트바르코프스키 "색 바랜 진품보다 똑같이 베낀 위작이 더 진짜 아닐까요"
연극과 영화의 경계를 허무는 독창적인 연출 방식으로 주목받고 있는 폴란드 연출가 우카시 트바르코프스키(43·사진)가 대표작 ‘로스코’와 함께 한국을 찾았다. 가짜 그림을 통해 원본과 복제본의 경계가 흐려지는 시대에 진품의 의미를 묻는 작품이다.

그는 서울 LG아트센터에서 11일 열린 간담회에서 “로스코(미국 화가) 작품의 색이 바래 처음 의도했던 효과나 반응을 얻을 수 없게 됐다면, 원래 모습과 동일하게 만든 복사본이 더 진짜에 가깝지 않을까 생각했다”고 말했다.

오는 13일부터 사흘간 LG아트센터 무대에 오르는 연극 ‘로스코’는 미국 미술계를 뒤흔든 위작 사건을 모티브로 한다. 2004년 뉴욕 한 갤러리에서 830만달러에 팔린 로스코의 그림 한 점이 몇 년 뒤 중국의 한 수학교사이자 무명 화가가 그린 위작으로 밝혀진 사건이다. 2022년 3월 라트비아 다일레스 극장에서 첫선을 보였고 그해 라트비아 연극상 스펠마뉴 낙츠에서 작품상과 연출상 등 5개 부문을 석권했다.
연극 ‘로스코’ 라트비아 다일레스 극장 공연 사진. /LG아트센터 제공
연극 ‘로스코’ 라트비아 다일레스 극장 공연 사진. /LG아트센터 제공
작품은 위작 사건을 출발점으로 원본과 복제, 진짜와 가짜의 경계를 끊임없이 탐구한다. 제목부터 진품과 위작의 불분명한 경계를 상징한다. 화가 로스코의 영문 이름은 ‘ROTHKO’지만 작품 제목은 알파벳 T와 H의 순서를 뒤바꾼 ‘ROHTKO’다.

무대에는 영화 촬영장을 떠올리게 하는 방대하고 정교한 세트가 들어선다. 그리고 배우들의 연기는 대형 스크린으로 실시간 중계된다. 원본과 복제의 관계가 관객 눈앞에서 만들어지는 셈이다. 흥미로운 점은 때로 복제된 영상이 실제 배우보다 더 생생하게 느껴진다는 것이다. 트바르코프스키 연출가는 “영상을 영화적으로 구현했기 때문에 실시간으로 무대에서 펼쳐지는 배우의 연기보다 스크린 속 모습이 더 리얼하게 관객에게 다가온다”고 말했다.

그는 오늘날의 삶이 디지털 영상 매체와 매우 밀접하다고 강조했다. 사람과 사물보다 화면을 더 자주 접하고, 물리적 현실과 디지털 현실이 서로 영향을 주는 시대이기 때문이다. 그는 “현장성이 점점 사치가 되고 인간 사이의 접촉이 쉽지 않아지는 것이 두렵다”고 했다.

공연 시간은 한 차례 휴식을 포함해 3시간55분이다. 그는“관객을 이 독특하고 꿈을 꾸는 것과 같은 세상으로 끌어들이려면 시간을 두고 서두르지 않고 진행해야 했다”고 설명했다.

최한종 기자 onebell@hankyung.com