리조트에서 작품 감상...파라다이스시티, 아트 투어 프로그램 강화

이선아 기자

입력2024.05.14 15:16 수정2024.05.14 15:19

5월 선보인 '아트 도슨트 투어' 인기

인천 영종도의 복합리조트 파라다이스시티가 '아트투어먼트'(예술과 여행을 동시에 즐기는 방식) 트렌드를 정조준해 예술 체험 콘텐츠를 강화하고 있다.

파라다이스시티는 이달 새롭게 선보인 '아트 도슨트 투어'가 연일 예약 마감을 기록하고 있다고 14일 밝혔다. 아트 도슨트 투어는 파라다이스시티 안에 있는 예술작품을 해설해주는 프로그램이다. 파라다이스시티의 시그니처인 쿠사마 야요이의 '노란 호박', 높이 6ｍ에 달하는 카우스의 '투게더' 등 세계적인 작품들을 전문 도슨트의 해설과 함께 감상할 수 있다.

파라다이스시티는 아이와 어른 소비자의 성향을 모두 고려해 아트 도슨트 투어를 2종으로 구성했다. '성인 아트 투어'는 전문 큐레이터가 동행해 작품 17여 점에 대한 깊이 있는 해설을 제공한다. 최소 5명에서 최대 15명까지 소규모 그룹을 구성해 밀착 투어를 진행한다.

7~13세를 대상으로 한 '키즈 아트 투어'는 약 12점의 작품을 호텔 컨시어지와 함께 어린이의 눈높이에 맞춰 둘러볼 수 있다. 키즈 헤드셋을 통해 구연동화처럼 작품을 소개해 주는 콘텐츠도 있다. 여기에 작품을 형상화한 스티커가 포함된 아트 투어북 등 놀이 요소를 더했다. 투어가 끝난 후엔 전시작을 주제로 아이들이 직접 공예품을 만들어 보고 완성품을 집에 가져갈 수 있다. 키즈 아트 투어는 최소 5명에서 최대 10명까지 운영한다.

이 밖에 파라다이스시티는 유아교육 전문 브랜드 마이리틀타이거 교구를 활용한 '키즈 아뜰리에 클래스'도 내놨다. 만 5~8세 아동이 대상이며, 매주 금·토요일마다 3층 패밀리 라운지 아뜰리에 존에서 전문가의 밀착 지도하에 예술 작품을 만들 수 있다.

파라다이스시티 관계자는 "파라다이스그룹의 문화예술 DNA와 아트테인먼트 리조트의 역량을 기반으로 이색 예술 체험 프로그램을 꾸준히 강화할 것"이라고 했다.

이선아 기자 suna@hankyung.com

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디스트릭트, 제주도에 미디어 아트 접목한 어린이 놀이시설 연다

디지털 미디어 콘텐츠 제작사 디스트릭트가 제주도에 미디어 아트를 접목한 어린이 놀이시설을 연다.디스트릭트는 제주특별자치도 제주시 애월읍에 미디어아트를 접목한 어린이 놀이시설 '아르떼 키즈파크 제주'를 개관한다고 5일 밝혔다. 디스트릭트는 서울 삼성동 대형 전광판에서 선보인 퍼블릭 미디어아트 'WAVE'로 세계 3대 디자인 어워드 중 하나인 ‘iF 디자인 어워드’에서 2021년 금상을 받은 바 있다. 현재는 한국, 중국, 미국, 중동에서 몰입형 미디어아트 전시관 '아르떼뮤지엄'을 운영하고 있다. 약 1400평 규모의 '아르떼 키즈파크 제주'는 어린이 자녀가 있는 가족이 모여 다양한 놀이시설과 미디어아트를 함께 경험할 수 있는 ‘체험형 미디어아트 놀이터’다. 미끄럼틀, 정글짐, 그네, 트램펄린, 에어점핑돔 등 놀이기구와 미래지향적인 기술을 결합한 공간을 조성했다. 기술이 일상생활과 통합된 시대에 태어나 자란 ‘알파 세대’를 겨냥한 문화시설이다. 아르떼 키즈파크의 주제는 ‘즐거운 자연’이다. 16가지 놀이로 구성된 플레이존과 세 종류의 체험형 미디어 공간을 통해 자연, 예술, 놀이가 어우러진 경험을 제공한다. 주변을 둘러싼 가로 60m의 초대형 미디어파사드와 크고 작은 놀이 기구로 이루어진 광장, 모래가 깔린 분홍색 해변에서 미디어아트 파도를 밟거나 공룡 화석을 발굴해 볼 수 있는 샌드 비치, 하늘 위를 뛰어오르는 경험을 삼면의 영상과 함께 즐기는 트램펄린 놀이 등 오감과 상상력을 자극하는 체험 공간으로 구성돼 있다.보호자를 위한 공간도 마련됐다. 라이프스타일 큐레이션 리빙 브랜드 '누하스'의 안마의자 ‘루나’가 구비된 공간에서 미디어아트를 감상하며 휴식을 취할 수 있다. 기프트 샵에서 아르떼 키즈파크 제주 기념품을 구매할 수도 있다. 보호자가 식음료를 즐길 수 있는 ‘푸드 & 카페’도 추후 공개될 예정이다.디스트릭트 이성호 대표는 "세계로 뻗어나가는 아르떼뮤지엄을 처음 선보인 제주에서 다시 한번 새로운 문화시설을 통해 대중과 가까워 질 수 있게 되어 기쁘다"며, "아르떼 키즈파크 제주가 방문객들에게 즐거움과 휴식을 주면서도 창의력을 성장시키는 공간이 되길 바란다"고 말했다.구교범 기자
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"엄마, 양혜규 사줘" 미술 싫다던 첫째는 아트바젤서 두 시간을 울었다

코로나 팬데믹 시기, 한국의 미술 시장에는 때아닌 호황이 찾아왔다. 격리로 인해 자기 공간에 대한 관심이 늘어나면서, 집 안 빈 벽면을 한 점 그림으로 채우는 유행이 시작된 것이다. 조금 더 솔직해지자면, 그 무렵 이우환의 해외 옥션 경매가나 한국 단색화 가격 반등 같은 소식이 솔솔 퍼져나가 대중들이 미술품 투자에 부쩍 관심을 가지기 시작한 것이 더 큰 이유가 되었을 것이다. 여러 기대감으로 시작된 컬렉션 열풍은 중년층부터 MZ세대에 이르기까지 일종의 유행을 만들었다. 대중적 관심에 방점을 찍은 계기는 프리즈가 아시아 거점으로 서울을 픽하면서이다. 서울아트위크로 서울이 들썩들썩했던 만큼 예술 애호가 수도 불어났다.나는 오래 미술을 공부했다. 초등학교 때부터 미술을 시작해, 예원, 예고를 졸업하고 디자인 전공으로 대학에 진학했다. 그리고 동 대학원에서 석사, 박사를 했다. 긴 세월 공부하며 전공에 대한 고민이 없었던 것은 아니지만, 나는 내 선택에 만족한다. 그래서 그 대학에서 강사와 연구 교수로 후배들도 전공을 가르치게 되었다. 그런데 나는 나의 두 아이에게는 그림을 그리자며 그 흔한 선 긋기 한번 해보자고 한 일이 없다. 바쁜 탓이 컸지만, 또 별로 가르칠 필요를 느끼지 못했다. 대신 나는 자꾸 이것저것 보여주려고 했다. 읽을 줄 모르는 이에게 쓰라고 할 수 없듯 볼 줄도 모르는데 그리라고 할 수 없기 때문이다.시각 예술 교육에 있어 가장 중요한 것을 많이 보여주어 예술적 감각을 눈으로 익히게 하는 것이다. 하지만 그보다 훨씬 중요한 것은 보이는 것 이면에 그것이 함의를 해독하는 힘을 길러주는 것이다. 자부하건대 한국에는 좋은 전시도 많고 좋은 프로그램도 많다. 그런데 미술에는 전혀 관심이 없다는 우리 첫째는 전시 보는 것도 좋아하지 않는다. 하지만 나는 “시각 예술은 그냥 멋지고 예쁜 것을 그리는 것이 아니야. 시대를 고민하고, 그 안에서 가진 생각과 감정을 시각 언어로 표현한 정수야. 그래서 네가 시대를 이해하려면, 네가 어떤 직업을 선택하더라도 예술이 말하는 바를 반드시 알아야 해.”라고 늘 말해주었다. 그러던 중 올해 아이들과 홍콩 아트바젤에 참석할 기회가 생겼다. 프리즈 서울 이후 국제 아트페어에 대한 한국 컬렉터들의 대중적 관심이 높아졌고 자연스레 가까운 홍콩 아트바젤에 한국인 관람객도 매우 증가했다고 한다. 아트페어에는 동시대에 컬렉터들에게 관심을 받을만한 가장 트렌디한 작품들이 나온다. 여러 페어 중에서도 아트바젤은 권위가 있다. 1970년 스위스 바젤에서 시작되었으며 2002년부터 아트바젤 마이애미 비치, 2013년부터 아트바젤 홍콩, 2022년부터 아트바젤 + 파리가 매년 열리고 있다. 홍콩은 세계 금융의 허브이자 아시아의 올드 머니가 포진해 있는 국제 도시이니만큼 문화 교류의 중심적 역할을 담당해왔다. 아트바젤 홍콩은 아시아와 서구 예술을 잘 망라하고 있기 때문에 동시대 현대 미술의 흐름을 관찰하기에 좋다. 나는 아이들에게 분명 좋은 기회가 될 것이라 믿었다.그런데 모두가 알고 있는 것처럼, 홍콩에는 어려움이 있다. 중국 반환과정에서 홍콩의 많은 중산층이 영국이나 캐나다 등지로 이민을 했고, 코로나 팬데믹과 일거양제를 둘러싼 홍콩 시민들과 중국 정부의 불안한 상황을 이유로 많은 외국인들도 홍콩을 떠났다. 그럼에도 홍콩은 여전히 문화의 중심으로서의 자리를 확대해가고 있었다. 구룡을 중심으로 한 문화 지구가 형성되어 K11 Musea, 타이 퀀, M+ 뮤지엄 등의 문화 시설들이 사랑받고 있다. 센트럴에 포진한 여러 유명 갤러리들도 여전히 주목받고 있다. 최근 세계 최고 규모의 미술 경매 회사인 크리스티도 아시아태평양 본사를 센트럴에 더 핸더슨 빌딩으로 이전했다. 이번 홍콩 아트 위크에도 여러 문화 스팟과 아트 센트럴 등의 장소 여러 곳에서 다양한 행사가 성황리에 개최되었다.아트 위크 기간 여러 장소를 방문해 보는 것을 추천한다. 하지만 초등학생 아이들 두 명과 함께이므로 3월 26일 VIP first choice 시작인 12시부터 8시까지, 그리고 3월 30일 마지막 날 1시부터 3시까지 아트바젤 장소만을 찾았다. 그러나 그조차 절대로 쉽지 않았다. 아트페어는 미술관 전시와는 다르다. 규모도 방대하고, 사람도 붐비는데 고가의 미술품은 곳곳에 설치되어 있다. 그런데 아이들은 걷기 힘들어하고 행동 조절도 잘 안된다. 그러나 결론부터 말하자면, 그럼에도 나의 무모한 도전은 꽤 괜찮았다는 것이다. 이유를 몇 가지 찾아보았다.첫째, 아트페어는 원래 판매와 구매, 투자 등을 목적으로 하지만, 아트바젤은 애호가들의 감상을 위한 큐레이션에도 많은 신경을 쓰고 있다는 점이다. 전시장을 들어서면 바로 ‘인카운터’가 섹터를 두어 볼거리를 만드는데, 그해 주요 작가들의 작업이 대규모로 설치된다. 국제갤러리가 설치한 양혜규의 작품도 작년에 이어 설치되었고, 그 외 여러 작품도 다양한 경험 요소가 있다. 작품 뒤로는 쇼파가 설치되어 아이들이 지치면 예술을 체험하면서 바쁜 걸음을 쉴 수 있다는 장점이 있다. 작품 근처에 소속 갤러리도 있기 때문에 연계작을 보기에도 좋다.또 작가 개인전 형식의 ‘케비넷’ 섹션들이 갤러리 곳곳에 마련되어 있었다. 이는 개별 작가의 작품으로만 구성된 구간이다. 다양한 그림들이 툭툭 걸린, 섹션 사이사이에 이런 구간은 감상의 결을 정돈해 주었다. 특히 조현화랑의 케비넷에는 전시된 박서보의 후기 유작들이 감도 높게 설치되어 하나의 작은 개인전 느낌을 물씬 풍겼다. 또 아트바젤 홍콩을 위해 제작한 작품만을 소개하는 '디스커버리스' 섹션에는 김경태의 작품이 설치되어 주목받았다.둘째, 이렇듯 중요 장소 곳곳에 한국 작가들이 있었다는 점이 아이들에게 친숙하게 다가왔다. 나 역시 한국 미술의 영향력을 실감할 수 있었다. 이번 홍콩 바젤에는 서구권 갤러리들이 숫자가 조금 줄어 전체 122개 갤러리 중 3분의 2는 아시아 갤러리로 채워져 있었고, 그중 10곳 가량이 한국 갤러리라 한국 작가들이 잘 소개되고 있었다. 또 굵직한 해외 갤러리들이 소속 한국 작가들을 계속해서 선보이고 있었다. 그래서 이불, 박서보, 서도호, 이배, 양혜규, 성능경 등의 한국 현대 미술 작가들이 받는 스포트라이트도 확실하게 체감할 수 있었다. 늘어난 한국인 관람객 숫자를 반영하듯 많은 해외 갤러리 부스 곳곳에 한국인 큐레이터들이 늘어나 있었고, 또 외국 갤러리스트들도 기본적인 한국어를 구사하며 친근하게 한국인들을 도와주었다.그리고 셋째, 페어장에는 아이들이 한국 미술관에서 봤던 외국 작가들의 작품도 많이 있었다. 최근 일 년 사이 국내에는 아니쉬 카푸어, 데이비드 샬레, 리크리트 티라바니자, 이시 우드, 빅토르 바자렐리 같이 동시대 중요한 해외작가들의 전시가 있었다. 한국은 이제 동시대 미술 씬을 정확히 간파하고 세계 미술과 중요한 흐름을 같이하고 있다는 생각이 들었다. 두 어린이가 고국의 미술관, 갤러리 곳곳에서 최근에 만나본 현대 미술을 더 생동감 있는 현장에서 만날 수 있기 때문에 매우 반가워했다.많은 이들은 이번 홍콩 아트바젤을 통해 코로나 이전 수준으로 아시아권 미술 시장이 회복될 것을 기대했지만 아무래도 중국 경기가 좋지 않다 보니, 기대에 못 미친다는 평가가 많다. 하지만 슈퍼컬렉터가 아닌 평범한 한국인 방문객들에게는 편안해진 부분도 많았다.그럼에도 불구하고 시간이 갈수록 아이들은 지쳐갔다. 나도 처음에는 목이 아프게 아이들에게 이것저것 설명해주었는데, 나중에는 제발 눈으로라도 봐달라 달래기 바빴다. 하지만 전시 후반에 아이들은 기억에 남는 경험을 했다. 첫째 아이는 국제갤러리에 양혜규의 키네틱 작품을 좋아했는데, 다시 찾아가서도 계속 작품을 돌려보더니 너무 마음에 들었는지 자꾸 구매를 원했다. 이후 작품을 사주지 않는 부모를 원망하며 2시간 넘게 울었다. 그때 둘째는, 곱게 묶었던 머리도 산발이 되어있었고 다리가 아프다며 집에 돌아가자고 아우성을 부리고 있었다. 아이를 질질 끌고 나가는 길에 원앤제이 갤러리에서 서용선 작품을 만났다. 아이들은 작년 아트선재 미술관 전시 때 도슨트 프로그램과 교육 프로그램을 통해 서용선 작품을 공부한 적이 있다. 갑자기 신이 난 둘째는 작품에 대해 큐레이터분과 자꾸 말을 걸고, 이것저것 묻더니, 그만 가자는 나의 만류에 서울에서 곧 열리는 개인전에 꼭 찾아가겠노라 약속을 하고서야 그 자리를 떴다. 정말 정신이 쏙 빠지는 순간들이었지만 어쨌든 아이들이 감상이 조금 자라났음을 느껴 뿌듯한 마음도 들었다.3월 30일 마지막 날, 다시 아이들과 함께 페어장으로 향했다. 아트바젤은 어린이 아트 스튜디오 프로그램, 주니어 도슨트 프로그램도 운영 중이다. VIP 오픈 날은 인원 조절을 하기 때문에, 어린이 프로그램은 퍼블릭 오픈 후에 진행된다. 어린이 아트 스튜디오에서는 두 가지 프로그램이 교차로 진행 중이었는데, 우리 아이들은 평면 작업에 참여했다. 주니어 도슨트는 30분 단위로 45분간 진행했다. 신청 장소 10분 전에 가면 어린이들에게 단체 티셔츠를 선물해주고, 모두 그걸 입고, 인카운터 섹션을 중심으로 작품 투어를 한다. 이는 모두 무료였다! 전시와는 달리 페어는 미술품 상거래가 이루어지는 장이므로, 행사에서 제일 고가의 작품은 무엇인지, 어떤 작가가 인기가 많았는지, 어느 갤러리가 잘 팔았는지에 등의 숫자에 관심이 쏠린다. 이는 꼭 필요한 관심이다. 하지만 동시에 아트페어는 현재 미술의 트렌드를 가장 잘 보여줄 수 있는 좋은 예술 교육의 장이 될 수 있다고 생각한다. 우리나라는 관심이 몰리더라도, 이내 거품이 확 사라지는 특성이 있다. 하지만 문화야말로 오래도록 축적해가야 하는 관심이 필요한 분야이다. 그래서 슈퍼컬렉터와 VIP 말고도 다양한 계층에 대한 배려와 교육이 필요하고 생각된다. 아이들에게 다가서기 좋은 곳은 모두에게 좋은 예술의 장이 되지 않을까?2024년 한국의 곳곳에 다양한 아트페어가 시작되고 있다. 많은 사람들이 즐기는 축제가 되길 바란다. 집에는 그림 한 점 없더라도, 마음에 많은 그림을 담아둔 진정한 컬렉터가 늘어나는 것이 미래의 예술을 위한 제일 소중한 자양분이 될 것이다. /노현지 서울대 디자인학부 강사▶▶[관련 뉴스] 글로벌 미술시장 '풍향계' 아트바젤 홍콩, 첫날 판매실적도 공개 못한 까닭은?▶▶[현장스케치] 생생한 사진과 영상으로 만나는 아시아 최대 아트페어 '아트바젤 홍콩 2024'▶▶[관련 리뷰] 침사추이부터 센트럴까지, 지금 홍콩은 명작들의 천국