굶는 이웃 대신 사냥개 밥 준 '악질 구두쇠'...주민 고발당한 사연 [성수영의 그때 그 사람들]

밤의 화가
조르주 드 라 투르(Georges de La Tour)

점쟁이(1630년경). 늙은 집시 여인이 청년의 손금을 봐 주는 사이, 나머지 여인들이 그를 감쪽같이 턴다. 왼쪽 여인은 주머니에서 지갑을 빼내고, 창백한 얼굴의 소녀는 목걸이 메달을 줄에서 슬쩍 끊어 낸다. 정작 청년은 점괘에 정신이 팔려 아무것도 눈치채지 못한다. 1960년 미국으로 팔려 가자 프랑스에서 '국보 유출' 논란이 일었다. /뉴욕 메트로폴리탄 미술관

저녁마다 그 남자의 대궐 같은 집 마당에서는 개밥 그릇 긁는 소리가 요란했습니다. 그레이하운드에 스패니얼까지, 잘 먹어서 털에 윤기가 흐르는 사냥개들이 마당을 뛰어다녔지요. 흉년으로 곡물값이 치솟았지만 남자는 걱정 없었습니다. 곳간에는 식량이 가득했고, 집안의 경비는 튼튼했으니까요. 게다가 남자는 세금도 안 냈습니다. 정부의 힘 센 사람들과 친했기 때문입니다.

담장 하나 너머 이웃집에서는 아이들이 굶어 죽어가고 있었습니다. 하지만 남자는 아랑곳하지 않았습니다. 오히려 자기 재력을 과시하듯 동네에 개를 풀어놨지요. 시비가 붙은 사람을 때리기까지 했습니다. 참다못한 사람들은 정부에 탄원서를 썼습니다. “그 남자는 이 시국에 개를 풀어 사냥까지 하면서 행패를 부리고 있습니다.” 대답은 돌아오지 않았습니다. 남자는 정부의 힘 센 사람들과 친구였으니까요.

그 남자의 이름은 조르주 드 라 투르(1593~1652). 그의 직업은 화가였습니다. 해가 지면 그는 덧창을 닫아걸고 촛불을 켰습니다. 그림을 그리기 위해서였습니다. 그가 캄캄한 방에서 무엇을 그리는지 아는 이웃은 아무도 없었습니다. 그림값이 워낙 비싸 서민들은 구경할 기회가 없었거든요.

신생아(1645~48경). 성모와 아기 예수를 그린 것인지, 이름 없는 산모와 아기를 그린 것인지 지금도 학자마다 말이 갈린다. 후광도, 날개 단 천사도 없는 세상 어디에나 있는 갓난아기의 얼굴이기 때문이다. 1966년 프랑스가 우표에 새기면서 국민적인 그림이 됐다. /렌 미술관

그런데 만약 이웃들이 라 투르의 그림을 봤다면 깜짝 놀랐을 겁니다. 포대기에 싸여 새근새근 잠든 갓난아기를 사랑스럽게 바라보는 두 여인. 한 여인이 촛불을 손으로 감싸 아기의 얼굴을 비추자, 손가락 끝은 불빛으로 발갛게 물들고 있습니다. 냉혹한 구두쇠였던 화가 본인과 달리, 그림은 더없이 성스러우면서도 따뜻합니다. 이런 아름다운 그림들 덕분에 라 투르는 오늘날 프랑스의 보물 대우를 받습니다.

그는 과연 어떤 사람이었을까요. 루브르 박물관이 아끼는 ‘밤의 화가’, 라 투르의 이야기.

지옥에서 살아남는 법

라 투르가 살던 400여년 전, 프랑스와 독일 사이에 낀 작은 나라 로렌(지금의 프랑스)은 지옥 같은 장소였습니다. 강대국들이 힘겨루기를 벌일 때마다 가장 먼저 짓밟혔던 이 땅은, 당시 유럽을 30년간 불태운 '30년 전쟁'의 길목에 놓여 있었습니다. 군대가 지나가면 기근이 왔고, 기근이 물러가면 다시 역병이 돌았습니다. 그나마 남은 곡식은 지나가는 군대가 쓸어 갔습니다. 간신히 살아남은 사람들은 풀뿌리와 나무껍질로 목숨을 이어 가야 했습니다.

현재 프랑스의 로렌 지방.

그런 곳에서 라 투르는 빵집 주인의 아들로 태어났습니다. 화가로 자라난 그는 스물네 살에 귀족 집안 딸과 결혼합니다. 어디서 그림을 배웠는지, 어떻게 귀족의 사위가 될 수 있었는지 자세한 기록은 남아 있지 않습니다. 다만 이 결혼으로 라 투르의 형편은 넉넉해지게 됩니다. 그는 처가 근처에 자리를 잡고 본격적으로 그림을 그리기 시작했습니다.

라 투르는 최선을 다해 살았습니다. 화가로 활발히 활동하던 그는 귀족에게나 주어지던 세금 면제 특권을 받아내는 데 성공합니다. 당시 군주나 영주들은 아끼는 예술가를 붙잡아 두려고 면세 혜택을 주곤 했는데, 라 투르의 재능이 그만큼 빼어났던 겁니다. 부유한 처가의 연줄도 여기에 한몫했던 것으로 보입니다. 그는 능력 있고 잘나가는 사람이었습니다.

완두콩 먹는 사람들(1622경). 늙은 부부가 무표정하게 손으로 완두콩을 집어 먹는다. 옆에서 쏟아지는 차가운 빛이 주름과 굳은살, 통풍으로 뒤틀린 손마디까지 남김없이 드러낸다. 라 투르가 젊을 때 그린 초기 사실화다. /베를린 국립회화관

그런 라 투르에게조차도 삶은 쉽지 않았습니다. 그만큼 살기 힘든 시대였습니다. 부부는 열 명 가까운 자녀를 뒀지만, 아이들은 줄줄이 어려서 죽었습니다. 어른이 될 때까지 살아남은 아이는 셋뿐이었지요.

40대 중반이던 1638년에는 전 재산이 불타 버리는 봉변까지 당합니다. 지나가던 프랑스 군인들이 그가 살던 도시에 불을 질렀거든요. 집도, 그림을 그리던 작업실도, 그 안에 쌓아 둔 그림들도 함께 재가 됐습니다. 젊은 시절의 라 투르 그림이 오늘날 거의 남아 있지 않은 건 그래서입니다.

그러는 사이 라 투르는 깨달았습니다. 세상은 내가 사랑하는 것을 무자비하게 빼앗아 가니, 나와 가족을 지키기 위해서는 '내 것'을 죽어라 움켜쥐어야 한다는 것을요.

음악가들의 싸움(1625경). 길거리 거지 악사 둘이 멱살을 잡고 붙었다. 한쪽은 허디거디를 방패 삼아 칼을 빼 들었고, 다른 쪽은 상대의 눈에 레몬즙을 짜 넣는다. 앞 못 보는 척 동냥하던 가짜 맹인인지 아닌지를 레몬으로 시험하는 참이다. 라 투르가 젊어서 그린 거친 대낮 풍경으로, 눈먼 척 연기하던 거리 악사들을 풍자했다. /로스앤젤레스 게티 미술관

낮이 가고 밤이 오면

라 투르에게 프랑스는 원수나 다름없는 나라였습니다. 그가 살던 로렌을 침략해 주민들의 삶을 짓밟았고, 라 투르의 집에는 불까지 질렀으니까요. 하지만 그런 사사로운 감정에 따라 움직였다가는 살아남을 수 없는 시대였습니다. 생존 앞에서 어제의 원한은 삼켜야 했습니다. 아내와 남은 자식들을 위해서라도요. 그래서 라 투르는 로렌에 파견된 프랑스의 고위 관료를 딸의 대부로 세우는 등 프랑스 사람들과 가깝게 지냈습니다.

성 이레네의 간호를 받는 성 세바스티아누스(1649경). 화살에 꿰뚫린 성인을 여인이 밤에 거둔다. 루이 13세가 아꼈다는 원본은 사라졌고, 지금 남은 건 여러 점의 다른 버전 뿐이다. /파리 루브르 박물관

자신을 후원하고 그림을 사 주던 로렌의 지배층이 망한 뒤, 라 투르는 살길을 찾아 프랑스로 향합니다. 그리고 로렌을 짓밟은 프랑스 왕 루이 13세의 각별한 총애를 받게 됩니다. 왕이 사는 루브르궁 안에 거처를 얻고 '국왕의 화가'라는 칭호까지 하사받은 겁니다.

전해지는 이야기는 이렇습니다. 라 투르는 자신의 인맥을 동원해 그림 한 점을 루이 13세에게 바칩니다. 어두운 밤, 촛불 아래 성 세바스티아누스를 그린 그림이었습니다. 왕은 이 그림을 보자마자 푹 빠졌습니다. 그리고 이렇게 말했습니다. "내 침실에 걸린 다른 그림은 전부 치워버려라. 그리고 이 그림 하나만 남겨라. 라 투르는 최고의 화가다."

허디거디 연주자(제작 연도 미상). 허디거디는 손잡이를 돌려 바퀴로 현을 긁는 악기로, 당시 눈먼 거지 악사들의 생계 수단이었다. /낭트 미술관

그림 확대. 파리 한 마리가 사실적으로 그려져 있다.

이 무렵 그의 화풍은 전과 전혀 달라져 있었습니다. 젊은 시절 그는 대낮의 풍경을 그렸습니다. 주 소재는 길거리의 서민, 사기도박의 현장과 같은 현실적인 장면들이었지요. 그 사실적인 화풍에 사람들의 찬사가 쏟아졌습니다. 눈먼 악사를 그리면서 파리 한 마리까지 함께 그려 넣을 만큼 라 투르의 솜씨는 지독하게 꼼꼼했습니다. 그런데 이제 그는 캄캄한 밤의 풍경을 그렸습니다. 루이 13세를 사로잡은 그림도 바로 이 바뀐 화풍의 그림이었습니다.

온갖 고생을 하며 삶의 덧없음을 깨달았던 걸까요. 그의 그림에서 빛이라고는 촛불이나 등잔 하나뿐. 그 불빛 아래에서 그는 젊은 날의 꼼꼼한 재주를 일부러 지우고, 주름도 붓 자국도 없이 사람의 얼굴을 달걀처럼 매끈하게 그렸습니다. 자잘한 것들이 사라진 화면에는 누구나 느낄 수 있는 신비로운 고요함만 남았습니다. 그 신비로운 분위기에 감탄한 당대 사람들은 그를 '밤 그림의 화가'라고 부르기 시작했습니다.

등잔불 앞의 막달레나(1642~44경). 화려하게 살던 막달레나가 회개한 뒤의 모습이다. 무릎 위 해골에 손을 얹고 등잔불을 바라본다. 촛불 그림에 '죽음을 기억하라'는 상징을 겹쳤다. /파리 루브르 박물관

그렇게 큰돈을 번 그는 고향으로 돌아왔습니다. 그런데 그는 고향에서 지독한 미움을 받게 됩니다.

낮에는 구두쇠, 밤에는 화가

국왕의 화가 칭호를 받고 세금까지 면제받는 라 투르는 이미 로렌에서 손꼽히는 부자였습니다. 그는 자기가 번 돈을 악착같이 지키고 굴렸습니다. 험한 세상에서 자신과 가족을 지키려면 최대한 많은 돈이 필요했기 때문입니다. 이미 그는 많은 것을 잃어본 경험이 있었습니다.

하지만 라 투르의 행동은 도를 넘었습니다. 공식 사건 기록만 봐도 그의 성격과 행패를 잘 알 수 있습니다. 세금을 걷으러 온 공무원을 발로 걷어차며 욕을 퍼부었다(1642년), 사냥을 하다 시비가 붙은 공무원을 몽둥이로 두들겨 팼다(1648년), 자기 땅에 들어온 농부를 폭행해 중상을 입혔다(1650년)….

다이아몬드 에이스를 든 사기꾼(1636~40경). 순진한 젊은이가 도박판에서 돈을 털리는 순간이다. 술·도박·정욕이라는 세 가지 유혹을 한 화면에 담았다. 루브르가 1972년 1000만 프랑에 사들였다. /파리 루브르 박물관

로렌이 기근에 시달릴 때도 그는 곳간을 걸어 잠갔습니다. 굶는 이웃 앞에서 보란 듯이 사냥개들을 배불리 먹이고, 토끼몰이 사냥을 한다며 마치 과시하듯 개를 풀어놓기도 했습니다. 참다못한 주민들은 당국에 탄원서를 올렸습니다. "조르주 드 라 투르는 마치 자신이 귀족이라도 되는 것처럼 사냥개를 잔뜩 기릅니다. 그 개들로 토끼몰이 사냥을 하면서 다른 사람들의 밭을 망칩니다."

그런데도 당국은 아무 조치도 취하지 않았습니다. 그럴 만도 했습니다. 도시는 매년 자기들을 다스리는 프랑스 총독에게 신년 선물을 바쳤는데, 그 선물이 바로 라 투르의 그림이었거든요. 권력자들조차 그를 쉽게 건드릴 수 없었습니다.

목수 성 요셉(1642~44경). 노인이 뚫는 건 평범한 나무 구멍이지만, 그가 쥔 송곳이 이루는 십자 모양은 훗날 예수가 못 박힐 십자가를 미리 비춘다고 읽힌다. 그림을 밝히는 빛이 오직 어린 예수가 든 촛불 하나뿐이라, 늙은 아버지를 어린 자식이 비추는 이 구도에 여러 신학적 해석이 따라붙는다. /파리 루브르 박물관

그런데 그 시절 라 투르가 그린 그림은 이런 행동과 딴판입니다. '목수 성 요셉'은 세금 관리를 걷어차던 1642년경 완성한 그림입니다. 늙은 목수가 어둠 속에서 나무에 구멍을 뚫고, 곁의 어린아이가 촛불을 들어 그 손을 비추고 있지요. 촛불을 감싼 아이의 손은 발갛게 빛으로 물들어 있습니다. 두 사람은 작은 불꽃 하나를 사이에 두고 말없이 마주 봅니다.

사람을 두들겨 패고 다니던 시절, 라 투르는 '성 베드로의 회개'를 그립니다. 예수의 수제자 베드로가 스승을 세 번 "모른다"고 부인한 뒤 홀로 나와 통곡하는 장면. 죄를 뉘우치며 우는 인간의 나약함에 대한 연민이 그대로 드러나 있습니다.

베드로의 회개(1645). 스승을 세 번 모른다 한 베드로가 홀로 나와 눈물 흘리는 밤이다. 등불 하나가 뉘우치는 늙은 얼굴을 비춘다. 라 투르가 제작 연도를 스스로 밝힌 단 두 점 가운데 하나로, 나머지 수십 점은 언제 그렸는지조차 추정에 기댄다. /클리블랜드 미술관

라 투르는 과연 어떤 사람이었던 걸까요. 그림마저 거짓으로 그리는 위선자였던 걸까요. 아니면 속으로는 자기 잘못을 뉘우치고 두려워했던 걸까요. 그가 남긴 개인적인 기록이나 주변 사람들의 이야기는 전해져 내려오지 않습니다. 우리가 알 수 있는 건 서로 반대되는 두 가지 증거, 행정 기록에 남은 구두쇠 영감의 행패와 성스러운 그림들뿐입니다.

1652년 1월, 도시에 유행병이 돌았습니다. 아내가 죽은 뒤 보름 후, 라 투르는 뒤따라가듯 쉰아홉 살의 나이로 세상을 떠났습니다.

역사, 그리고 인간의 아이러니

라 투르가 죽고 얼마 지나지 않아 그의 이름은 지워졌습니다. 그는 그림에 서명을 거의 남기지 않았습니다. 라 투르가 남긴 재산 덕분에 아들은 귀족이 될 수 있었지만, 아들은 아버지의 직업이 '귀족답지 못한' 화가였다는 사실을 지워버렸습니다. 세월이 흐르자 사람들은 이 그림들이 누구 것인지 잊었습니다. 그림은 여전히 사랑받았지만, 거기엔 엉뚱한 화가의 이름표가 달렸습니다. '신생아'는 르냉 형제의 작품으로, 눈먼 악사 그림은 스페인 화가 무리요의 작품으로 오해받은 게 대표적인 사례입니다.

성 요셉의 꿈(1630~40년대). 촛불 하나만 켜진 방에서, 어린아이 모습의 천사가 잠든 늙은 요셉에게 다가와 하느님의 말을 전한다. 라 투르가 서명을 남긴 몇 안 되는 그림 중 하나로, 1915년 포스가 흩어진 그림들을 한 화가의 손으로 묶어 낼 때 이 서명이 실마리가 됐다. /낭트 미술관

그렇게 263년이 흘렀습니다. 잊힌 이름을 어둠에서 끄집어낸 사람은 독일의 미술사학자 헤르만 포스였습니다. 제1차 세계대전이 한창이던 1915년, 그는 서명이 남은 몇 점을 실마리로 삼아 라 투르의 정체를 밝혀냈습니다. 독일과 프랑스가 로렌 땅을 서로 차지하겠다며 싸울 때, 로렌의 잊힌 화가를 독일 학자가 되살린 것이지요. 그런데 그는 제2차 세계대전에서 히틀러의 미술품 수집 책임자가 됩니다. 그리고 군홧발로 짓밟힌 점령지 미술관에서 명화를 긁어모아 총통의 미술관을 채웠습니다.

그때, 나치에 맞서 산속에서 싸우던 프랑스 레지스탕스 소속의 한 남자가 있었습니다. 시인 르네 샤르였습니다. 그는 라 투르의 복제화 한 장을 갖고 있었습니다. 병들어 모든 걸 잃고도 버티는 노인을 그린 '아내에게 조롱받는 욥'의 싸구려 복제화였지요. 샤르는 그 그림을 은신처 벽에 붙여 두고 대원들과 함께 바라보곤 했습니다. 샤르는 이렇게 적었습니다. "히틀러의 어둠을 제압한 조르주 드 라 투르에게 감사를." 결국 전쟁은 독일의 패배로 끝났고, 로렌은 다시 프랑스의 영토가 됐습니다.

아내에게 조롱받는 욥(제작 연도 미상). 모든 걸 잃고 병든 욥을 아내가 다그친다. 오래 다른 화가의 작품으로 걸려 있다가, 1922년에야 라 투르의 이름을 되찾았다. /에피날 보주 미술관

역사의 아이러니만큼이나 라 투르 자신의 운명도 역설적입니다. 살아생전 그는 온 도시의 미움을 받는 구두쇠였습니다. 악착같이 곡물, 돈, 특권을 그러모았기 때문입니다. 하지만 죽음과 함께 그가 모은 것들은 흩어졌고, 그 이름마저 지워졌습니다. 아들도 별 도움이 되지 않았습니다.

반면 갓난아기와 고뇌하는 인간, 세상의 여린 것들을 연민의 눈길로 품은 그 그림들은 끈질기게 살아남아 라 투르라는 이름을 세상에 남겼습니다. 그의 그림은 고풍스럽기는 하지만 촌스럽지 않습니다. '옛날 일'이라는 느낌도 없습니다. 인물의 사실성을 지워 매끈한 덩어리로 만든 덕분에 그의 인물들은 어느 시대에도 속하지 않은, 고요하게 정지된 절대적인 시공간에 위치한 것처럼 보입니다. 오늘날에도 그의 그림이 프랑스에서 국민적인 사랑을 받는 이유입니다.

화로에 입김 부는 소녀(1646~48경). 소녀가 꺼져 가는 숯불에 입김을 불어 넣자, 발그레한 불빛이 두 볼을 물들인다. 독일의 한 항공사 소유주가 1975년부터 갖고 있다가 2020년 경매에 내놓았고, 430만 유로에 팔려 독일 경매 사상 옛 거장 그림 최고가를 기록했다. 이 그림을 사들인 곳이 아부다비에 문을 연 루브르 분관이다. /루브르 아부다비

목자들의 경배(1644경). 갓 태어난 예수를 목자들이 촛불 하나에 의지해 들여다본다. 1926년 루브르가 사들인 첫 라 투르 그림이다. /파리 루브르 박물관

수많은 연구가 진행됐지만 우리는 그가 어떤 사람이었는지 끝내 알아내지 못했습니다. 고발장 속에 담긴 성질 더러운 구두쇠 영감, 성스러운 그림을 그리는 화가 중 어느 쪽이 진짜였는지도요.

그림을 그리며 그는 무슨 생각을 했을까요. 지옥 같은 시대를 살아내며 속으로 삼켰던 울음, 먼저 보내야 했던 일곱 명의 아이, 가장 소중한 것들을 앗아간 프랑스 왕 앞에서 비굴하게 아첨하는 굴욕, 그 모든 걸 겪으며 뒤틀릴 대로 뒤틀린 성격… 그리고 그 사나운 인간이 이런 성스럽고 고요한 그림을 그렸습니다. 언어와 기록이 메울 수 없는 이 간극. 예술은 이런 간극 사이에서 태어나 생명력을 얻는 것일지도 모릅니다.

참회하는 막달레나(1640년경). 한때 사치와 향락에 젖어 살던 여인이 이제 어둠 속 촛불 하나를 앞에 두고 홀로 앉았다. 곁의 거울은 그 불빛을 고요히 되비출 뿐이다. 라 투르가 거듭 그린 막달레나 연작 가운데 국제적으로 가장 널리 알려진 그림으로, 화려한 것은 모두 스러지고 여린 불빛만 남는 그의 밤 그림 세계를 압축한다. /워싱턴 내셔널갤러리

***이번 기사는 Jacques Thuillier의 'Georges de La Tour'를 중심으로 1997년 그랑팔레 회고전 도록 'Georges de La Tour', Dalia Judovitz 'Georges de La Tour and the Enigma of the Visible', 루브르·메트로폴리탄 등 각 미술관의 소장품 해설 등을 참조해 작성했습니다.

<그때 그 사람들>은 미술·문화재 담당 기자가 미술사의 거장들과 고고학, 역사 등을 심도 있게 조명하는 국내 문화 분야 구독자 1위 연재물입니다. 매주 토요일 새로운 이야기로 찾아옵니다. 기자 페이지 구독 버튼을 누르시면 미술 소식과 전시에 대한 심층 분석을 읽어보실 수 있습니다.

지금 서울 세종문화회관에서는 디트로이트 미술관 걸작전 <인상주의를 넘어: 디트로이트 미술 걸작전>이 열리고 있습니다. 시리즈에서 다룬 여러 거장들의 명작들을 실제로 볼 기회입니다. 최근 출간된 책 '명화 시리즈' 완결편 <명화의 완성, 그때 그 사람>과 함께 많은 관심 부탁드립니다.

성수영 기자 syoung@hankyung.com