젤리 롤 모턴(Jelly Roll Morton)은 초기 재즈 작곡가이자 피아니스트로서 큰 영향을 끼친 인물이다. 본명은 페르디난드 조셉 라모스(Ferdinand Joseph LaMothe)이고 퍼드 모턴(Ferd Morton)으로도 불렸다. 그는 수많은 음악적 영향이 모인 미국 뉴올리언스 출신으로, 이곳은 재즈 음악의 초기 개념이 형성된 곳이기도 하다. 이번 글에서는 젤리 롤 모턴이 피아니스트로서 재즈에 어떤 기여를 했는지, 뉴올리언스에 어떤 식으로 뿌리를 두고 있는지에 대해 살펴보고자 한다.
재즈 작곡가이자 피아니스트 페르낸드 조셉 라모스(퍼디 모튼/젤리 롤 모튼). / 사진출처. Musica Jazz 홈페이지
뉴올리언스의 초기 재즈 형성에는 다양한 요소가 기여했다. 아프리카 문화의 영향은 1835년경, 당시 아프리카 노예들이 주말 예배를 마친 후 모여 음악을 연주하고 춤을 추던 뉴올리언스 콩고 광장에서 시작됐다. 그 당시 브라스 밴드는 "이 도시에 불고 있는 나팔과 트럼펫 연주의 열풍", "브라스 연주자들이 온 거리에 퍼져있다"(1838년 뉴올리언스 데일리 피카윤)고 할 정도로 흔한 형태의 음악이었다.
이후 쿠바 문화도 뉴올리언스에 영향을 줬는데, 댄스 리듬에서 확인할 수 있다. '탱고' 혹은 '탱고-콩고'라 알고 있는 것이 아프리카 리듬에서 영향 받은 하바네라(Habanera)로, 당시 인기를 끌었으며 주로 '트레실로(Tresillo)'와 '하바네라'의 결합 형태로 나타났다.
음악가들은 하바나와 뉴올리언스를 하루 두 차례씩 오가는 페리를 타며 공연했고, 덕분에 하바네라 리듬도 널리 알려지게 되었다. 모턴은 이러한 스페인의 음악적 요소를 '스패니시 틴지(Spanish tinge)'라고 표현했으며, 이것이 재즈를 만들었다고 보았다.
"스페인 사람들이 있어서 당시 많은 스페인 음악을 들었죠. 그들의 템포로 연주하려 했지만 부족하다고 느꼈어요. 제가 뉴올리언스 스타일로 변형시킨 하바네라 풍의 곡 '라 팔로마'를 살펴보죠. 왼손은 그대로 둡니다. 오른손 당김음으로 차이를 두는 거죠. 블루에서 레드로 색이 변하는 것처럼. 제 초기 앨범 중 하나인 '뉴올리언스 블루스'에서 스패니시 틴지를 느낄 수 있을 거예요."
모턴은 재즈 음악가들에게 곡 안에 스패니시 틴지를 넣을 수 없다면 곡이 돋보이지 못할 것이라 말하기도 했다. 스패니시 틴지는 W. C. 핸디의 '세인트 루이스 블루스' 같은 20세기 초 작곡가들의 곡에서도 들을 수 있다.
1915년 출간된 젤리 롤 모턴의 악보 '젤리 롤 블루스(Jelly Roll Blues)'.
모턴은 다양한 악기를, 원하는 누구나 연주할 수 있는 가정에서 자랐다. 음악 수업도 간단한 요청으로 받을 수 있었는데, 흥미롭게도 그는 14세에 매춘 업소에서 피아노를 연주하기 시작했다. 당시 증조 할머니와 함께 살았기 때문에 그는 통조림 공장의 경비원으로 일한다고 둘러댔고, 가족 관계를 숨기기 위해 퍼드 모턴이란 가명을 사용했다(후에 젤리 롤 모턴이란 가명으로 활동하게 된다).
하지만 결국 증조 할머니에게 들켜 쫓겨나게 된다. 그후 1904년부터 미국 남부를 순회하며 '윌 벤보우의 초콜릿 드롭스(Will Benbow's Chocolate Drops)'같은 민스트럴 쇼에서 작곡하기도 하고, 도박이 남부 지역에서 성행할 때라 그에 몰두하기도 했다.
이 시기에 그는 '젤리 롤 블루스', '뉴올리언스 블루스', '프로그-아이-모어 래그(Frog-I-More Rag)', '애니멀 댄스', '킹 포터 스톰프' 등의 곡을 만든다. 이런 곡들은 종종 다양한 연주자들이 모인 앙상블로 즉석에서 연주되었으며, 악기 구성도 유동적이었다.
[모턴의 'King Porter Stomp' 편곡 버전. 아쟁 연주자도 볼 수 있다.]
모턴은 초기 래그타임과 샤우트 스타일에 기반한 피아노 주법을 개발했는데, 이는 이후 스트라이드 주법으로 발전하게 된다. 그는 배럴하우스 스타일의 요소도 활용했으며, 이는 부기-우기의 기초가 되었다. 모턴은 오른손 엄지로 멜로디를 연주하면서 그 음 위에 다른 손가락으로 화음을 쌓았다. 주 멜로디 위에 감5도를 연주하기 때문에 '블루'한 사운드가 만들어졌다. 이 연주는 뉴올리언스 특유의 느낌을 살려주는 살려주는 요소였다. 또한 모턴은 10도 음정이나 옥타브 대신 장/단6도를 사용했다. 그는 양손으로 기본 스윙 리듬을 연주하며 뉴올리언스 느낌을 가진 그만의 독특한 스타일을 드러냈다. '더 크레이브'는 스패니시 틴지를 비롯하여 모턴의 개성이 잘 드러나는 대표작이다.
[모턴의 'The Crave']
시카고에 살기 전 3년 간, 모턴은 1912년부터 그의 여자친구인 로사 브라운과 함께 보드빌을 하며 돌아다녔다. 이 시기 그는 자신의 작품을 악보로 남기기 시작했으며, 1915년 '젤리 롤 블루스'가 출간되었는데 이는 최초의 재즈 악보 중 하나다. 1916년경에는 콘트랄토 가수이자 피스크대학 성가대 가수인 마벨 루이스가 세운 교회에서 일하던 벤 슈크 주니어의 눈에 띄어 발탁되었다. 이후 1917년에 그는 밴드리더인 윌리엄 마누엘 존슨과 존슨의 여동생 아니타 곤잘레스와 함께 캘리포니아로 건너가는데, 이때 모턴의 '더 크레이브’가 할리우드에서 명성을 얻게 된다.
1926년 모턴은 빅터 토킹 머신 컴퍼니(이하 빅터 컴퍼니)와 계약을 맺으며, 시카고에 있는 스튜디오에서 자신의 곡들을 뛰어난 밴드와 함께 녹음할 수 있게 되었다. 이 녹음은 젤리 롤 모턴과 레드 핫 페퍼스가 함께 했으며, 그 구성원으로는 키드 오리, 오머 시메온, 조니 세인트 시어, (후에 클라리넷 연주로 듀크 앨링턴과 함께한) 바니 비가드가 있다.
하지만 1931년 대공황의 여파로 빅터 컴퍼니는 모턴과의 계약을 갱신하지 않았다. 때문에 그는 뉴욕에서 공연을 이어갔지만 금전적인 어려움을 겪었다. 1934년에는 짧은 라디오 쇼를 진행하며 버레스크 밴드와 함께 순회 공연을 하게된다. 모턴의 '킹 포터 스톰프' 작곡 30주년 기념으로 플레처 헨더슨이 편곡하고 베니 굿맨이 연주하여 1935년 스윙 재즈의 대표 히트곡이 되었지만, 모턴은 이에 대한 인세를 받지 못했다.
1935년 모턴은 워싱턴 D.C.로 이주해 하워드 대학교 근처 '블루 문 인(Blue Moon Inn)'이라는 바에서 연주와 경영을 했다. 이 시기에 모턴은 미국 의회도서관에서 녹음을 했는데, 이때의 녹음은 그의 작품, 성격, 인생을 이해할 수 있는 귀중한 자료로 남아 있다. 모턴은 재즈 장르에 지대한 공헌을 한 인물로 평가되며, 2008년 루이지애나 음악 명예의 전당에 오르게 된다.
[Jelly Roll Morton: Library of Congress Recordings]
론 브랜튼 재즈 피아니스트·작곡가
<칼럼 원문> Jelly Roll Morton and the Piano Legacy of New Orleans
Ferdinand Joseph LaMothe, i.e., Ferd Morton or, more famously Jelly Roll Morton – one early and influential composer and pianist in jazz came from New Orleans, where so many influences came together to create the early ideas of jazz music. I wanted to take a look at his history and contributions to Jazz, as a pianist, thus I wanted to start by looking at his roots in New Orleans.
There were several sources which contributed to early jazz in New Orleans. The African influence is noted to have been drawn from Congo Square in New Orleans around 1835, when enslaved people would gather there to play music and dance on Sundays after Church. During that time, brass bands became a common form of music making to the extent of complaints being made about ". . . a mania in this city for horn and trumpet playing" and "brass blowers being on every street and corner" New Orleans Daily Picayune, 1838. Later, influences from Cuba found their way to New Orleans in the form of dance rhythms. The Habanera, a dance with African influences became popular and was also known as the "tango" or "tango-congo". The form this took was often a combination of the "Tresillo" rhythm and the "Habenera" rhythm: Habanera, Tresillo.
Musicians from Havana and New Orleans would take the twice-daily ferry between both cities to perform, thus the habanera became well known. This Spanish influence was what Morton described as "the Spanish tinge", which he felt made Jazz what it was: "Then we had Spanish people there. I heard a lot of Spanish tunes. I tried to play them in correct tempo, but I personally didn't believe they were perfected in the tempos. Now take the habanera "La Paloma", which I transformed in New Orleans style. You leave the left hand just the same. The difference comes in the right hand – in the syncopation, which gives it an entirely different color that really changes the color from red to blue. Now in one of my earliest tunes, "New Orleans Blues", you can notice the Spanish tinge. In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning, I call it, for jazz." We can hear this "Spanish tinge" in other composers of the early 20th Century such as W. C. Handy and his blues "The Saint Louis Blues", which has this "tinge".
Morton grew up in a home that had instruments of every kind for anyone to play. Music lessons were available for simply asking. Interestingly enough, Morton began playing piano when he was fourteen at a brothel. He was living with his great-grandmother at the time, thus he had concocted a story about being a nightwatchman at a barrel factory to hide his real work and he performed under various names such as Ferd Morton, which later became Jelly Roll Morton, so as conceal his family identity. His Great-Grand mother found out and kicked him out of her home, so Morton started touring in the US South (~1904), working in minstrel shows such as Will Benbow's Chocolate Drops and composing and even indulging in gambling since it was very common during this time in the South. During this period, he wrote tunes such as "Jelly Roll Blues", "New Orleans Blues", "Frog-I-More Rag", "Animule Dance", and the "King Porter Stomp". (See: https://www.youtube.com/watch?v=vUzw2_C8K40 a modern arrangement of the "King Porter Stomp" which even includes an 아쟁 player). This particular arrangement is similar to many groups during the period in that it is made up of a variety of instruments that are atypical and are more like a collection of performers who were available at the moment to perform.
Morton developed a piano style based on early secondary ragtime and "shout", which later evolved separately into the New York school of stride piano. Morton's playing also used elements of "barrelhouse", which produced boogie-woogie. Morton often played the melody of a tune with his right thumb, while sounding a harmony above these notes with the fingers of the right hand. This would often add a "blue" sound due to the playing of a diminished 5th above the melody. This technique may still be recognized as being derived from a New Orleans style of performance. Morton also used major and minor sixths in the bass, instead of tenths or octaves. He played basic swing rhythms using both the left and the right hands together, resulting in a style that is uniquely his as well as having a New Orleans quality to it. One work of his became quite famous, called "The Crave" and has the "Spanish tinge" as well as many of the other qualities listed above.
Morton toured with his girlfriend Rosa Brown, beginning 1912, as a vaudeville act before living in Chicago for three years. He began putting his compositions on paper during this time. In 1915 "Jelly Roll Blues" was one of the first jazz compositions to be published. Jelly Roll Morton was employed by Ben Shook Jr. around 1916. Shook was associated with a Jubilee club led by Mabel Lewis, a contralto singer and former member of the original Fisk University Jubilee Singers. He later went to California with bandleader William Manuel Johnson and Johnson's sister Anita Gonzalez, born Bessie Julia Johnson in 1917. Morton's tango "The Crave" became popular in Hollywood at this time. He was invited to perform at the Hotel Patricia nightclub in Vancouver, Canada. Author Mark Miller described his arrival as "an extended period of itinerancy as a pianist and vaudeville performer since he was a very entertaining and loquacious.
Morton signed a contract with the Victor Talking Machine Company in 1926, giving him a chance to bring an excellent band to play his arrangements in the Victor recording studios in Chicago. These recordings by Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers included Kid Ory, Omer Simeon, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Barney Bigard (who later played clarinet for Duke Ellington). RCA Victor did not renew Morton's recording contract for 1931 due to the financial difficulties of the Great Depression. He continued playing in New York but suffered financially. He briefly had a radio show in 1934, then toured in a burlesque band. His thirty-year-old composition "King Porter Stomp", arranged by Fletcher Henderson, became Benny Goodman's first hit in 1935 and a swing standard, however Morton received no royalties from the recordings.
Morton relocated to Washington, DC in 1935 and managed and performed at a bar, The Music Box, also known as the Blue Moon Inn in the Shaw area close to Howard University. During this time, Morton created a series of recordings for the Library of Congress in America, which is a wonderful record of his legacy as a composer and his career and offers a glimpse of his personality and life, which is quite charming.
Morton's contributions to the jazz genre is widely respected and eventually he was inducted into the Louisiana Music Hall of Fame in 2008.
