연극 ‘로스코’ 라트비아 다일레스 극장 공연 사진. LG아트센터 제공
연극 ‘로스코’ 라트비아 다일레스 극장 공연 사진. LG아트센터 제공
우카시 트바르코프스키(43)는 연극과 영화의 경계를 허무는 독창적인 연출 방식으로 유럽 공연계에서 주목받는 폴란드 연출가다. 그는 원본과 복제본의 경계가 흐려지고 있는 시대 진품은 무엇인지 묻는 그의 대표작 ‘로스코’와 함께 한국을 찾았다.

그는 11일 서울 마곡동 LG아트센터에서 열린 간담회에서 “로스코(미국 화가)의 작품의 색이 바래 처음 의도했던 효과나 반응을 얻을 수 없게 됐다면, 원래 모습과 동일하게 만든 복사본이 더 진짜에 가깝지 않을까 생각했다”고 설명했다.

오는 13~15일 LG아트센터에서 공연하는 ‘로스코’는 미국 미술계를 흔든 위작 사건을 모티브로 한다. 2004년 뉴욕 한 갤러리에서 830만달러에 팔린 로스코의 그림 한 점이 몇 년 뒤 중국의 한 수학교사이자 무명 화가가 그린 위작으로 밝혀진 사건이다.

작품은 이 사건을 출발점으로 삼아 원본과 복제, 진짜와 가짜의 경계를 끊임없이 탐구한다. 제목부터 진품과 위작의 불분명한 경계를 상징한다. 화가 로스코의 영문 이름은 ‘ROTHKO’지만 작품 제목은 알파벳 T와 H의 순서를 뒤바꾼 ‘ROHTKO’다.

무대에는 영화 촬영장 같은 방대하고 정교한 세트가 들어선다. 그리고 배우가 무대에서 펼치는 연기는 카메라에 담겨 대형 스크린으로 실시간 중계된다.

원본과 복제의 관계가 관객 눈앞에서 만들어지는 셈이다. 흥미로운 것은 때로 복제된 영상이 실제 배우보다 더 생생하게 느껴진다는 것이다.

트바르코프스키는 “영상을 영화적으로 구현했기 때문에 실시간으로 무대에서 펼쳐지는 배우의 연기보다 스크린 속 모습이 더 리얼하게 관객에게 다가온다”고 설명했다.
'로스코' 연출 우카시 트바르코프스키가 11일 서울 마곡동 LG아트센터에서 열린 기자간담회에서 발언하고 있다. ⓒLG아트센터, Studio AL
'로스코' 연출 우카시 트바르코프스키가 11일 서울 마곡동 LG아트센터에서 열린 기자간담회에서 발언하고 있다. ⓒLG아트센터, Studio AL
그는 중국에서 작업할 때 소개받은 독일 철학자 한병철의 책이 이번 공연 창작에 영향을 줬다고 했다. 한병철은 국내에는 번역 소개되지 않은 에세이 ‘산자이: 중국적 해체’에서 원본과 정체성에 관한 서구 관념에 질문을 던졌다. 그는 “원본 중심적으로 판단했던 유럽적인 패러다임에 의문을 제기하는 계기가 됐다”고 말했다. 작품을 구상하던 2021년 급부상한 대체불가능토큰(NFT)도 그의 관심을 끌었다는 설명.

그는 오늘날의 삶을 표현하려면 영상을 비롯한 디지털 매체를 외면하기 어렵다고 봤다. 사람과 사물보다 화면을 더 자주 접하고, 물리적 현실과 디지털 현실이 서로 영향을 주는 시대이기 때문이다.

다만 기술이 발전할수록 중요해지는 것은 공연장에서 사람을 직접 만나는 경험이라는 말을 남겼다. 그는 “현장성이 점점 사치가 되고 인간 사이의 접촉이 쉽지 않아지는 것이 두렵다”고 했다. 그러면서 “사람은 비싸지만 아름답다”고 덧붙였다.

2022년 3월 라트비아 다일레스 극장에서 첫선을 보였고 그해 라트비아 연극상 스펠마뉴 낙츠에서 작품상과 연출상 등 5개 부문을 석권했다. 이번 내한 공연은 라트비아어, 영어, 폴란드어, 중국어로 진행되며, 한국어 자막이 제공된다.

공연 시간은 한 차례 휴식을 포함해 3시간55분이다. 그는 “처음에는 소규모로 시작했지만, 연극을 만드는 과정에서 새로운 장면과 이야기를 발견했다”며 “관객을 이 독특한, 꿈을 꾸는 것과 같은 세상으로 끌어들이려면 시간을 두고 서두르지 않고 진행해야 했다”고 말했다.

최한종 기자 onebell@hankyung.com