이상·김환기보다 빛난 그들의 아내…뮤지컬 ‘라흐 헤스트’

신연수 기자

입력2023.07.20 16:31 수정2023.07.20 16:31

국내에선 유독 유럽을 배경으로 만든 뮤지컬이 인기다. 그중에서도 모차르트, 베토벤 등 유럽 예술가들의 생애와 음악 세계는 뮤지컬의 단골 소재다. 그들이 남긴 예술적 자취는 시대와 공간을 넘어 감동을 주지만, 국내 배우들이 가발을 쓰고 중세 유럽의 복장을 입은 채 노래와 연기를 하는 모습은 어쩔 수 없는 이질감을 준다.

얼마 전 개막한 뮤지컬 '라흐 헤스트'는 낯선 배경이나 문화권으로부터 오는 이질감에서 자유롭다. '천재 시인' 이상, '추상화의 대가' 김환기처럼 국내 예술가들이 등장하는 뮤지컬이라서다. 다만 이 작품의 주인공은 이상이나 김환기가 아니라, 그들의 부인 김향안이다.

수필가이자 미술평론가, 서양화가인 김향안(본명 변동림)은 시인 이상과 결혼했다가 이상의 갑작스런 죽음으로 결혼 생활이 4개월만에 끝났다. 이후 화가 김환기와 재혼해 여생을 보낸 실존 인물이다. 뮤지컬은 '예술가의 아내'로서의 김향안 뿐 아니라 스스로 꿈 많고 재능 있는 아티스트였던 그녀의 모습을 비춘다.

이 작품은 김향안을 이상과 사랑에 빠지고 사별하기까지의 '동림'과 김환기를 만난 뒤의 '향안' 두 캐릭터로 나눠 '2인 1역'으로 표현했다. 그가 매일 일기처럼 쓰는 수첩이 젊은 시절의 동림과 좀더 성숙해진 향안을 연결해주는 역할을 한다. 동림과 향안이 직접 만나 서로를 위로하고 응원하는 장면에선 한 개인의 다사다난한 과거와 미래가 동시에 치유받는 느낌이 든다.

김향안의 이야기뿐 아니라 서정적인 음악과 아름다운 가사로 이상과 김환기의 예술세계를 담았다. 이상의 '날개', '오감도' 등의 구절이 대사와 가사 곳곳에 인용됐고, 김환기 작품의 특징인 점과 선, 면의 미학 등을 무대와 조명, 영상 등으로 구현했다. 그들이 시와 그림을 완성하며 거치는 고민과 생각의 과정이 녹아들어 있다.

시와 그림 그리고 음악으로 가득 채워진 '웰메이드 창작 뮤지컬'이다. 해외 진출 계획도 있다. 오는 10월 미국 브로드웨이에서 열리는 'K-뮤지컬 로드쇼'에 참가할 예정이다. 번역 등 과정만 잘 거친다면 해외 관객들에게도 충분히 다가갈 수 있는 메시지와 소재다.

공연은 오는 9월 3일까지 서울 동숭동 드림아트센터에서.

신연수 기자 sys@hankyung.com

관련 뉴스

1

액션 좋고 김혜수 등장…류승완 영화를 스토리 때문에 보나

‘믿어도 되나요 당신의 마음을/ 흘러가는 구름은 아니겠지요…’오는 26일 개봉하는 영화 ’밀수‘의 첫 장면에서 트럭의 라디오를 통해 가수 최헌(1948~2012)이 1977년 발표한 가요 ‘앵두’가 흐른다. 1970년대라는 영화의 시대적 배경을 짐작케 하는 이 노래 중 첫 대목의 가사는 예고편 등을 통해 영화의 대략적인 내용을 어느 정도 파악하고 보는 관객에게 의미심장하게 와닿을 듯 싶다. 이는 이 영화의 두 주인공인 춘자(김혜수 분)와 진숙(염정아)이 극중에서 각각 이 노래를 부를 때 더 강화된다.올 여름 극장가 ‘빅4’로 꼽히는 한국영화 기대작 중 가장 먼저 선보이는 ‘밀수’의 특징은 ‘해양범죄활극’과 ‘워맨스(Womance)’란 두 단어로 요약된다. 투자·배급사인 NEW와 제작사인 외유내강이 이 영화를 소개할 때 가장 많이 언급하는 단어들이기도 하다.브로맨스(Bromance)의 대척점으로 나온 용어인 워맨스는 우먼(Woman)과 로맨스(Romance)를 합친 신조어다. 소설이나 영화 등에서 여자들 사이의 진한 우정과 유대를 일컫는다. 이 작품에 등장하는 워맨스의 주체는 춘자와 진숙을 ‘투톱’으로 하는 가상의 바닷가 마을 ‘군천’의 해녀들과 이 마을의 다방 마담 옥분(고민시)이다. 영화는 군천과 인근 바다에서 벌어지는 밀수의 세계를 다룬다. 산업화에 따른 바닷물 오염으로 인해 생업 전선에서 밀려날 위기에 처한 해녀들은 위험천만한 이 세계에 어쩔 수 없이 뛰어들게 된다. 바다 속에 일부러 빠뜨린 각종 밀수품들을 건져 올리는 임무를 담당한다. ‘전국구 밀수왕’ 권상사(조인성)와 군천 지역 토착 범죄 조직 두목 장도리(박정민), 밀수를 검거하는 세관 계장 이장춘(김종수)까지 끼어들어 서로 속고 속이는 대규모 밀수판이 벌어지는데, 여기서 해녀들과 옥분의 워맨스가 빛을 발한다. 이 영화를 연출하고, 김정연과 함께 각본을 쓴 류승완 감독은 지난 18일 첫 시사회 직후 열린 기자간담회에서 “지상보다 중력의 영향을 덜 받아 수직적인 움직임이 자유로운 수중에서 액션을 구현해 보고 싶었다"며 "(수중 액션이) 이 영화를 하겠다고 한 중요한 이유"라고 했다. ‘해양범죄활극’인 이 작품의 하이라이트는 영화 후반부에 펼쳐지는 수중 액션이다. 워맨스로 똘똘 뭉친 해녀들이 유려하면서도 경쾌한 움직임으로 바닷속 지형과 지물을 이용해 조직 폭력배들을 제압하는 장면은 통쾌하다. ‘짝패’ ‘베테랑’ 등에서 선보인 류승완 감독 특유의 사실감 넘치고 유머가 섞인 지상 액션 장면도 등장한다. 장도리 패거리와 대결하는 권상사 역의 조인성이 맹활약한다.다만 이런 화려하고도 참신한 액션 장면들이 펼쳐지기까지의 서사는 작위적이다. 특히 상당히 길게 이어지는 영화 후반부 수중 액션에서 조직폭력배들이 해녀들을 처치하기 위해 바다 속으로 뛰어들어야만 하는 상황은 억지스럽다. 춘자와 진숙이 멀어졌다가 다시 가까와지는 원인과 상황도 마찬가지다. 옥분까지 포함해 이들이 다시 ‘워맨스’로 뭉치게 되는 과정에 대한 설명이 부족하다.1970년대 한국에서 횡행했던 ‘생필품 밀수’를 소재로 해서 해녀들의 워맨스를 바탕으로 해양범죄활극을 펼치는 이야기 자체는 신선하다. 순제작비가 100억원 이상이 들고 스타 감독과 배우들이 출연하는 이른바 ‘텐트폴 영화’에서 이처럼 여성들이 서사의 중심에 놓이는 작품은 유례를 찾기 힘들다. 범죄 영화’로서의 장르적 쾌감도 크다. ‘액션 장인’인 류승완 감독이 자신의 장기를 유감없이 발휘했다.‘투톱’ 역할의 김혜수와 염정아를 비롯해 조인성 김종수 박정민 고민시 등도 개성이 뚜렷한 캐릭터들을 인상적으로 소화해냈다. ‘앵두’와 산울림의 ‘내 마음의 주단을 깔고’, 김추자의 ‘무인도’ 등 감독이 직접 골랐다는 1970년대 가요와 이들 음악에 정통한 가수 장기하가 비슷한 분위기로 작곡한 OST(오리지널 사운드 트랙)도 영화의 시대적 배경과 맞물려 정감을 불러 일으킨다. 이 영화의 이런 재미와 매력들이 개연성과 설득력이 다소 떨어지는 서사와 캐릭터의 약점을 얼마나 덮을 수 있느냐가 흥행의 관건이 될 전망이다.송태형 문화선임기자
2

'자연이란 무엇인가'… 여든 넘어선 원로 작가 4인의 대답

자연과 예술은 어떤 관계인가. 이때까지 수많은 예술가들이 이 질문에 나름대로의 답을 내려왔다. ‘예술은 인위적인 것이니 자연과 정 반대 개념’이라는 그리스 시대의 해석부터 ‘예술은 자연에서 왔다’(레오나르도 다빈치)는 주장까지, 수많은 답이 존재한다. 서울 평창동 가나아트센터에서 열리고 있는 이우환(87)과 윤명로(87), 박석원(81)과 심문섭(80)의 4인전 ‘시원(始原)을 향하여’는 이 질문에 한국 미술계 원로들이 각자 내놓은 답안지다.박석원의 작품이 나와있는 1전시장 전경.“조각은 자르고 합친 자연이다.” 한국 현대미술사에 한 획을 그었다는 평가를 받는 원로 조각가 박석원은 1전시장에서 1985년작 ‘적(積)’을 통해 이 같은 결론을 보여준다. 박석원은 인위적인 가공을 최대한 피하고 자연 재료 그대로의 성질을 살린다. “돌은 돌 그 자체로 봐야한다”가 그의 지론이다. 그래서 박석원의 작품을 두고 평론가들은 ‘원초적 자연과의 만남’이라고 표현한다.박석원의 평면 작업. 가나아트는 “박석원 작업의 핵심인 절단과 결합의 반복은 자연물의 구조를 들여다보고 이해하려는 시도이자, 인간의 개입을 절제하고 자연에 순응하는 일종의 수행”이라고 했다. 전시장에서는 ‘적’ 시리즈 외에도 같은 주제의식을 가진 ‘적의’ 평면 작업 등을 함께 감상할 수 있다.심문섭의 회화.2전시장에서 만날 수 있는 심문섭(80)의 답은 자연에 대한 인간의 개입을 조금 더 허용한다. “자연은 너무 강하기 때문에 조금 수정이 필요하다. 그러나 아주 약간만이 필요하다. 그 사이에 끼어드는 게 조각가의 역할이다.” 그는 1970년대부터 나무, 흙, 철 등을 그대로 전시하며 이를 인위적인 조각에 반대되는 ‘반(反) 조각’이라고 불러왔다. 2000년대부터 심문섭이 매진하고 있는 그림에도 같은 사상이 반영돼 있다. 유성물감을 밑칠한 캔버스 위에 수성물감으로 붓질을 반복해 두 종류의 물감이 반발하며 물감의 성질을 그대로 드러내는 작품들이다. 그의 작품은 최근 몇 년새 시장에서 인기가 급상승 중이다.이우환의 '관계항'.3전시장에서는 이우환과 윤명로의 작품이 전시돼 있다. 이우환은 가로 5m 넘는 대작 ‘관계항’을 통해 인간과 자연의 관계와 ‘만남’이 중요하다고 강조한다. 반면 윤명로는 고요하고 여유로운 자연의 정취를 표현한 ‘겸재예찬’을 통해 “그림과 정신, 삶과 자연은 모두 본질이 맞닿아 있다”는 메시지를 전한다. 작품에서는 조선백자(분청사기)에서 사용하던 산화철을 이용해 무작위로 그은 흑갈색의 필선들이 자연의 본질을 드러낸다.윤명로의 '겸재 예찬'.작가들의 ‘이름값’이 대단한 만큼, 이번 전시는 1970년대에서 지금까지 이어지는 한국 현대미술의 흐름을 살펴볼 수 있는 전시이기도 하다. 8월 20일까지 열린다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
3

20년 만의 해후, 그리움으로 다시 만난 그들의 '그날들'

1992년, 청와대 경호실. ‘그날’은 그렇게 시작되었다. 청와대 경호원이 된 ‘정학’은 자신과는 다른, 자유분방한 동기 ‘무영’을 만난다. 신입 경호원 중 최고의 인재로 꼽히던 정학과 무영은 라이벌이자 친구로 우정을 쌓아간다. 한중 수교를 앞두고 그들에게 내려진 첫 임무는 신분을 알 수 없는 ‘그녀’를 보호하는 일. 그런데, 갑자기 ‘그녀’가 사라졌다. ‘무영’도 함께. 20년이 흐른 어느 날. 정학은 ‘그날’의 흔적을 발견한다. 한중 수교 20주년 기념행사가 한창인 청와대에서다. 경호부장이 된 ‘정학’에게 전해진 다급한 소식. 대통령의 딸 ‘하나’와 수행 경호원 ‘대식’이 사라졌다. 정학은 무영과 그녀의 행방을 다시 쫓는데…. 중요한 인물이 공연 중간에 갑자기 사라질 때가 있다. 만약 지금 보고 있는 공연이 그렇다면, 그 순간을 잘 기억해야 한다. 그리고 그 전후 흐름과 맥락도 살필 필요가 있다. 보통 공연은 바로 그 순간에 테마를 담거나 인물을 다시 돌아오게 만들어 극에 추진력을 높이기 때문이다. 뮤지컬 <그날들>도 그렇다. 무영은 그녀와 함께 사라진다. 좀더 정확히 말하면, 무영은 그녀와 함께 갑자기 정학의 곁을 떠난다.<그날들>은 사라진 무영을 찾아 정학에게, 그녀에게, 그리고 우리에게 되돌려주려 한다. 무영은 정학에게 둘도 없는 친구였고, 그녀에게는 절박한 사랑이었으며, 우리에게는 안타까운 인물이다. 그러나 무영이 어떻게, 왜 사라졌는지 공연은 단번에 알려주지 않는다. 하나와 수지가 암호문을 발견하고 푸는 속도에 맞춰 ‘그날’, ‘그 장소’로 우리를 천천히 데려갈 뿐이다.무영이에 대한 우리의 안타까움은 시간이 갈수록 쌓인다. 하지만 정학의 감정은 단순하지 않다. 정학은 사라진 무영이 때문에 모든 것을 견뎌야 했다. 무영이 때문에 삶이 무너지기도 했고 그래서 아무 것도 기억나지 않는 것처럼 감정에 무감각한 사람이 되어야 했다. 무영이가 그립지만 그립지 않은 것처럼 살아야 했다.사실 무영이는 정학이보다 언제나 뛰어났다. 대통령 경호원이 될 때도 무영이의 성적은 정학이를 앞섰다. 사격 솜씨도 무영이가 더 좋았다. 그리고 무영이는 그들이 비밀리에 함께 지키던 그녀에게 더 빨리, 더 정확히 다가갔다. 정학이도 그녀를 사랑했지만, 그녀는 무영이와 사랑에 빠졌다. 정학은 자신의 감정을 잘 알면서도 무영이를 위해 마음을 내려 놓았다. 하지만 그저 양보만 한 건 아니었다. 아마 정학은 무영이가 없었어도 그녀와 쉽게 사랑할 수 없었을지 모른다. 경호원으로서 공적으로 지켜야 할 의무가 정학을 가로막았을 것이다.무영이는 솔직했고 때로는 저돌적이었다. 그는 정학이의 약점을 직설적으로 지적할만큼 솔직했다. 이것이 무영이의 매력이었고 정학이도 이 점을 알고 있었다. 그래서 두 사람은 마치 고등학생 시절로 돌아간 것처럼 서로에게 허물이 없었다. 무영이의 이런 성격은 그녀 앞이라고 달라지지 않았다. 그녀가 원하는 것이라면 무영이는 상황과 조건에 상관없이 재치있게 해결해줬다. 그리고 결국은 제거되었어야 할 그녀 대신 송화가루 폭탄에 스스로 산화한다. 이런 무영이와 그녀의 마지막은 일종의 전설처럼 각색되어 대통령 경호원실에 남는다.무영이는 정학에게 진심으로 사는 방법을 행동으로 알려준 친구였다. 중국어 통역사인 그녀에게 닥친 죽음 앞에서 무영은 행동하고, 정학은 고민했다. 모두의 입장과 처지를 고려하여 피해를 가장 최소화시켜야 한다는 정학과, 지켜야 할 가장 큰 가치를 위해 곧바로 행동해야 했던 무영은 잠시 대립한다. 결국 더 이상 시간을 끌 수 없었던 무영은 자신을 희생시킴으로써 그녀를 지키고 정학은 ‘남겨진 자’로서 정신적, 육체적 고통을 받는다. 하지만 정학이는 무영이가 그리웠다. 정학이의 그리움은 무영이를 통해 알게 된 자신의 모습 때문에, 질투나 고통이 아닌 온전한 그리움으로 남는다. 어쩌면 그래서 남겨진 시간 동안 함께 행동하지 못했던 자신을 원망했을 수도 있었을 것이다.이제 정학은 하나와 수지가 푼 암호문 편지 속에서 드디어 무영과 해후한다. 여전히 그날, 그 시간에 살고 있는 무영에게 중년의 정학은 너무 늦게 와서 미안하다고 고백한다. 그리고 두 사람은 많은 대화를 하지 않는다. 서로에게 미안한다는 말 외에 무엇이 더 필요할까. 살아남은 그녀도 마찬가지다. 고마웠다는 말 대신 편지 속에 스며들어 있는 무영이의 온기를 느끼는 것이 전부다.아마도 <그날들>이 2013 년 이후 지금까지 10년 동안 공연될 수 있었던 것은 바로 이 순간이 우리에게 많은 이야기를 해주고 있기 때문일 것이다. 어느 날 홀연히 우리 곁을 떠나간 가객 김광석이 청년 무영의 모습으로 다시 찾아온 것만으로도, 우리는 ‘그날’ 어떤 일이 있었는지 더 이상 궁금해하지 않아도 될 것 같다. 그리움으로 다시 만난 그들에게 감사할 뿐.(사진 제공: 인사이트엔터테인먼트)