지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 지휘자 크리스티안 틸레만과 빈 필 단원들이 공연 중이다. 최혁 기자
지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 지휘자 크리스티안 틸레만과 빈 필 단원들이 공연 중이다. 최혁 기자
오늘날 한반도 절반보다 작은 면적에 900여만 명이 사는 나라의 수도이지만, 16세기 초부터 20세기 초까지 빈은 합스부르크 제국의 수도이자 중부유럽 전체의 중심이었다. 바깥 세계가 어떤 표준을 만들든 세계 음악의 수도인 빈 사람들에게는 그들의 것이 표준이었다. 이런 자존심은 독특한 구조와 음색을 가진 빈 호른에, 이들이 스타인웨이만큼 사랑하는 뵈젠도르퍼 피아노에, 오늘날 세계 오케스트라의 특징이 동질화되는 가운데서도 자신들만의 ‘은사(銀絲 ·은빛 실)’ 사운드를 유지하는 빈 필하모닉의 소리에 각인돼 있다.

19일 저녁, 6년 만에 지휘자 크리스티안 틸레만과 호흡을 맞춰 내한한 빈 필이 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연을 가졌다. 협연자 없이 슈만 교향곡 3번 ‘라인’과 브람스 교향곡 4번이 프로그램에 올랐다.

‘라인’의 첫 소절이 터져 나오는 순간 잠시 숨을 멈췄다. “어?” 특유의 둥실 뜨는 듯한, 온화하면서도 반짝이는 음색 대신 중음역의 무게감 있는 꽉 찬 화음이 귀를 채웠다. 그것은 첫 인상에 불과했다. 빈 필의 비단 같은 현악부를 자랑하기에 사실 이 곡은 가장 적합한 작품일 것이다. 강물의 굽이치는 흐름으로 시작하는 이 곡은 지휘자와 악단이 얼마나 밸런스를 유지하면서 부풀고 잦아들 수 있는지를 풍경화첩처럼 보여준다. 틸레만과 빈필은 완벽히 조절된 색상과 거대한 크기의 화면을 펼쳐 보였다. 고음현의 잔잔한 트레몰로는 그대로 라인강의 표면에 빛나는 윤슬을 연상시켰다.
지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 지휘자 크리스티안 틸레만과 빈 필 단원들이 공연 중이다. 최혁 기자
지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 지휘자 크리스티안 틸레만과 빈 필 단원들이 공연 중이다. 최혁 기자
빈 필의 독자적인 음색은 전체 합주의 음량에 크게 기여하는 빈 호른의 특징에 힘입은 바 크다. 어떨 때는 통상의 호른보다 부옇고 안개 같다고, 다른 때는 오히려 더 투명하다고 묘사되기에 표현하기가 쉽지 않다. 분명한 것은 이런 빈 호른의 특징이 다른 악기와의 섞임, 블렌딩에서 특별한 매력을 발산한다는 점이다. 2악장에서 스토핑(관 입구를 손으로 막는 것) 된 호른과 첼로가 함께 나올 때의 은빛 음색은 분명 이 악단만의 것이었다.

틸레만은 계속해서 이 악단의 고전적인 색상에 자신의 특유한 붓 터치를 더해갔다. 3악장에서 목관들이 대화하는 부분에서 개별 악기들의 매력적인 음색들이 살짝살짝 빛을 드러냈다. 금제 플루트들도 마치 목제처럼 느껴졌다. 멘델스존적으로 숙연한 4악장, 당김음과 돌연한 음량 상승이 두드러지는 5악장도 각각 관현악 합주력과 악기군 간 밸런스를 투명하게 드러내는 ‘킬러 문항’이다. 틸레만과 악단은 이 어려운 과제들도 만족 이상으로 소화했다.

공연 2부에는 흔히 ‘만추의 교향곡’으로 불리는 브람스 교향곡 4번이 프로그램에 올랐다. 첫 악장부터 틸레만은 살짝 당긴 템포를 선보였다. 꽉 찬 밸런스와 윤택한 현을 강조하면서 곡 곳곳의 ‘바람구멍’을 막아 밀도를 높인 대신 악단의 달콤한 음색으로 서정성을 강조했다. 1악장 끝부분의 밀어붙이는 빌드업은 극적이자 무자비했다. 살짝 광기가 엿보일 수도 있었던 이 부분을 현악부의 유려함이 막았다. 이미 지휘자의 설계에 포함되어 있을 부분이었다.
지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 연주를 마친 지휘자 크리스티안 틸레만이 관객들을 바라보고 있다. 최혁 기자
지난 19일 서울 예술의전당에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라 공연에서 연주를 마친 지휘자 크리스티안 틸레만이 관객들을 바라보고 있다. 최혁 기자
2악장은 브람스 관현악 음향의 풍요한 부분과 실내악적 부분의 장점을 두루 살린, 특히 인상적인 연주였다. 살짝 당긴 템포는 유지됐지만 틸레만은 선율선의 분절을 길게 가져가면서 이 악장 특유의 노래성을 살렸다. 후반부에서 노래적인 제2주제가 재현될 때의 풍요한 저음 음색은 오래 잊히지 않을 부분이었다. 곡 전체의 성격배우라 할 다이내믹한 3악장도 적절한 선에서 밸런스가 유지됐다. 4악장 역시 당긴 템포는 유지됐고, 곡 자체의 묵시록적 성격을 육중한 에너지감으로 밀어붙였다.

객석의 환호에 틸레만은 포디움에 펄쩍 뛰어오르면서 말러 교향곡 6번의 해머 같은 굉음을 연출하는 퍼포먼스로 응답했다. 마지막 환호를 이끌어낸 선물은 앙코르로 연주된 요한 슈트라우스의 ‘아름답고 푸른 도나우’ 왈츠였다. 늦가을에 새해를 미리 만났다고 할까, 슈만의 ‘라인 교향곡’처럼 현의 유려한 합주가 다시 한번 강물의 반짝임을 연상케 했다. 라인강에서 시작해 도나우강으로 끝난, 멋진 선물 같은 밤이었다.

세계의 ‘초정밀’ 악단은 그간 많이 만났다. 수공예 제품을 연상시키는 빈 필의 우아함은 그 정밀함이 떨어지더라도 독자적인 가치를 지닐 것이다. 더 좋은 것은, 빈 필은 정밀함에 있어서도 양보가 없었다는 사실이다.

유윤종 음악칼럼니스트