서울발레콩쿠르 대상에 선화예고 방수혁
최우수상은 인지영(15·선화예중)에게 돌아갔다. 대상에는 국회의장상과 엘의상실에서 후원한 한국발레협회후원회 장학금 350만원, 최우수상에는 문화체육관광부장관상과 임성남장학금 100만원이 수여됐다.
1980년 시작된 서울발레콩쿠르는 동아무용콩쿠르와 함께 유력한 권위의 발레 콩쿠르로 꼽힌다. 초·중·고·대학·일반 부문으로 나눠 클래식, 창작, 남녀로 구분해 경연을 진행한다.
대상과 최우수상을 비롯해 부문별로 특상, 금상, 은상, 동상, 장려상을 수여한다. 특상 이상 수상자는 그해 국내 국제 콩쿠르 본선에 진출할 수 있다. 올해 경연에는 365명이 참가했다.
구교범 기자
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사랑일까, 아닐까. 발레 <지젤(Giselle, 1841)>의 1막에서 지젤은 데이지 꽃의 꽃잎을 한 장씩 뜯으며 알브레히트와 자신의 만남이 사랑인지, 이뤄질 수 있는지 운명을 점친다. 차마 남은 꽃잎 한 장을 떼지 못하는 건 이루지 못할 사랑이라는 이야기를 듣고 싶지 않았기 때문이다. 알브레히트는 숨겨놓은 꽃잎을 들이밀며 지젤의 마음을 달래는 센스를 발휘하지만 안타깝게 이 사랑은 배신과 죽음이라는 결과를 맺는다. 지젤의 손에 남겨졌던 그 꽃잎은 운명의 소용돌이를 예고하는 징표이자 복선이었던 것이다. 1965년 케네스 맥밀런(Kenneth MacMillan, 1929~1992)은 <로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)>을 안무하면서 비슷한 복선을 숨겨놓았다. 흔히 사랑은 그 마음을 확인하기 전까지가 가장 행복하다는 말이 있다. 그 마음은 확인되는 순간 사랑은 폭발한다. <로미오와 줄리엣>에서는 1막의 발코니 파드되가 그 부분이다. 어떤 버전의 발레 작품이라도 프로코피예프의 음악과 함께 이 발코니 파드되는 가장 로맨틱한 장면이다.케네스 맥밀런은 그 순간을 이렇게 표현한다. 로미오의 키스를 받고 행복한 마음이 복받쳐 발코니 위로 달려가 로미오를 향해 손을 뻗는 줄리엣. 로미오도 줄리엣을 향해 손을 뻗는다. 하지만 그 순간 두 사람의 손이 맞닿지 않는다는 걸 기억할 필요가 있다. 운명의 복선이 되기 때문이다. 케네스 맥밀런은 마지막 장면에서 단도로 자신을 찌른 줄리엣이 로미오의 시신을 향해 손을 뻗지만 끝내 그 손을 잡지 못하고 침대 위에 널브러진 채 죽음을 맞이하도록 했다. <로미오와 줄리엣>에서 가장 중요한 두 장면에서 비극의 감정을 분출시키고 연결시킨 것이다. 수많은 <로미오와 줄리엣> 중 대표적인 안무작으로 꼽히는 마린스키 버전과 존 크랭코 버전의 발코니 파드되(2인무) 장면을 비교하면 이 점은 극명하게 드러난다. 마린스키 버전의 경우 두 사람의 포옹으로 맺어지고, 존 크랭코의 버전은 로미오가 줄리엣을 안아 발코니에 앉히는 낭만적인 모습으로 맺어진다. 가장 화사한 발코니 장면에서조차 케네스 맥밀런은 비극이 될 거란 예견을 읽게 만든 것이다. 서사가 강렬한 프로코피예프(Sergei Prokofiev, 1891~1953)의 발레 음악도 이 비극적 감정을 놓치지 않는다. 발코니 파드되를 주도했던 주제부는 두 사람의 죽어가는 엔딩 장면에 음울한 선율을 타고 깔려 들어가 있다. 음악을 통해 발코니에서 사랑을 확인하던 두 사람의 모습은 환영처럼 죽음의 그림자 위로 오버랩 되고 관객들은 울음을 터트릴 수밖에 없다.이번 공연에서 음악을 맡은 지중배 지휘자는 이 곡이 발레 음악이자 두 젊은 남녀의 사랑의 물살을 타는 곡이란 점에 집중했다. 다소 연주가 흔들린 부분들은 아쉬웠지만, 감정과 상황이 변하거나 분출되는 지점마다 드라마틱한 해석을 보여준 점은 돋보였다. ▶▶▶[관련 칼럼=지중배] 로미오와 줄리엣은 화해와 평화를 남기고 별나라로 떠났겠지 이번 공연에서 첫날부터 관객들이 자리를 꽉 채우고, 티켓 구하기 어렵다는 말이 공공연히 나돌게 된 가장 큰 이유는 역시 서희 무용수의 힘이다. 아메리칸발레시어터(ABT)의 간판스타인 서희, 다니엘 카마르고 무용수의 내한은 관객들에게 새로운 로미오와 줄리엣을 기대하게 했고, 과연 케네스 맥밀런의 작품을 어떻게 소화해낼 것인가 호기심을 자극했다. ▶▶▶[관련 기사] 유니버설발레단 40주년…ABT 서희와 '로미오와 줄리엣' 공연 유니버설발레단이 지난 2012년 케네스 맥밀런 버전의 <로미오와 줄리엣>의 공연권을 획득한 이후 가장 화제가 됐던 캐스팅은 2016년 알렉산드라 페리(Alessandra Ferri, 1963~)를 초청했을 때였다. 로열발레단에서 주역을 활동하던 시기 ‘줄리엣 그 자체’라는 평가를 받을 정도로 이 작품에서 최고의 기량을 보여준 페리가 당시 오십을 넘긴 나이에 10대의 줄리엣으로 춤추는 자리였기 때문이다. 서희의 내한 공연도 그때 못지않은 관심을 불러일으켰고, 기대에 부응하는 무대를 관객에게 선사했다. 기술적으로는 파드되 때마다 마치 보이지 않은 날개가 달린 사람처럼 하늘을 향해 부유하는 체공력을 보여줬고, 마지막 죽음의 순간까지도 발끝까지 에너지를 짱짱하게 유지하며 발레가 원하는 정형미와 선을 놓치지 않았다. 특히 그 수려한 발등에는 시선을 떼기 어려웠다. 흔히 <백조의 호수>의 주역은 오데트와 오딜의 상반된 모습을 표현해야 하기 때문에 어렵다고 말하지만, 그 못지않게 힘든 역할이 줄리엣이다. 철없는 10대의 모습에서 무도회에서 이성을 보고 설레는 감정에 눈을 뜨는 모습으로, 마음에 없는 사람과 결혼하라는 부모의 요구에 거절과 절망이 오가는 몸짓에서 자신의 사랑을 지키려 비장하게 약을 마시며 마지막 순간 연인의 뒤를 따라 죽음을 선택하는 모습까지, 줄리엣만큼 변화무쌍한 캐릭터가 어디 있을까. 서희는 그 감정의 변화를 정확하게 표현하면서 이번 공연을 이끄는 주축의 힘을 발휘했다. 로미오 역의 다니엘 카마르고는 1막의 전반부에서는 캐릭터에 완전히 녹아들지 못하는 면도 보였으나 발코니 파드되에서 폭발적인 감정선과 파드되 호흡을 드러내면서 제 페이스를 찾았고, 이후부터는 ABT 수석의 기량을 확실히 보여줬다. 그리고 머큐쇼 역의 이고르 콘타레프, 티볼트 역의 알렉산드르 세이트칼리예프, 벤볼리오 역의 임선우 무용수는 로미오의 든든한 받침대가 되었다.이외에 <로미오와 줄리엣>에서 눈여겨봐야할 장면들은 군무들이다. 드라마발레지만 고전발레가 갖고 있던 캐릭터댄스와 디베르티스망의 흥겨움을 가져와 무도회와 광장에서 펼쳐지는 춤사위 안에 담았다. 군무들은 격앙된 두 청춘남녀의 사랑 사이에서 관객의 감정을 완충하면서, 비극적 서사 사이에서도 관객을 무겁게 짓누르지 않고 화려한 에너지로 채운다. 16세기 르네상스 시대를 재연한 무대세트와 의상은 이 군무들 사이에서 시대의 감흥을 일으키기도 했다. 이번 공연에 ‘영원한 사랑의 성서’라는 캐츠프레이즈를 내건 만큼 사랑에 대해서 이야기할 때 <로미오와 줄리엣>은 늘 빠지지 않고 이야기되고, 수많은 예술가들에게 영감이 되어 왔다. 16세기 영국의 셰익스피어가 이탈리아를 배경으로 쓴 문학은 러시아에서 프로코피예프의 음악으로 발레와 만나고, 20세기 영국의 케네스 맥밀런에 의해 새로운 안무작으로 탄생됐고, 21세기 한국의 무대에도 선보일 수 있게 됐다.그리고 올해 미국에서 활동하는 두 주역 무용수를 중심으로 또 한 번 한국의 관객은 로미오와 줄리엣을 만났다. 로미오와 줄리엣의 이름이 6세기에 걸쳐 많은 나라들 사이에서 사랑, 그리고 예술이라는 이름으로 치환되는 걸 확인한 자리. 죽음으로도 맞잡지 못한 두 손은 무대와 객석 사이에서, 음악과 춤 사이에서, 이렇게 발레로 맞닿았다. /이단비 작가·<발레, 무도에의 권유> 저자▶▶▶(과거 공연 리뷰) 죽음조차 아름다워… 거부할 수 없는 사랑이 객석까지 지배했다 [로미오와 줄리엣]
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전쟁 끝에 피어난 애틋한 가족애, 서울시극단 연극 '연안지대'
세종문화회관(사장 안호상)은 서울시극단(단장 고선웅)의 두 번째 레퍼토리로 레바논 출신 캐나다 작가인 와즈디 무아와드의 <연안지대>를 6월 14일부터 30일까지 S씨어터에서 선보인다.와즈디 무아와드의 전쟁 4부작 중 첫 번째 작품인 <연안지대>는 ‘화염’, ‘숲’, ‘하늘’과 함께 그의 대표작으로 꼽힌다. 우리나라에서는 ‘그을린 사랑’의 원작 ‘화염’으로 유명하다. 그는 레바논 내전으로 인해 가족과 함께 고국을 떠나 프랑스, 캐나다 등을 떠돌았는데 이러한 그의 삶의 경험과 아픔이 이 작품에 잘 드러나 있다. 그는 작품 속 주인공이 만나는 여러 인물들을 통해 레바논 내전의 현실을 여과 없이 보여주고 전쟁을 겪은 이들의 상흔을 고스란히 드러낸다.<연안지대>는 존재조차 희미했던 아버지의 사망 소식을 들은 아들이 아버지의 시신을 묻을 땅을 찾아 나서는 여정에서 전쟁의 참상을 마주하는 이야기다. 아들은 아버지를 묻기 위해 아버지의 고향으로 떠나지만 그곳은 내전으로 희생된 시신들로 가득 차 더 이상 묻을 땅이 없다. 다시 길을 떠나는 아들은 여행길에 만난 친구들과 아버지를 묻을 땅을 찾아다니며 전쟁으로 속절없이 무너진 가족과 세상을 목도한다. 모든 인간사에 존재하는 죽음과 인간의 존엄에 대해 묵직하게 질문을 던진다. 이번 작품은 ‘손님들’, ‘태양‘, ’이 불안한 집’ 등에서 감각적인 미장센과 연출력을 인정받은 김 정이 맡았다. 전쟁이 소재지만 그 전개의 방식은 다양하고 참신하다. 죽은 아버지가 남긴 편지를 통해 그 진심을 알아가는 과정에 가족의 애틋함이 묻어난다. 내전으로 인한 아픔을 치유함으로써 성장하는 주인공의 서사는 잔잔한 감동을 준다.‘리어’, ‘조씨고아, 복수의 씨앗’ 등 200여 편의 무대를 만들어낸 무대 디자이너 이태섭이 참여하고, 연극 ‘리차드 2세’, ‘보도지침’, ‘줄리어스 시저’ 등과 드라마, 영화를 넘나드는 윤상화가 아버지 이스마일 역을 맡아 깊이 있는 연기를 펼친다. 아들 윌프리드 역에는 <욘>에서 행복을 찾아 떠나는 엘하르트 역을 맡아 인상적인 연기를 보여준 서울시극단 이승우 배우가 맡았다. 또한 2024 동아연극상 수상자 이미숙 등이 서울시극단 단원 강신구, 최나라와 함께 호흡할 예정이다.김 정 연출은 “상처 입은 영혼들이 하나둘씩 모여 서로를 보듬고 이해하며 끝내 길 끝에 닿는 작품”이라며 “비록 캄캄하고 질척이는 삶의 진창에 버려졌으나 찬란한 사랑으로 태어난 존재라서 새로운 삶의 주인공이 될 수 있다고 말하는 작품”이라고 설명했다.고선웅 서울시극단 단장은 “여전히 전쟁이라는 끔찍한 선택을 결정한 미련한 사람들에게 말하고 싶다. 연안지대를 보시라. 당신들이 이 연극의 창조자”라고 덧붙였다.연극 <연안지대>는 세종문화회관 및 서울시극단 공식 SNS를 통해 공연에 대한 소식을 확인할 수 있다. 예매·문의 세종문화회관 홈페이지 또는 안내전화.
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수용소에 갇힌 '로미오와 줄리엣'… 원작이 희미할 정도의 파격
영화, 뮤지컬, 발레 등 수많은 방식으로 재탄생한 셰익스피어의 '로미오와 줄리엣'. 매튜 본의 '로미오와 줄리엣'은 그중 단연 가장 파격적인 작품 중 하나다. 매튜 본은 '백조의 호수', 호두까기 인형!' 등의 작품을 통해 고전을 현대적으로 재해석하는 작품으로 알려졌다. “셰익스피어의 원작을 성역화하지 않고 새롭게 접근하겠다”고 선언하기도 했다.지난 8일부터 서울 마곡동 LG아트센터 공연하는 작품도 그랬다. 셰익스피어 희곡을 현대무용극으로 재해석한 이 공연은 원작 속 이야기 구조를 과감하게 벗어난다. 작품은 ‘베로나 인스티튜트’를 배경으로 한다. 기관이라는 뜻을 지닌 인스티튜트(institute)라고 불리는 이곳이 정신병원인지, 학교인지, 수용소인지 모호하다. 원작의 핵심인 두 귀족 가문 간의 대결 구도도 과감히 덜어냈다. 그 자리에는 대신 관리자와 시설에 갇힌 이들 사이의 갈등이 두드러진다.로미오는 부유하고 아들을 사랑하지 않는 부모로부터 버려진다. 시설에 로미오를 맡기고 떠나는 로미오의 부모는 음식물 쓰레기를 해치우고 자리를 뜨는 사람처럼 찝찝한 표정으로 황급히 떠난다. 줄리엣은 거대한 몸뚱아리에 시꺼먼 옷을 입은 관리인에게 추행당한다. 줄리엣이 거부하며 도망가려고 하지만 관리자라는 권위와 힘으로 압도하고 강제로 줄리엣을 껴안는다. 이 모습을 본 다른 의사와 관리자들조차 못 본채하고 무시한다. 죄수복 같은 하얀색 유니폼을 입은 이들은 관리자들의 호루라기 소리에 박자를 맞춰 획일적인 움직임을 보여준다. 관절을 모두 빳빳이 핀 움직임이 마치 목각 인형을 조정하는 모습이다. 의사들이 주는 약을 먹고 무기력하고 순종적인 몸짓으로 쓰러지기도 한다. 이들은 ‘어른’들이 사라지는 순간 자유로워진다. 유니폼을 벗고 서로를 유혹하며 관능적인 춤을 추기도 한다. 로미오와 줄리엣은 상처로 뻣뻣해진 몸이 서로 만나면서 부드러워지고 힘이 넘친다. ‘가장 긴 키스’라고 불리는 장면에서는 서로를 껴안고, 계단을 오르며, 바닥에 뒹굴고, 난간에 매달리며 쉬지 않고 격정적으로 입을 맞춘다.이들은 통제와 억압의 상처를 결국 극복하지 못한다. 교도관은 두 동성애자 애인을 희롱하고 괴롭힌다. 이들은 입은 상처로 고통스럽고 폭력적인 몸짓으로 고통을 표현한다. 줄리엣은 학대로 인한 트라우마로 환각을 보고 로미오를 죽인다. 자신이 저지른 일을 깨달은 그는 스스로를 칼로 찌른다. 로미오와 줄리엣은 피투성이가 된 시체가 돼 나란히 눕는다. 마지막에 함께 누워있는 로미오와 줄리엣으로 수미상관을 이뤄 완성도 높은 연출력이 작품의 완성도를 끌어올렸다.폭력, 정신질환, 동성애, 트라우마 등 민감한 주제 과감하게 그려낸다. 대사가 없는 만큼 그 대상이 누가 될 것인지는 관객에게 달려있다. 동성애자, 청년, 트라우마로 고통받는 피해자, 여성 등 어떤 형태로든 억압받고 자유를 누리지 못하는 사람의 모습이 담겨있다.등장인물들의 고통과 사랑 등 원초적인 감정을 표현한 도발적인 안무도 신선하다. 몸짓만으로도 억압받는 자들의 고통과 자유를 향한 갈망이 전해진다.도발적이고 과감한 무용극. ‘로미오와 줄리엣’ 원작 희곡이나 무용에 관해 사전지식 없이도 원초적인 몸짓이 이야기를 직관적으로 전달한다. 무용극을 본 경험이 없는 관객에게도 추천할 수 있는 작품.구교범 기자
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