강은솔, FW26 컬렉션 ‘Uniformity Meets Individuality’ 공개… 한국 교복의 규율 속 개성을 뉴욕 여성복으로 풀어내

뉴욕을 기반으로 활동하는 한국인 패션 디자이너 강은솔(Luna Kang)이 ‘LUNA KANG’ FW26 컬렉션을 최근 선보였다. 컬렉션의 주제는 ‘Uniformity Meets Individuality(획일성과 개성의 공존)’다. 클래식 유니폼이 지닌 구조적 아름다움에 뉴욕의 도시적 감성과 현대적 여성성을 결합했다.

강은솔은 이번 컬렉션의 출발점을 10대 시절 한국에서 겪은 교복 문화에서 찾았다. 학생 모두가 같은 규칙과 형식에 따라 옷을 입지만, 그 안에서도 저마다 개성과 취향을 드러낸다는 점에 주목했다. 강은솔은 이 경험을 토대로 유니폼이 상징하는 규칙성·질서·소속감이 개인의 정체성과 어떤 관계를 맺는지 탐구했다.

강은솔은 "한국에서 학창 시절을 보내며 매일 친구들과 똑같은 교복을 입었지만, 같은 규칙 안에서도 각자 자신을 드러내는 방식이 있었다"며 "그 기억이 이번 컬렉션의 출발점이 됐다"고 말했다.

디자인의 중심에는 클래식 테일러링이 있다. 강은솔은 정교하게 재단한 테일러드 재킷과 플리츠 스커트, 셔츠 등 전통적인 유니폼을 떠올리게 하는 아이템을 현대적인 비율과 실루엣으로 재구성했다. 구조적인 실루엣과 부드러운 여성성의 대비를 강조한 것도 특징이다.

이번 컬렉션에서 강은솔이 특히 집중한 부분은 상반된 요소를 조화시키는 방식이다. 구조적이면서 부드럽고, 클래식하면서 현대적이며, 단정하면서도 개성이 살아 있는 여성성을 옷에 담고자 했다. 유니폼이라는 공통의 형식은 그대로 두되, 절제된 규칙 안에서 사랑스럽고 개성 있는 분위기를 표현했다.

또 다른 영감의 축은 뉴욕이라는 도시다. 클래식한 건축물과 현대적인 도시 풍경이 공존하는 거리, 빠르게 돌아가는 일상, 각기 다른 문화적 배경과 스타일을 지닌 여성들의 자유로운 자기표현이 컬렉션의 바탕이 됐다. 강은솔은 뉴욕 특유의 모던하고 자신감 있는 분위기를 클래식 유니폼의 미학과 엮었다. 이를 통해 일상에서도 자연스럽게 개성을 드러낼 수 있는 여성복을 제시했다.

강은솔은 "구조와 부드러움, 규칙과 개성이 서로 반대되는 개념이 아니라는 점을 보여주고 싶었다"며 "이 옷을 입는 여성들이 단정함 속에서도 자기다움을 자유롭게 느끼기를 바란다"고 전했다.

강은솔은 미국 아카데미 오브 아트 유니버시티(Academy of Art University)에서 패션 디자인 학사 학위를 받았다. 이후 뉴욕 패션공과대학(FIT·Fashion Institute of Technology)에서 패션 디자인 석사 과정을 마쳤다. 2025년 뉴욕 패션위크(New York Fashion Week)에서 컬렉션을 발표하며 미국 패션계에 공식 데뷔했다.

강은솔의 디자인 철학은 실루엣(Silhouette)과 비율(Proportion), 구조적 테일러링(Structural Tailoring)에 대한 깊이 있는 탐구에 뿌리를 두고 있다. 정교한 패턴과 입체적인 구조에 섬세한 쿠튀르 기법을 더해 독창적인 실루엣과 고유한 디자인 언어를 발전시켜 왔다. 한국에서의 문화적 경험과 미국에서 접한 다양한 예술·패션 문화를 바탕으로 전통 복식의 구조를 현대적 관점에서 재해석하고 있다. 이 작업을 통해 강은솔은 강인함과 섬세함이 공존하는 현대적 여성상을 그려내고 있다.

FW26 컬렉션은 한국에서 성장한 경험과 뉴욕이라는 활동 무대를 하나의 디자인 언어로 잇는 작업이다. 강은솔이 꾸준히 다뤄 온 구조적 테일러링이 일상 여성복의 영역으로 한층 넓어졌다는 의미도 있다.

다음은 영어 전문이다.

Designer Luna Eunsol Kang Unveils FW26 Collection “Uniformity Meets Individuality,” Reinterpreting Korean School Uniform Culture Through a New York Lens

New York-based Korean fashion designer Luna Eunsol Kang has recently unveiled her FW26 collection for LUNA KANG. Titled “Uniformity Meets Individuality,” the collection combines the structural beauty of the classic uniform with the urban sensibility of New York and a contemporary expression of femininity.

Kang traces the starting point of the collection to the school uniform culture she experienced as a teenager in Korea. She focused on how students expressed their own personalities and tastes, even while dressing under the same rules and format. Drawing on this personal experience, Kang explored the relationship between the order, regularity, and sense of belonging that uniforms represent and the identity of each individual who wears them.

“Growing up in Korea, I wore the same school uniform as my classmates every day,” Kang said. “But even within the same rules, each of us found our own way to show who we were. That memory became the starting point for this collection.”

Classic tailoring sits at the center of the design. Kang reconstructed pieces associated with traditional uniforms, including precisely cut tailored jackets, pleated skirts, and shirts, using modern proportions and silhouettes. The collection also emphasizes the contrast between structured silhouettes and a softer femininity.

A key focus of the collection is the way it brings opposing elements into balance. Kang set out to express a femininity that is structured yet soft, classic yet modern, and polished yet personal. While keeping the shared format of the uniform intact, she introduced a lovely and distinctive mood within its restrained rules.

New York serves as the collection’s second major source of inspiration. Streets where classic architecture meets the modern cityscape, the fast pace of daily life, and the free self-expression of women from diverse cultural backgrounds and styles all shaped the work. By pairing New York’s modern, confident energy with the aesthetics of the classic uniform, Kang presents womenswear that allows the wearer to reveal her individuality naturally in everyday life.

Kang explained that she wanted to show that structure and softness, and rules and individuality, are not opposing ideas. “I hope the women who wear this collection feel free to be themselves, even within a polished, tailored look,” she added.

Kang earned her bachelor’s degree in fashion design from Academy of Art University in the United States and went on to complete a master’s program in fashion design at the Fashion Institute of Technology (FIT) in New York. She made her official debut in the American fashion industry by presenting a collection at New York Fashion Week in 2025.

Her design philosophy is rooted in an in-depth study of silhouette, proportion, and structural tailoring. By combining precise pattern-making and three-dimensional construction with delicate couture techniques, Kang has developed distinctive silhouettes and a design language of her own. Informed by her cultural experiences in Korea and the wide range of art and fashion she has encountered in the United States, she reinterprets the structure of traditional garments from a contemporary perspective, portraying a modern femininity in which strength and delicacy coexist.

The FW26 collection connects Kang’s upbringing in Korea with her creative base in New York through a single design language. It also marks an expansion of the structural tailoring she has consistently pursued into the realm of everyday womenswear.


배경민 한경닷컴 기자 bkm@hankyung.com