[이 아침의 화가] 매혹적인 '지옥의 화가'…히에로니무스 보스

성수영 기자

입력2024.04.09 18:34 수정2024.04.10 07:46 지면A2

경제와 문화의 가교 한경

지난 5일 스페인을 대표하는 미술관인 프라도미술관은 “매년 4월 5일을 히에로니무스 보스(1450~1516)의 날로 정해 기념하겠다”고 발표했다. 보스에 대한 기록이 역사 기록에 최초로 등장한 날(1474년 4월 5일)의 550주년을 기념해서다.

보스의 별명은 ‘지옥의 화가’다. 사람들의 신앙심을 고취하기 위해 지옥의 풍경을 그렸지만, 그림 실력이 너무 뛰어나 보는 이의 마음을 뒤흔들 정도로 작품이 기괴했기에 붙은 역설적인 별명이다. 보스의 환상적인 화풍은 당대 유럽에서 큰 인기를 끌었다.

그의 가장 열렬한 팬 중 한 명이 스페인의 왕 펠리페 2세다. 보스의 사후 펠리페 2세가 그의 작품을 전 유럽에서 긁어모은 덕분에 프라도미술관은 보스의 작품을 가장 많이 보유하고 있는 미술관이 됐다. 20세기 초 초현실주의 화가들에게 영감을 주는 등 후대 예술계에도 많은 영향을 끼쳤다.

16세기 네덜란드 화가 자크 르 부크가 그린 것으로 추정되는 히에로니무스 보스의 초상화.

명성에 비해 보스의 개인적인 삶은 거의 알려져 있지 않다. 편지, 일기 등 개인적인 기록을 거의 남기지 않았기 때문이다. 1450년께 브라반트 공국(지금의 벨기에)에서 태어났고, 서른 살 안팎의 나이에 결혼했으며 66세를 일기로 세상을 떠났다는 게 확인된 정보의 전부다.

성수영 기자 syoung@hankyung.com

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비해 화가들 사이의 경쟁은 상대적으로 덜했습니다.하지만 화가로 활동하기에 어려운 점도 많았습니다. 일단 스페인에서 화가는 예술가라기보다는 육체노동자로 취급받았습니다. 르네상스 시기를 거치며 화가를 ‘고상한 예술가’로 대접하게 된 이탈리아와는 대조적인 상황이었습니다.여기에 더해 작품 가격을 결정하는 당시 스페인 특유의 방식(‘타사시온’)도 화가에게 터무니없이 불리하게 돼 있었습니다. 화가가 재료비를 선금으로 받은 뒤, 완성된 작품을 보고 고객과 합의해서 가격을 정하는 ‘후불제’였으니까요. 당연히 고객들은 갖은 트집을 잡아 그림값을 깎으려 했습니다. 이런 갈등은 결국 몇 년에 걸친 법정 공방으로 이어지기 마련이었습니다. 결론이 날 때까지 화가는 돈을 받을 수 없었고, 소송에 시간과 돈을 무한정 빼앗겨야 했습니다. 그래서 대부분의 화가는 어쩔 수 없이 작품을 헐값에 넘기곤 했습니다. 일단 먹고 살아야 했으니까요.하지만 엘 그레코는 달랐습니다. 그는 그림값을 제대로 받기 위해 끝까지 물고 늘어졌습니다. 그가 스페인으로 와서 처음 수주한 대규모 작품, ‘그리스도의 옷을 벗김’이 그 시작이었습니다. 엘 그레코가 제시한 가격은 900두카트(1억8900만원). 반면 고객이 제시한 돈은 227두카트(약 4770만원)에 불과했습니다. 4년간의 치열한 법정 공방 끝에 결정된 가격은 318두카트(6680만원)로, 사실상 엘 그레코의 패배였습니다. 소송 비용을 고려하면 처음 제시한 값을 그대로 받았을 때보다 손해. 하지만 엘 그레코의 생각은 확고했습니다. ‘나는 예술가다. 스스로 내 작품의 가치를 낮출 순 없어.’여기에 또 하나의 좌절이 겹쳤습니다. 엘 그레코가 스페인으로 온 건, 왕의 궁정 화가가 되기 위해서였습니다. 궁정 화가가 되면 좀 더 안정적으로 작품 활동을 할 수 있었으니까요. 그래서 스페인 황실이 의뢰한 작품 ‘성 마우리티우스의 순교’는 그에게 찾아온 일생일대의 기회였습니다. 엘 그레코는 자신의 실력을 모두 쏟아 독창적인 방식으로 그림을 그렸습니다.왕은 이 작품의 예술성을 높이 평가해서, 엘 그레코가 요구한 가격보다 더 후한 값을 쳐줬습니다. 하지만 그는 이런 말을 남겼다고 합니다. “정말 훌륭한 작품이군. 아주 뛰어나. 하지만 우리가 원하는 종류의 그림은 아니야. 우리가 필요한 건 좀 더 쉽고 종교적으로 강렬한 감정을 불러일으키는 그림이야. 앞으로 이 화가에게는 일을 맡기지 말게나.” 당시 스페인은 종교 개혁에 맞서 가톨릭을 지키는 ‘최후의 보루’. 왕실에 필요했던 건 예술성 높은 작품보다는 일종의 ‘선동용 그림’이었습니다. 이후 황실은 엘 그레코에게 더 이상 작품 의뢰를 하지 않았습니다.어느덧 엘 그레코의 나이도 40대. 고향을 떠난 이후, 그가 간절히 바라 온 것들은 단 한 번도 이뤄지지 않았습니다. 아직 완전히 살아있지 못한 미생(未生)의 삶이었습니다. 좌절을 넘어 예술혼을 불태우다하지만 엘 그레코의 마음은 꺾이지 않았습니다. 그에게는 아직 예술가로서 자존심과 확신이 있었고, 먹여 살릴 아내와 어린 아들도 있었습니다. 그래서 엘 그레코는 새로운 도전에 나섰습니다. 공방을 만들고 당시 스페인에서 새롭게 성장하던 ‘작은 종교 그림’ 시장에 진출한 겁니다. 그렇게 그는 신앙심 깊은 부자들의 개인 예배당과 벽에 걸릴 그림을 그리기 시작했습니다.엘 그레코의 독창적인 화풍이 폭발하듯 꽃을 피운 건 이 시기였습니다. ‘그동안 내가 실패했던 건 어설프게 다른 사람의 시선을 신경 썼기 때문이 아닐까. 이 시대가 나를 알아보건 말건 나는 내가 그리고 싶은 그림을 마음대로 그리겠다.’이 시기(1580년대) 엘 그레코의 작품들은 갈수록 ‘주류 미술’과 멀어집니다. 원근법과 비례는 점차 부정확해지고, 사람의 몸과 얼굴은 야위어가며 길어집니다. 색채와 명암은 극적으로 과장되고요. 객관적이고 사실적인 관찰을 중시하는 르네상스에서 멀어져 자신의 예술혼이 시키는 대로 그리기 시작한 겁니다. 이는 엘 그레코의 출발점인 이콘과도 맞닿아 있었습니다. 잔재주 없이 ‘본질’을 그리자는 게 이콘의 정신이었으니까요. 다만 ‘남들이 정해준 본질’이 아니라 자신이 생각하는 본질을, 이탈리아에서 배운 르네상스 미술의 장점과 섞어 그렸다는 점이 엘 그레코 그림의 결정적인 차이점이었습니다. 훗날 미술사학자 키스 크리스티안센이 엘 그레코를 두고 “이콘의 평평한 세계와 르네상스 회화를 연결한 위대한 예술가”라고 평가한 것도 이런 맥락입니다.그의 화풍은 전통을 중시하던 당시 사람들에게 엄청나게 파격적이고 충격적이었습니다. 하지만 꽉 막힌 교황청이나 황실과는 달리 마음이 열려있는 일반인들 중에서는 이런 화풍에 매력을 느끼는 사람이 점차 늘기 시작했습니다. 그의 화풍엔, 마음을 흔드는 강렬함과 함께 ‘엘 그레코 작품이구나’ 하고 누구나 알아볼 수 있는 독창성이 있었습니다. ‘오르가즈 백작의 매장’이 그렇습니다. 그림 아래쪽에서는 오르가즈 백작의 시신이 무덤으로 옮겨지는 과정이, 위쪽에는 천사가 그의 영혼을 인도하는 모습이 그려져 있습니다. 무대처럼 고루 빛이 쏟아지는 아래쪽과 달리 천상의 모습은 신비로운 빛으로 가득 차 있습니다. 같은 시대 어느 나라 누구의 미술에서도 보기 어려운 신비로우면서도 독특한 방식입니다.작품 세계는 이렇게 발전했지만 실제 삶은 그렇지 못했습니다. 엘 그레코는 여전히 소송에 시달렸습니다. 이 작품을 놓고도 그는 제값을 받기 위해 악착같이 싸웠습니다. 최종 가격은 1200두카트(2억5000만원)의 거액으로 결정됐지만 소송 비용과 그동안의 작업실 유지비, 인건비 등을 감안하면 이익이라고 보기는 어려웠습니다. 이런 소송이 이어지면서 그는 빚더미에 올라앉게 됐습니다. 조수들에게 줄 월급도 걸핏하면 밀렸습니다. 불을 댕겨 ‘완생’이 되다이때까지 수없는 좌절을 겪은 엘 그레코에게 작품값은 자신의 가치를 객관적으로 보여주는 ‘마지막 남은 자존심’이었습니다. 그래서 그는 1614년 73세의 나이로 죽는 날까지 그림을 그리며 갖가지 소송을 벌였습니다. 이런 그의 노력은 훗날 스페인의 후배 화가들이 예술가로 인정받으며 제값을 받고 작품을 판매할 수 있게 되는 주춧돌이 됐습니다.엘 그레코가 세상을 떠난 뒤에도, 여전히 많은 사람은 그의 작품이 품은 가치를 제대로 알아보지 못했습니다. “가식적이고 과장됐다”는 평가도 많았습니다. 하지만 시간이 흐르며 사람들도 수백 년 앞서 있던 그의 시각을 마침내 따라잡기 시작했습니다. “‘보이는 대로 그리는 기술’에 가깝던 그림을 순수 예술로 확장한 선구자”(안토니오 팔로미노), “우리보다 훨씬 앞서서 길을 안내하며 뒤를 돌아보는 오래된 거장”(로저 프라이) 등 찬사도 쏟아졌습니다.파블로 피카소도 그의 열렬한 팬 중 한 명이었습니다. 출신은 스페인이지만 대부분의 삶을 프랑스 등 외국에서 살았던 피카소는 엘 그레코의 천재성과 외국인으로서의 정체성에 깊이 공감했습니다. 얼마나 깊이 공감했는지 자신을 엘 그레코와 동일시해서, ‘나, 엘 그레코’라는 제목의 드로잉을 그렸을 정도입니다. 그를 대표하는 작품 ‘아비뇽의 처녀들’ 역시 엘 그레코의 ‘성 요한의 환영’을 많이 참고해 그린 작품입니다. 그 밖에도 폴 세잔, 외젠 들라크루아, 에두아르 마네, 잭슨 폴록 등 미술계 거장, <그리스인 조르바>로 유명한 작가 니코스 카잔차키스 등이 엘 그레코에게 깊은 영향을 받았습니다.엘 그레코의 삶은 고난과 투쟁, 좌절의 연속이었습니다. 그에게는 성공한 화가로 부유하고 편안한 삶을 살기에 충분한 재능이 있었고, 그럴 기회도 수없이 많았습니다. 하지만 그는 타협하지 않았습니다. 자신이 원하는 목표와 예술을 지키기 위해 온갖 고통을 감내하며 싸웠습니다. 그러느라 그의 화풍과 삶은 주변과 항상 겉돌았고, 갈수록 거칠고 고집스러워졌습니다. 하지만 그래서 엘 그레코의 작품은 시대를 뛰어넘는 매력을 갖출 수 있었습니다.이런 삶은 그가 생전에 자주 그렸던 ‘초에 불을 붙이는 소년’ 주제의 그림들을 떠올리게 됩니다. 어둠 속에서 홀로 불을 밝히는 건 위험한 일입니다. 나도 주변을 바라볼 수 있지만, 주변에 있던 위험한 것들도 나를 볼 수 있게 되니까요. 동물적인 본능과 어리석음을 상징하는 원숭이, 위험을 상징하는 도적이 그림 속 소년을 빤히 바라보는 것처럼. 엘 그레코가 시대를 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[이 아침의 화가] 韓 첫 안데르센상 받은 '글 없는 그림책' 작가 이수지

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