정보라 '저주토끼' 韓 작가 최초 전미도서상 받을까...1차 후보 올라

구은서 기자

입력2023.09.14 16:47 수정2023.09.15 10:38

최종후보 발표는 10월 3일,
선정작 발표는 11월 15일

정보라의 소설집 ＜저주토끼＞가 올해 전미도서상 번역 부문 1차 후보에 올랐다. 수상까지 이뤄진다면 한국 국적 작가로서는 처음 있는 일이다. ＜저주토끼＞는 지난해 부커상 인터내셔널 부문 최종후보에 올라 화제가 되기도 했다.

＜저주토끼＞의 판권을 관리하는 그린북 에이전시는 14일 "지난 13일 정보라 작가의 소설집 ＜저주토끼＞ 미국판이 2023년 전미도서상 번역 부문 롱리스트(1차 후보)에 선정됐다"고 말했다. 숏리스트(최종후보)는 현지시각으로 10월 3일, 수상자는 11월 15일 발표된다.

2023년 전미도서상 번역 부문 롱리스트(1차 후보). 공식 홈페이지 캡처

전미도서상은 미국을 대표하는 문학상이다. 내셔널 북 재단이 운영하며, 소설, 시, 논픽션, 번역문학, 청소년문학 총 5개 부문에서 시상한다. 앞서 한국 작가 중에는 조남주 작가의 ＜82년생 김지영＞ 영문판(2020), 김보영 작가의 소설집 ＜종의 기원＞(2021년) 등이 전미도서상 번역문학 부문 롱리스트에 오른 바 있다. 숏리스트에 오르거나 수상까지 이뤄진 사례는 아직까지 없다.

＜저주토끼＞는 판타지·호러 단편소설 10편이 담겨 있다. 저주와 복수, 유령 같은 소재로 현실 사회의 잔혹함을 드러내는 일종의 우화 소설이다.

미국판은 아셰트 출판그룹 산하 알곤퀸 출판사에서 출간됐다. 안톤 허 번역자가 영어로 옮겼다. 이번에 롱리스트에 선정된 작품은 총 10종으로, ＜저주토끼＞는 그 중 유일한 아시아권에서 번역된 작품이다.

이 작품은 앞서 지난해 부커상 인터내셔널 부문 숏리스트에 들어 큰 주목을 받았다. 부커상은 노벨문학상, 프랑스 공쿠르상과 함께 세계 3대 문학상으로 꼽힌다. 부커상 중에서도 인터내셔널 부문은 비영어권에서 출간돼 영어로 번역된 작품에 시상한다. 부커재단은 ＜저주토끼＞에 대해 “환상적이고 초현실적인 요소를 활용해 현대의 가부장제와 자본주의의 참혹한 공포 및 잔혹함을 이야기한다”고 평했다.

그린북에 따르면 14일 기준 ＜저주토끼＞는 총 22개국에 판권이 수출됐다. 영국, 중국, 스페인, 인도네시아, 튀르키예, 폴란드, 일본, 미국, 인도, 브라질, 알바니아, 루마니아, 베트남, 이탈리아, 독일, 프랑스, 대만, 모잠비크, 뉴질랜드, 태국, 호주, 이집트 등이다. 구체적인 조건이 포함된 계약 제안서를 제출한 국가들을 추린 결과다.

또 ＜저주토끼＞는 수록작 중 표제작인 '저주토끼'는 드라마 판권도 판매됐다.

그린북 관계자는 "정보라 작가는 10월 30일 미국 뉴욕과 LA에서 개최되는 공공도서관 초청 강연 및 대학 강의 일정 등을 소화하기 위해 미국을 방문한다"며 "정 작가의 미국 번역서를 꾸준히 준비 중인 알곤퀸 출판사는 최근 ＜한밤의 시간표＞의 영어 판권 역시 구매하기로 결정했다"고 전했다.

구은서 기자 koo@hankyung.com

관련 뉴스

1

로미오를 향한 강렬한 몸짓…'직진녀' 줄리엣이 온다

이탈리아 베로나의 두 명문가이자 앙숙 관계인 몬테규가(家)와 캐퓰렛가. 두 집안의 로미오와 줄리엣은 운명의 장난처럼 강렬한 사랑에 빠진다. 지독한 사랑에 빠져 죽음을 맞는 두 연인의 이야기, 전 세계 연인들의 ‘사랑 지침서’와도 같은 ‘로미오와 줄리엣’. 400년도 더 전에 쓰인 윌리엄 셰익스피어의 이 명작엔 사실 말이 필요 없다. 인생에 단 한 번, 단 한순간이라도 그런 사랑의 감정을 느껴본 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 이야기라서다. 그래서 이 비극적인 사랑 이야기는 연극과 영화뿐만 아니라 수많은 작곡가와 안무가에게도 영감을 줬다.베를리오즈, 차이콥스키 등 세계적인 작곡가들은 ‘로미오와 줄리엣’에 영감을 받아 아름다운 음악을 썼다. 안무가들은 그에 맞춰 발레를 만들었다. 그중에서도 프로코피예프의 발레 음악이 가장 많이 쓰인다. 그가 만든 음악은 러시아 안무가 라브로프스키의 대본 및 안무로 완성돼 1938년 초연했다. 이후 케네스 맥밀란(1965년), 유리 그리가로비치(1978년), 루돌프 누레예프(1984년) 등 수많은 안무가가 그의 음악을 재해석해 다양한 안무를 만들었다. 두 연인을 죽음에서 깨운 ‘마요’1996년. 세계 최정상 발레단인 모나코 몬테카를로 발레단의 예술감독이자 안무가 장 크리스토프 마요는 로미오와 줄리엣을 무언의 발레 무대 위로 다시 불러냈다. 셰익스피어와 프로코피예프의 원작을 기반으로 클래식에 새 생명을 불어넣으며 단숨에 “21세기형 로미오와 줄리엣”이란 호평을 받았다. 그해 12월 몬테카를로오페라극장에서 초연한 이 작품 하나로 ‘마요의 로미오와 줄리엣’은 전 세계에 알려졌다. 한국에선 국립발레단이 2000년 초연을 시작으로 2013년까지 라이선스 공연으로 여러 차례 선보였다.마요 버전의 ‘로미오와 줄리엣’은 뭐가 다를까. 이 작품 속 줄리엣은 원작보다 더 주체적인 모습으로 등장한다. 기존의 지고지순함, 연약하고 여성미 넘치는 모습을 넘어 주도적이고 자아가 강한 여성으로 재창조됐다. 줄리엣은 소년 같은 몸짓을 통해 로미오에 대한 감정을 솔직하게 표현한다. 또 로미오가 줄리엣의 사촌 티볼트를 죽였다는 사실을 알게 됐을 땐 그의 뺨을 때리는 듯한 대담한 표현도 담긴다.원작이나 다른 버전에선 조연에 그친 로렌스 신부가 극을 이끌어가는 것도 마요 버전의 특징이다. 로렌스 신부는 로미오와 줄리엣 결혼식의 주례를 서고, 두 사람이 몰래 사랑을 이룰 수 있도록 가짜 독약을 줄리엣에게 구해주는 인물. 이 작품에서 거의 매 장면 등장하며 과거 회상 장면과 광장 인형극 장면 등을 이끈다. 앞으로 일어날 비극을 예언하는 일종의 ‘예언자 역할’도 한다. 줄리엣의 어머니 캐퓰렛 부인은 부성과 모성을 동시에 갖춘 매력적인 인물로 묘사된다. 그밖에 티볼트와 머큐쇼 등 다양한 캐릭터가 짜임새 있게 극을 완성한다. 단 한순간도 눈 감을 수 없는 ‘영화 같은 발레’모던한 무대 장치와 절제된 조명으로 오로지 무용수들의 움직임만을 돋보이게 하는 것도 마요 버전 ‘로미오와 줄리엣’의 특징이다. 장면 연출과 무대, 조명, 의상 등이 어우러져 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.흑백의 무대 공간 위에 줄리엣이 황금빛 의상을 입고 깃털처럼 가볍게 움직이는 장면은 관객들에게 깊고 긴 여운을 남긴다. 로미오가 티볼트를 죽이는 장면에선 빠르고 긴박한 음악에 슬로모션 기법이 사용되기도 한다.그런 마요 버전의 ‘로미오와 줄리엣’이 다음달 한국을 찾아온다. 오리지널 발레단이자 세계 정상급 컨템퍼러리 발레단인 몬테카를로 발레단이 안무가이자 예술감독인 장 크리스토프 마요와 함께 내한해 서울(10월 13~15일·예술의전당 오페라하우스), 대구(10월 7~8일·수성아트피아 대극장), 강릉(10월 18일·강릉아트센터)에서 공연한다.몬테카를로 발레단은 전설적인 발레 제작자이자 무대미술가인 세르게이 디아길레프가 결성한 ‘발레 뤼스’가 해산한 뒤 그 뜻을 이어 1932년 결성됐다.발레 뤼스는 발레를 대중화한 러시아 태생의 세계적인 발레단으로 20세기 음악, 패션, 미술 등 다양한 예술에 큰 영향을 끼쳤다.이후 복잡한 분열과 해산의 과정을 거쳤지만 1985년 발레에 남다른 애정이 있던 모나코 공주 카롤린에 의해 왕립발레단으로 새출발했다. 마요는 1993년부터 예술감독 겸 안무가로 초빙됐다.신연수 기자 sys@hankyung.com
2

"사랑에 미쳐 있다면 로미오…삶이 불안하다면 오셀로"

“셰익스피어는 인간을 새롭게 창조했다.”미국의 저명한 문학 평론가 해럴드 블룸(1930~2019)은 1998년 펴낸 <셰익스피어: 인간의 발명>에서 이렇게 주장했다. 약 400년 전 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어가 등장하기 전, 문학 속 인물들은 평면적이었다. 셰익스피어 작품 속 인물은 달랐다. 그들은 신이 아니라 자기 내면의 목소리를 들었다. 괴로워하고, 심경의 변화를 일으키고, 살아 있는 인간의 모습을 했다. 블룸은 “셰익스피어는 우리가 알고 있는 바로 그 인간을 발명했다”며 “그 시대에 어떻게 수백 명의 개성 넘치는 인물을 만들어 낼 수 있었는지 지금 봐도 경이롭다”고 했다. “우리 삶 자체가 곧 셰익스피어의 작품”최근 국내 출간된 <셰익스피어 카운슬링>을 쓴 이탈리아 철학자 체사레 카타도 그런 점에 감탄한다. “그가 25년에 걸쳐 완성한 3만1534개 단어로 구성된 37편의 작품이 어떻게 인간의 모든 심리를 그토록 완벽하게 표현하고 있는지야말로 셰익스피어에 얽힌 진정한 미스터리”라고 말한다. ‘인생의 불안을 해소하는 10번의 사적인 대화’란 부제를 단 이 책은 삶이 힘들 때 필요한 위로와 지혜를 셰익스피어의 작품 속에서 찾는다.저자는 우리 삶 자체가 바로 셰익스피어의 작품이라고 말한다. “사랑에 미쳐 있다면 당신은 로미오와 줄리엣이고, 예기치 않은 곳에서 사랑을 찾았다면 당신은 베아트리체 혹은 베네디크입니다. 삶이 너무나 불안하다면 당신은 오셀로이고, 진실을 찾아 헤매다 이성을 잃은 당신은 햄릿이며, 내면의 어두움에 이끌려 폭력과 공포의 세계에서 헤어 나오지 못한 당신은 맥베스입니다.”<셰익스피어의 말>도 비슷한 메시지를 전한다. 일본 셰익스피어협회장을 지낸 가와이 쇼이치로 도쿄대 대학원 교수는 이 책에서 셰익스피어를 ‘인생의 달인’이라며 부르며, 그의 작품 속 대사를 인생 철학과 연관 지어 소개한다.‘햄릿’ 1막 3장에 나오는 “위험하다고 생각하는 편이 안전해(Best safety lies in fear)” 같은 말이다. 직역하면 “최상의 안전은 두려움 속에 있다”는 이 말을 레어티스가 동생인 오필리아에게 건넨다. 햄릿을 조심하라는 뜻이었다. 저자는 “실패나 사고는 ‘괜찮다, 문제없다’며 방심하고 있을 때 일어난다”며 “우리 삶의 방식에도 그대로 적용할 수 있는 격언”이라고 했다. 희곡 속 사건, 현대 사회에 대입해 보면…<셰익스피어, 정의를 말하다>는 겐지 요시노 미국 뉴욕대 로스쿨 헌법학 교수의 책이다. 셰익스피어 희곡에 나타난 사건과 현대 사회의 난제들을 연결 지어 공정하고 정의로운 사회에 대한 질문을 던진다. 그는 “셰익스피어는 정의에 관한 수많은 담론에 대해 고민했고, 희곡을 통해 자신의 생각을 온 세상에 널리 퍼뜨렸다”고 설명한다.비극 ‘티투스 안드로니쿠스’는 고트족과 로마제국 간 분쟁이 치열하던 제국 말기를 배경으로, 한 로마 장군의 처절한 복수극을 그린다. 저자는 법치주의가 확립되기 전 개인이 사사로운 복수를 해야 했던 이 이야기를 통해 9·11 테러 후 미국이 벌인 아프간 전쟁을 돌아본다. “개인의 본능에 따라 복수극을 펼친다면 남는 건 (희곡에서처럼) 피와 먼지뿐”이라고 경고한다. 그가 오갔던 골목·단골 맥줏집에 가보니셰익스피어가 어떤 사람인지 궁금하다면 <셰익스피어를 둘러싼 모험>이란 책이 유명하다. 평민 출신인 셰익스피어는 주요 행적이 미스터리한 인물이다. 이로 인해 셰익스피어라는 인물은 허상이며 작품들의 원저자가 따로 있다는 논쟁이 끊이지 않고 제기돼 왔다. 제임스 샤피로 미국 컬럼비아대 교수는 셰익스피어의 행적을 집요하게 좇아 셰익스피어가 원저자가 맞는다고 주장한다.저자는 셰익스피어가 유난히 비범한 인물이 아니라 그저 보편적 인물이었다는 점을 강조한다. 특히 그는 희곡과 시를 통해 작가의 인생을 이해하려는 시도는 시대착오적이고 구시대적인 발상이라고 말한다. 셰익스피어를 향한 지나친 신성화가 오히려 셰익스피어 원작자설 논쟁을 불러일으켰을 가능성을 지적하는 것이다. 다만 셰익스피어의 작품으로 알려진 것 중 일부는 공저로 쓰였다는 학계의 연구를 지지한다.공연·문화 기획자 최여정이 쓴 <셰익스피어처럼 걸었다>는 런던 여기저기에 아직 남아 있는 셰익스피어의 흔적을 따라간다. 400여 년 전 셰익스피어가 들락거렸던 맥줏집, 공주를 가둔 감옥과 처형장으로 악명을 떨쳤던 런던탑, 관객의 함성이 우렁우렁 퍼지고 노름판이 벌어졌던 거리, 전쟁과 화마(런던 대화재)의 기억 그리고 셰익스피어가 살았던 집, 그가 오갔던 골목 등이다.임근호 기자 eigen@hankyung.com
3

감태 크럼펫, 깻잎 파블로바, 누룽지 사워도우…런던 만난 제주가 사르르 녹았다

지난해 파인다이닝업계에 영국에서 낭보가 날아들었다. 런던에 있는 한 레스토랑이 한국인 셰프로선 처음으로 미쉐린 스타를 받았다는 소식이었다. 매년 세계 요리사들을 긴장하게 만드는 미쉐린가이드 아닌가. 문을 연 지 1년 만에 그 빛나는 별을 받은 주인공은 박웅철 셰프, 기보미 페이스트리 셰프 부부가 운영하는 ‘솔잎’이다. 부부는 런던에서 처음 만나 요리를 시작하고 제주 해비치호텔&리조트의 푸드랩과 레스토랑 밀리우에서 5년간 일했다. 그리고 런던으로 다시 가서 그들의 새로운 도약기를 맞았다. 코로나19가 창궐하던 2020년 8월, 어려운 시기에 문을 연 솔잎은 한식당이 아니라 서양식 레스토랑의 틀과 기술에 한국식 재료와 터치가 덧입혀진 곳이다. 조용하고 차분하게 첫걸음을 뗀 솔잎은 미쉐린 스타를 받기 전 영국의 각종 미식어워드에 이름을 올리며 진정성을 인정받았다. “지나치게 화려하거나 복잡한 구성의 요리가 아니라 단아함과 세련미로 무장해 그 자체의 균형감을 잘 보여준다”는 게 미쉐린가이드의 평가다. 맛·향·멋 모두 눈부셨던 11가지 코스그런 그들이 지난달 제주를 찾았다. 국내 첫 갈라 디너를 해비치와 함께 기획한 것이다. 제주도가 태풍의 영향권에 들어 있었지만 바로 예약하고 8월 10일 제주도에 갔다. 이번 갈라 디너는 해외에서 경험하는 여느 디너와는 달랐다. 훌쩍 성장해 글로벌 미식업계의 스타가 된 솔잎의 두 셰프, 그들이 처음 같이 일한 제주 해비치 밀리우에서 손발을 맞췄던 셰프와 스태프들이 모두 함께했기 때문이다. 10여년 전 제주 생활과 그들의 연대기, 과거와 현재와 미래가 교차하는 순간이 어우러지며 특별한 감동으로 다가왔다.이번 밀리우와 솔잎의 갈라 디너는 솔잎의 시그니처 요리는 물론 제주산 식재료로 계절감과 지역성을 돋보이게 하는 요리로 11가지 코스가 구성됐다. 여기에 빼놓을 수 없는 멋을 더한 건 와인 페어링. 박웅철 기보미 셰프와의 끈끈한 우정과 의리로 프랑스에서 이 갈라 디너를 위해 제주로 날아온 하석환 소믈리에가 코스마다 어울리는 와인을 선정하고 직접 서비스해 갈라 디너의 완성도를 끌어 올렸다(다음 날 건강검진을 앞두고 있었지만, 실로 오랜만에 만나는 최고 소믈리에의 제안을 차마 거절할 수 없었다!).갈라 디너의 스타트는 예상보다 훨씬 안정적이었다. 셰프 부부는 디너 전날에야 입국했지만, 오래전 같이 일한 동료들과의 팀워크와 소통이 빛을 발하는 순간이었다. 솔잎의 요리가 지닌 특유의 사뿐하게 내려앉은 향미, 입 안을 부드럽게 감아 도는 섬세한 질감, 보디감을 잃지 않는 설계는 제주를 완벽히 이해한 후에야 나올 수 있는 요리들이었다. 낯선 듯 익숙한 … 입안 가득 ‘제주 정취’전채 요리는 참외, 6개월 이상 숙성한 약고추장으로 버무린 갈빗살 타르타르, 영국식 팬케이크를 응용한 감태 크럼펫이 나왔다. 한 입 거리로 입맛을 돋우는 이들은 산미와 감칠맛, 짭짤한 식감까지 다채로움을 자랑했다. 온화한 온도의 감태 크럼펫은 은은하게 오래 기억에 남는 맛이었다. 여기엔 드라피에 샴페인, 카르트 도르 브뤼가 함께했다.제주 물회에서 영감을 받아 완성한 물회는 제철을 맞은 한치를 주인공으로 담아냈다. 이어 무를 얇게 썰어 캐러멜라이징한 ‘무 타르트 타탕’과 영국에서도 고소하고 바삭한 식감으로 인기가 많은 ‘누룽지 사워도우’가 구성됐다.전채 요리 3종엔 부르고뉴 알리고테의 ‘니콜라스 라스피어’(2021) 와인이, 이어 나온 요리엔 프랑스 내추럴 와인인 옥타방 ‘힙힙 사바냥 메세어’(2020)가 함께했다. ‘금태&XO’는 제주의 정취를 한껏 뽐냈다.메인 코스에선 바비큐 ++한우와 비스크 소스를 더한 솥밥이 정점을 찍었다. 매혹적인 브루넬로 몬탈치노 ‘카사노바 디 네리’(2017)가 어우러졌다. 열무 가니시의 수더분한 모습과 대비되는 한우의 고소함, 중국풍 느낌까지 선사한 솥밥과 크리미한 비스크 소스는 개성이 돋보이는 조합이었다. 제주愛 녹인 요리, 감동 더해기보미 셰프는 이 뻔하지 않은 감동을 더 끌어올리는 디저트를 선보였다. 풋귤과 알로에로 입에 쌓인 잔미를 깨끗하게 정리했다.제주의 습도와 날씨의 특성을 누구보다 잘 이해하고 있는 기보미 셰프는 영국에서 직접 만들어온 깻잎 파블로바도 선보였다. 머랭의 촘촘하고도 가벼운 텍스처와 은은하고 기품있는 들기름 한 방울의 디테일이 인상적이었다. 입가에 닿는 첫 느낌도, 코끝을 간지럽히는 들기름의 향도 파블로바 안을 채운 재료의 감미까지 무엇 하나 서툰 것이 없었다. 이어 제주 밤호박으로 만든 마들렌과 과일 젤리가 코스를 마무리했다.해비치와 솔잎의 갈라 디너는 두 셰프가 런던에 살며 제주에 대해 가진 마음, 그리고 자연과 사람으로 채워져 있는 애정을 마음껏 선보인 자리였다. 영국에서 자신들의 요리와 디저트를 선보이며 한국의 맛과 정서를 더 널리 알릴 수 있는 위치에서 그들이 보내는 고국에 대한 찬사랄까. 해비치가 그동안 그들만의 속도와 방향성, 진정성으로 이어온 결과들을 확인할 수 있는 시간이기도 했다. 서울의 수운, 중심, 마이클바이해비치 등 안정적이고 집중도 높은 레스토랑까지 해비치를 거쳐 간 인재들의 성장과 외식산업에 대한 기여도가 차츰 눈에 띄고 있다.제주=김혜준 푸드 콘텐츠 디렉터