'연인의 본모습' 알고 혼절한 지젤에 관객들은 숨을 멈췄다[발레 리뷰]
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[발레 리뷰]
국립발레단 196회 정기공연
<지젤>은 1841년 초연된 후 많은 안무가의 손에서 다시 태어난 작품이다. 국립발레단은 그중 파리오페라발레단 부예술감독을 지낸 파트리스 바르가 국립발레단을 위해 2011년 재안무한 버전을 공연 중이다. 3월 LG아트센터 기획공연으로 선보인 파리오페라발레단 <지젤> 역시 파트리스 바르가 1991년 외젠 폴리아코프와 공동안무한 버전이다.<지젤>은 19세기 유럽을 풍미했던 낭만주의의 자장 안에 있는 작품으로, 낭만 발레의 최고 걸작으로 꼽힌다. 낭만의 극한은 죽음을 불사한 사랑 아니던가. <지젤>에서도 사랑과 죽음은 주요한 모티프로 작동한다. 이쯤에서 먼저 오해를 풀어야겠다. 우리가 일상적으로 사용하는 낭만과 문예사조로서 낭만주의는 그 의미가 다르다. 낭만주의는 이성과 규칙, 합리 등을 고집했던 고전주의에 대한 반발로 일어난 문예운동으로, 감성과 자유로운 상상, 환상을 옹호했다. 이러한 철학에 더해 낭만 발레는 기법상의 변화를 더 했다. 낭만 발레 때부터 우리에게 익숙한 포인트 기법과 파드되(2인무)가 도입되었다. 로맨틱 튀튀와 가스등도 이때 도입되었다.
<지젤>은 그중에서도 낭만 발레의 정점을 찍는 작품으로, 특히 1막의 매드신과 2막의 윌리의 춤은 낭만 발레의 특징을 단적으로 보인다. 매드신은 지젤이 연인 알브레히트가 귀족이었음을 알게 되면서 정신을 놓는 장면이다. 이번 무대에서 지젤 역의 발레리나는 돌변하는 연기로 관객을 사로잡았는데, 강수진 단장의 현역 시절 특기인 드라마 발레 연기가 재현되었다. 강수진 단장은 부임 후, 연기가 두드러진 드라마 발레를 레퍼토리 삼아 단원들의 연기력을 끌어올렸다. 이 하이라이트 장면으로 1막이 끝난다.
2막은 그렇게 죽음에 이른 지젤이 춤의 요정 윌리가 된 이후의 이야기로, 한 남자가 지젤의 무덤을 찾아와 애도하는 장면으로 시작된다. 남자의 정체는 뒤에 소개키로 하자. 독일 전설 중에 처녀가 죽으면 윌리가 되어 남자를 유혹해 죽을 때까지 춤을 추게 한다는 전설이 있다. <지젤>은 이 전설을 차용하는데, 윌리의 여왕인 미르타는 그 등장부터 예사롭지 않다. 특히 잔 스텝으로 유령처럼 이동하는 장면은 포인트 기법의 정점을 발하는 장면이다. 미르타 역의 한나래는 국립발레단에 몇 안 되는 엄마 발레리나로, 이번 무대에서 본인의 이력에 손에 꼽을 만한 카리스마 있는 여왕의 모습을 보여주었다.
결국, 지젤은 그를 죽음으로 이끈 알브레히트를 미르타와 윌리들로부터 지켜내는 데 성공한다. 이 장면에서 알브레히트는 앙트르샤 시스(제자리에서 뛰어 두 다리를 앞뒤로 여섯 번 교차하는 기술)를 구사하는데, 허서명은 부상이 믿기지 않을 만큼 부상 투혼을 발휘했다. 사랑, 그것이 무엇이기에. 흥미로운 건 프랑스어로 사랑(amour)과 죽음(mort)은 형태가 매우 비슷한데, 영어 ‘to’에 대항하는 전치사(à)를 더하면 발음마저 유사해진다. Amour, à mort. 사랑, 죽음에 이르는. 그것이 극한의 낭만 아닌가.
마지막으로 사족 하나만 덧붙이고 싶다. 앞서 쓴 한 줄 평 ‘사랑에 빠진 젊은 남녀의 비극’에서 젊은 남자는 알브레히트가 아니다. 알브레히트가 나타나기 오래전부터 지젤을 흠모한 힐라리온이 바로 그다. 이번 공연에서는 <돈키호테>와 <해적>의 안무가로 자리매김 중인 송정빈이 힐라리온 역으로 출연했는데, 사랑을 지키기 위해 알브레히트의 정체를 밝히고, 나중에는 지젤을 애도하다 억울한 죽음을 맞는 힐라리온이야말로 진정한 낭만주의자가 아닐까? 알브레히트에게는 미안하지만.
김일송 공연 칼럼니스트