소리 수집가 이영우...박물관같은 그의 음악 세계로

어디서든, 언제든 음악을 들을 수 있게 해주는 녹음 기술 덕분에 전 세계의 다양한 음악들로부터 작곡가와 연주자들은 영향을 받을 수 있었다. 이는 세계 곳곳의 미술 작품을 가상으로 한데 모은 앙드레 말로의 가상 ‘상상의 박물관’과도 닮아있다. 다양하고도 또 개인적인 문화적 산물을 가상으로 누구나 접할 수 있게 되면서, 아주 흥미로운 예술 작품도 탄생할 수 있었다.

여기 자신만의 ‘음악 박물관’을 만든 작곡가이자 연주자가 있다. 바로 이영우다. 그는 더치 재즈(네덜란드 재즈) 신에서 사이드맨이자 밴드 리더로 활발히 활동했다. 암스테르담을 거점으로 유럽 음악 신에서도 활동하며, 빔하우스(BIMHUIS), 로니 스콧 재즈 클럽(Ronnie Scotts), 북해 재즈 페스티벌(North Sea Jazz Festival)같은 권위 있는 무대에서 연주했다.

2021년 이영우는 일렉트로닉 음악 요소를 실험한 데뷔 앨범 ‘TIMELINE’을 발표했다. 이는 밴드 Deepmind의 하우스 엔지니어로서 음악 프로덕션에 대해 더 탐구하는 계기가 되었고, 프로젝트 듀오 그룹 ‘R01 Parlour’로 이어졌으며 지금도 음악적 실험을 계속하고 있다.

이영우는 재즈와 팝부터 ‘무지크 콩크레트(구체 음악)’까지, 묘사할 수 있는 영역이 다양하다. 무지크 콩크레트는 녹음된 소리를 원재료 삼는 방식으로 카를하인즈 슈토크하우젠 사례처럼 전기적으로 조작하여 생성한 소리를 음악으로 취급하며 음렬주의로 조작하기도 한다. 다만 이영우가 전자음악을 만들어내는 방식은 ‘작곡’이라기 보단 ‘큐레이션’에 가깝다. 좋아하는 사운드를 고르고 충동적으로 섞기 때문이다. “막연한 생각으로부터 음악을 만들어요. 그리고 소리들이 조합이 마음에 들 때까지 탐색해보는 거죠. 호른, 기타, 현악기, 합창, 타악기 등등, 피아노로 구현하기 어려운 악기들을 구현해보는 것도 재미있습니다.”

음악의 형식은 종종 이영우의 즉흥과 탐색의 결과로 생겨난다. 작품의 형식을 어떻게 정하냐는 질문에 그는 “상황에 맡긴다”며 “가끔은 형식을 염두에 두기도 하지만, 대체로는 만드는 과정에서 정해지기도 한다”고 답했다.

말로의 ‘상상의 박물관’처럼 이영우는 단 하나의 가상의 공간에 다양한 요소들이 모이는 방식으로 음악을 만든다. “저는 친구들과 종종 세션을 자주 들어요. 이전에 한 번도 접하지 못한 온갖 음악을 소개해주거든요. 제가 뭔가를 만들 땐 무의식적으로 그 음악들에 영향을 받아 저만의 방식으로 재해석해서 만들어내는 것 같아요.”

그는 “배우는 법을 계속 배우는 중”이라고 한다. 그 태도가 영감이 잘 떠오르지 않을 때 도움이 된다고. 어떨 때는 영감이 빨리 떠오르지 않기도 하고, 또 작업을 당장 하고 싶어도 현실적인 문제로 할 수 없을 때가 있어요. 그러면 너무 깊게 생각하지 말아야 합니다. 그래야 쉬워져요. 그리고 제게는 함께 음악을 듣고, 아이디어와 의견을 나누며, 즐겁게 공동 프로젝트를 하는 동료들이 있는데요. 이들이 만드는 음악이 제게 영향을 주기도 합니다”. 그는 키스 자렛, 래리 골딩스, 에단 그러스카, 블레이크 밀스, 샘 겐델, 앤디 셔프에게 영향을 받았다.

이영우는 작업 방식에 대해 이렇게 설명했다. “아이디어가 빨리 떠오르기도 하지만, 다른 사람들과 마찬가지로 대부분이 결국 휴지통으로 가요. 너무 세세하게 하진 않지만 어느 정도 가이드라인을 잡고 하는 것을 좋아해요. 백지상태로 작업하는 것보다 어떤 기준이 있는 선에서 작업하는 것이 훨씬 편하니까요. 한계로부터 예상치 못한 것들을 발견했을 때 그 짜릿함이란… (저는 네덜란드의 훌륭한 기타리스트이자 작곡가인 레이니어 바스로부터 특정 가이드라인에 집중해서 따라가는 방식을 배웠어요).

신시사이저를 좋아하다 보니 제 아이디어는 종종 제가 가진 신스의 소리를 탐색하는 것에서부터 시작해요. 신스 앞에 있으면 피아노로 작곡하는 것과는 완전히 다른 관점이 생기죠(물론 피아노도 여전히 사랑합니다). 모든 게 새롭게 느껴지고, 다른 질감과 소리가 늘 신선하게 느껴져요. 저는 딱 한 가지 방식만 고집하진 않아요. 시간을 들여서 과정을 즐기고, 또 정확히 ‘이거다!’하는 느낌이 올 때까지 탐색하는 것이 두렵진 않습니다.”

이영우는 재즈를 기반으로 하기 때문에 재즈가 즉흥적인 것에 큰 영향을 준다고 본다. “재즈 맥락 안에서 할 수 있는 것과 연습이 필요한 것들을 알고 있지만, 제가 하는 프로젝트 대다수는 상당히 오픈되어있고 때로는 악보조차 없어서 음악 안에서 어떤 역할을 맡아 해야하는지 스스로 찾아야 해요.”

이영우가 현재 작업하고 있는 프로젝트는 R01 Parlour(이영우, 하야네)의 ‘Unusual but Familiar’이며, 이 역시 사운드를 탐구하고 그의 영역을 확장해보는 실험적인 앨범이다. 이 앨범에는 이영우가 음악을 만들어내는 방식이 잘 드러나 있다. 수록곡 ‘AMFM’은 계속되는 하프 아르페지오 선율 위로 라디오 아나운서의 잡음 섞인 독백이 얹힌다. 다른 소리도 점진적으로 추가되면서, 라디오 같은 소리의 층이 두터워지고 서로 다른 음악적 아이디어가 나타났다 사라지기를 반복한다. 듣고 있으면 마치 오래된 아날로그 라디오의 다이얼을 돌리며 AM/FM 주파수 사이를 여행하는 듯하다. 앨범의 마지막 곡인 ‘AMFM P2(파트2)’는 매우 조성적이면서 기타와 클라리넷 트리오가 중심을 이루는데, 이는 첫 번째 파트와는 대비되는 지점이다.

두 번째 수록곡 ‘Dusty Pop’은 일정한 힙합 비트로 시작된다. 하나의 복조성 화음이 리드미컬하게 윤곽을 드러내다가, 위로 휘감아 올라가는 피치가 또 다른 리듬을 주면서 곡이 마무리된다. 이는 전통적인 것도 아니며, 대비되는 구간을 나누는 방식도 없으며, 조성이나 중심이 되는 키도 없다. 그래서 이 음악은 마치 하나의 문을 열고 들어갔는데 다른 문으로 나오는 여정 같다.

조성을 활용하는 음악도 있는데 ‘Amelia’다. 이 곡은 프랑스 샹송의 매력과 분위기를 갖고 있으면서도, 비전통적인 화성 진행으로 약간 불안한 느낌을 남긴다. (앨범의 나머지 곡들은 여기서 확인할 수 있다. 가능하면 앨범 전체를 들어보길 바란다.)

나는 이 앨범의 라이브 공연을 ‘제비다방(jebidabang)’이라는 동네 작은 재즈 클럽에서 들을 수 있었는데, R01 Parlour라는 이 흥미로운 듀오와 찰떡같이 어울리는 공간이었다. 이들의 공연 소식이 들리면 꼭 한 번은 직접 들어보길 권한다. 이영우만의 ‘독특한 사운드 뮤지엄’을 누비며 즐거움을 만끽할 수 있을 것이니.

이영우는 어떻게 음악을 만드는가
*다음의 글은 이영우의 인터뷰*

제가 주로 사용하는 것은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)이고, 보통 다양한 아날로그 신스와 악기들을 사용해요. 이런저런 악기들을 다루다 보니, 만약 아이디어가 떠오르면 그것들로 즉시 작업을 합니다. 기본적으로 가능한 한 어쿠스틱한 악기를 사용하려고 하고, 만약 제가 직접 소리를 만들 수 없으면 종종 Splice란 사이트에서 소리 샘플을 다운받아서 사용해요. 셋업 자체는 단순합니다.

DAW 안에서 믹싱과 마스터링 등 여러 작업을 하고, 단순하게 유지하려고 해요. 이런 방식이 R01 Parlor에서 음악 활동을 하는 방식이기도 하고, 제비다방에서의 공연도 그런 과정의 결과죠.

저는 Logic으로 먼저 믹싱, 마스터링하고 아이디어를 스케치한 뒤에 그것을 발전시켜요. 그런 다음 트랙을 바운스해서 함께 작업하는 뮤지션들과 주고받죠. 저희는 주로 아날로그 악기를 쓰기 때문에 대부분 Logic에 있는 믹싱/마스터링 플러그인을 활용하고, 무그 신시사이저에서 샘플을 받아 다양한 플러그인을 써보며 실험도 합니다.

제가 특히 좋아하는 악기 중 하나는 Moog Matriarch라는 악기인데, 세미 모듈러이면서 완전히 아날로그라 프리셋 같은 게 전혀 없어요. 라이브 공연에서는 사운드를 따는 용도로만 쓰는 스튜디오 신스라는 것이 제게 매우 특별한 점입니다. 소리는 오직 그 순간에만 존재하는 거잖아요. 라이브 작업에서는 그런 점이 많은 제약을 만들기도 하는데요. 이 악기는 제가 공연 중에 쉽게 방향을 잡는 데 많은 도움이 됩니다. 공연에서는 주로 어쿠스틱 피아노를 연주하면서 Logic Pro로 녹음, 믹싱, 마스터링합니다.

● 용어 정리(Glossary of terms)
* Digital audio workstation(DAW): 오디오 파일을 녹음, 편집, 제작하는 데 쓰이는 전자 장치 또는 응용 소프트웨어. 노트북의 단일 소프트웨어부터 일체형 독립 장치까지 다양한 형태가 있다.

* Logic (Pro): Apple이 개발한 macOS용 상용 DAW 및 MIDI 시퀀서 소프트웨어.

* Analog synths(아날로그 신시사이저): 아날로그 회로와 아날로그 신호로 전자적으로 소리를 생성하는 신시사이저.

* Splice(사이트/서비스): 다양한 사운드 샘플을 골라 사용할 수 있도록 제공하는 서비스 플랫폼.

* Mixing and mastering tool plugins: 음악 소프트웨어의 기본 기능에 추가 기능을 더해주는 플러그인(확장 기능).

* Bouncing musical tracks(트랙 바운스): 여러 녹음 트랙을 테이프/디스크에 렌더링해 저장한 뒤, 원본 소스 대신 그 결과물을 재생하여 계속해서 그 위에 녹음을 이어갈 수 있게 하는 작업.

론 브랜튼 재즈 피아니스트·작곡가

<칼럼 원문> Young Woo Lee's Unusual Museum of Sounds

Recordings allow music to be heard everywhere and anytime. This has led to composers and performers being influenced more by a diverse collection of music from all over the world. Like Andre Malraux's virtual "Imaginary Museum" which is made up of art from all over the world, virtually brought together through photographs instead of the actual works itself. (https://en.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_imaginaire), this ability for anyone to virtually compile such a diverse and personal collection of cultural artifacts has helped produced some very interesting art and music.

One composer/performer who has created his own unusual museum of music is Young Woo Lee.

Young Woo Lee was heavily involved in the Dutch jazz scene, as a sidemen and bandleader, playing in different bands. While based in Amsterdam, he was also very active in other regions of the European music scene, playing in the most esteemed music venues such as BIMHUIS, Ronnie Scotts and the North Sea Jazz Festival.

In 2021 Young Woo Lee Released his debut album called TIMELINE in which he experimented with the elements of electronic music, which further lead him to explore music production as the house engineer for the band Deepmind, and finally to his duo R01 Parlour, where he continues to experiment with music and production.

Lee's influences vary from Jazz and pop to what can be described as "Musique concrète". Musique concrète is a type of music that uses recorded sounds as raw material and as in the case of Karlheinz Stockhausen, is generated through electronic means, yielding sounds which are treated as music in their own right and are organized through serial principles. (see: https://en.wikipedia.org/wiki/Musique_concr%C3%A8te) Lee's use of electronically created sounds is more an act of curation in that he chooses sounds that he likes and combines them in ways that suit his creative impulses: I start with a vague idea of what (I want) and I just explore until I’m happy with the combination of sounds. It’s also fun to imitate other instruments that have articulations you can’t achieve on the piano, like horns, guitars, strings, choir, percussive instrument etc." Musical form is often the result of improvisation and exploration for Lee. When asked about how he decides upon the form used in his works, Lee notes: "It depends. Sometimes I begin with a form in mind, but usually the form takes shape as I go through the creating process."

Lee's influences, like Malraux's "Imaginary Museum" are made up of a variety of different sources that are brought together in one virtual place: "I often have listening sessions with friends. They introduce me to all kinds of music that I wouldn’t normally come across. I think I’m influenced unconsciously to reinterpret those sounds in my own way when I create something." Lee also finds that he is constantly learning how to learn and this helps him to push through the times where inspiration is not forthcoming: "There are days when inspiration doesn’t come quickly, or when practical concerns give me pause and I need to take time out from the work, but creating gets easier when I approach it without overthinking it. I also have colleagues with whom I can listen to music, share ideas, discuss challenges, and work on fun projects together. Seeing them make amazing music also inspires me." Lee lists his influences as being Keith Jarrett, Larry Goldings, Ethan Gruska, Blake Mills, Sam Gendel, and Andy Shauf.

Lee talked further about his working sessions and the way they are done: "Sometimes, I’m really grateful that ideas come together quickly, but, like everyone else, most of the time I usually go through a lot of ideas which end up in the wastebasket. I like to work by setting some guidelines which are not too detailed, but give just enough guidance so as to set some boundaries to work within instead of working from a blank canvas with infinite possibilities. I find that much more refreshing, because you never know what unexpected things can emerge from those limitations. (I did a lot of listening exercises that was taught to me by the amazing Dutch guitarist and composer Reinier Baas, which was focused on following specific guidelines.) Since I love synthesizers, my ideas often start from exploring sounds with the synths I have. Sitting in front of a synth gives me a completely different perspective than writing on the piano even though I still love the piano. Everything feels new and the different textures and sounds are always refreshing. I don’t really stick to one method when I work; I take my time, enjoy the process, and I’m not afraid to keep searching until I find just the right feeling."

Coming from a Jazz background, Lee sees that tradition as a huge influence in how he approaches improvisation: "I know what I can do and what I need to work on within a jazz context but most of the projects I’m involved in are pretty open already and sometimes I don’t even have a score thus I have to figure out what my role is within the music.

Lee's current recorded project is his duo R01 Parlour (Young Woo Lee and Hayane [guitar]) entitled Unusual but Familiar and is a continuation of his exploration of sounds and his influences.

The current album is a good demonstration of how Lee works in creating music. Unusual but Familiar starts with "AmFM" which begins with a rolling, unending harp arpeggio while radio like noises enter along with a crackling monolog of a radio announcer. Different sounds are gradually added until a dense layer of radio-like sounds of static, interference and different musical ideas come and go, taking one on a journey through the shifting dial of an old analog AM/FM radio. The concluding "AMFM P2" (part two) provides contrast to the first part in that it is very tonal and consists of a lush clarinet trio with guitar.

The second tune "Dusty Pop" begins with a steady hip-hop kind of beat over which a single polytonal chord is rhythmically outlined until an upward sweeping pitch takes us to a different rhythmic idea which takes us to a conclusion. There is no conventional song form, no contrasting sections ideas, no tonality or key center. It's simply a journey that takes us in one door and out another.

Tonality does have its moments such as in "Amelia" which has all the quality and charm of a quiet French chanson despite the unconventional harmonic movement which is surprising and slightly unsettling.

For the rest of the album, see: (https://r01parlour.bandcamp.com/album/unusual-but-familiar) and listen to it in its entirety.

I had a chance to catch up with a live performance of the album at a local, small club (제비다방 jebidabang) and it was such a lovely and intimate setting for such an interesting duo to perform. I encourage everyone to go have a listen the next time a R01 Parlour performance is announced. You will enjoy taking a journey through Lee Young Woo's museum of unusual sounds.

How YoungWoo Lee Makes Music:

The DAW (Digital audio workstation) I mainly use is Logic, and use various analog synths and equipment, usually. I try playing around with these kinds of instruments, and if I get any ideas, I immediately start working on them. Basically, I try to use acoustic instruments as much as possible, and if there are sounds I can't make myself, I often use Splice (site and service) to download sound samples. It's a simple setup.

I do a lot of different tasks in Logic including mixing and mastering and I try to keep it simple, This is what I compose and perform for R01 Parlor, as you saw the performance at jebidabang.

I record, mix, master, sketch out ideas and develop those ideas in Logic first. I then bounce the tracks, then exchanging them with the musicians I work with, and, since we mainly use analog instruments, I mostly use the mixing and mastering tool plugins available in Logic, and I sample all this from the synthesizer I have here (Moog Synthesizer), and then experiment a bit with it, trying various plugins (software tools). One of my favorite instruments is the Moog Matriarch, which is semi-modular, and fully analog, so it has no presets or anything like that. It’s a studio synthesizer which is used for sound capture only during live performances, so I find it very special and interesting. When I capture a sound, that sound only exists at that moment and that actually creates a lot of restrictions when working live. One of the ways I really like to work is by limiting myself so as to easily create a direction to go in during a performance and this instrument really helps me a lot with that. When I perform, I play mainly an acoustic piano while using various samples, and use Logic Pro to record, mix, and master.

Glossary of terms

Digital audio workstation: A digital audio workstation is an electronic device or application software used for recording, editing and producing audio files. DAWs come in a wide variety of configurations, from a single software program on a laptop, to an integrated stand-alone unit

Logic (Pro): Logic Pro is a proprietary digital audio workstation (DAW) and MIDI sequencer software application for the macOS platform developed by Apple Inc.

Analog synths: An analog synthesizer is a synthesizer that uses analog circuits and analog signals to generate sound electronically.

Splice (site): A site that offers many different sound samples which one can pick and choose from

Mixing and mastering tool plugins: A software extension from the base function of the music software that adds additional features to the basic software.

Bouncing musical tracks: To "bounce tracks" is to render multiple recorded tracks to tape/disk and then play it back from tape/disk instead of the source so you can continue to record over it.

'소리 수집가' 이영우...박물관같은 그의 음악 세계로