7월엔 붉은빛 루비를…조지 발란신 '주얼스' 속 카프리치오!

이단비 기자

입력2023.06.26 16:23 수정2023.06.26 16:29

[arte] 이단비의 발레의 열두 달

카프리치오(capriccio). 갑작스럽고 예측할 수 없는 행동이나 변덕을 뜻하는 이 이탈리아어는 음악에서 주요한 언어로 쓰인다. 특정한 형식없이 자유롭고 활기차게 표현되는 음악을 뜻한다. 그래서 작곡가의 창의적인 면모와 진짜 속내를 들여다볼 수 있는 곡이라고 생각한다. 우리나라 말로는 기상곡(綺想曲, 奇想曲)으로 불리는데 두 가지 한자로 표기되는 이유도 카프리치오 음악이 갖고 있는 화려한 아름다움과 독창성 때문일 것이다. 전자는 화려하다는 의미를 강조하고 있고, 후자는 기이하다는 의미를 강조한 말이다.

여러 카프리치오 중에 이고리 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882~1971)의 <피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오(Capriccio for Piano and Orchestra, 1929)>는 발레와 만나 그 독창적인 매력이 더 빛을 발한 곡이다. 원래 스트라빈스키가 발레를 위해 작곡한 곡은 아니지만 그의 예술적 동지이자 평생 우정을 나눈 조지 발란신(George Balanchine, 1904~1983)이 자신의 발레 작품 안에 이 음악을 썼다.

그 작품은 뉴욕에서 첫 선을 보인 <주얼스(Jewels, 1967)>. 이 작품은 <에메랄드>, <루비>, <다이아몬드> 세 파트로 이뤄져 있고 각각의 보석이 갖고 있는 이미지가 그대로 춤으로 표현됐다. 발레의 동작이 태생적으로 갖고 있는 아름다움은 갖고 있되 특별한 줄거리 없이 보석이라는 테마와 음악이 갖는 이미지를 춤으로 옮겨놓았기 때문에 신고전주의 발레, 네오클래식 발레로 불리는 작품이다.

조지 발란신 <주얼스> 중 ‘에메랄드’와 ‘다이아몬드’ @New York City Ballet

각각의 보석마다 다른 음악에 사용됐는데 이 세 가지 보석 중에 스트라빈스키의 <피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오>는 어떤 보석과 만났을까. ‘기이하고 독창적인 음악’이란 뜻의 카프리치오와 가장 매칭이 잘 되는 보석은 역시 붉은 루비일 것이다. 음악과 붉은 의상을 입은 무용수의 움직임, 작품에서 흐르는 도발적이고 뇌쇄적인 분위기는 <에메랄드>와 <다이아몬드>와는 전혀 다른 매력으로 관객을 사로잡는다.

조지 발란신의 <루비>가 다른 두 보석과는 다른 미를 발산하는 이유 중 하나는 고전발레의 문법을 깨는 동작에 있다. 특히 오프밸런스(off-balance)와 플렉스(flex) 동작에 주목할 필요가 있다. 발레는 애초에 천상을 향해 추는 춤으로 꼿꼿이 서는 자세가 중요한데, 오프밸런스는 몸의 중심을 세우는 축을 움직여서 허리와 엉덩이가 옆으로 빠질 수 있게 된 것을 의미한다. 밸런스를 깨고 움직였다고 해서 오프밸런스라는 말이 붙은 것. 플렉스는 발목을 꺾는 동작을 뜻한다. 에너지가 위로 향하는 발레에서는 발끝을 세우는 게 중요한 자세였는데 이걸 깨고 발목을 꺾는 ‘변덕’을 보여준 것이다. <루비>에서는 발목뿐 아니라 손목도 꺾어서 바깥을 향하는데 이 점도 고전발레와는 전혀 다른 양상이다. 여러 면에서 창작자의 ‘기이한’ 감성을 발산시키고 있는 작품이다. 이런 점이 스트라빈스키의 카프리치오와 잘 어울린다. 이런 동작들은 고전발레에서는 절대 등장하지 않지만 20세기 이후 모던발레에서는 자주 쓰이게 됐다.

카프리치오에 맞춰 자유롭고 도발적인 매력을 보여주는 <주얼스> 중 ‘루비’ @New York City Ballet

카프리치오의 매력은 문학에서도 발산된다. 16∼17세기의 영국문학에서는 ‘기상(conceit, 奇想)’이 인기 있는 표현방식이었다. 전혀 연결할 수 없는 것들 사이에서 공통점을 발견해서 비유로 연결하는 방식이다. 17세기 영국 시인 존 던(John Donne, 1572~1631)은 그의 작품 <벼룩(The Flea)>에서 이런 문구로 사람들을 도발했다. “And in this flea our two bloods mingled be.” ‘이 벼룩이 우리 둘의 피를 빨았으니 우리 둘은 이미 하나’라며 여성에게 수작을 거는 이 시구는 에로틱한 비유와 기상(conceit, 奇想)의 전형이다. 시구 자체에서 카프리치오가 느껴지고 루비의 빨간 빛이 떠올려진다.

때마침 7월의 탄생석은 루비다. 뜨거워지는 여름 날씨와 장마는 계절의 도발이자 카프리치오다. 하지만 발레 <루비>와 보석 루비가 갖는 또다른 이미지는 ‘열정’일 것이다. 기이한 변덕이 창의적 열정과 만난 예술작품들은 여름 날씨의 변덕조차 삶의 카프리치오로 받아들이는 기지를 우리에게 선사한다.

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멋지고 놀라운 곰팡이의 세계

생태학자 로버트 휘태커의 분류법에 따르면 생물은 원핵생물계, 원생생물계, 식물계, 균계, 동물계의 다섯 무리로 나뉜다고 한다. 그중 균계에는 곰팡이와 버섯, 효모 따위가 들어간다. 같은 ‘균(菌)’ 자를 쓰지만, 원핵생물인 대장균과 균류인 누룩균은 서로 한참 거리가 멀다. <작은 것들이 만든 거대한 세계>의 주인공이 바로 균류다. 전공서적이나 버섯을 소개하는 도감 외에, 미생물에 관한 책에서 일부를 할애해 소개할 뿐 균류를 본격적으로 다루는 교양서는 찾아보기 어려웠던 터라 이 책이 반갑기 그지없었다. 저자인 멀린 셸드레이크는 파나마 열대우림의 지하 균류 네트워크를 연구해 케임브리지에서 박사학위를 받은 젊은 연구자인데, 데뷔작인 이 책으로 큰 성공을 거두었다. 마트의 채소 코너에 깔끔하게 포장된 버섯들, 락스를 묻혀 박박 닦아내도 며칠 지나면 다시 스멀스멀 피어오르는 지긋지긋한 반점 정도로 체감하던 균류가 어떤 존재인지를 이 책은 제대로 보여준다.균류는 어디에나 있고, 혹독한 환경에서도 번성한다. 항공기 연료탱크에는 석유균이, 체르노빌의 폐허에서는 방사능 입자의 에너지를 제거하는 곰팡이가 무성하고, 쓰고 버린 기저귀를 먹이 삼아 느타리버섯은 잘도 자란다(이렇게 자란 버섯을 먹어도 괜찮다고 한다). 산에서 자주 마주치는 지의류는 곰팡이와 조류(algae) 또는 곰팡이와 박테리아의 공생체인데, 지구 표면적의 8퍼센트를 덮고 있다 하니, ‘지의류(地衣類)’라는 이름이 퍽 잘 어울린다.사실, 균류는 오늘의 세계를 만든 장본인이다. 대기 중 산소와 이산화탄소의 양을 결정하는 데 결정적 역할을 한 것도, 식물이 육상으로 진출하던 당시 아직 미비했던 식물의 뿌리 구실을 해준 것도, 바위를 녹여 토양을 만든 것도 바로 균류다. 반대로, 석탄기의 거대 식물들이 썩지 않고 묻혀 화석연료가 될 수 있었던 것은 당시 목질을 분해하는 균류가 없었던 덕분이라고 한다. 숲의 나무들은 뿌리를 통해 소통하고 영양분을 주고받는 등 거대한 네트워크(일명 ‘우드와이드웹’)를 형성하고 있는데, 이것은 균근들의 네트워크이기도 하다. 익숙한 항생제 페니실린 외에도 장기이식을 가능케 하는 면역억제제 시클로스포린, 항바이러스제와 항암제로 쓰이는 많은 약물이 곰팡이에서 추출한 물질로 만들어진다. 실로시빈을 비롯해 환각 작용을 하는 버섯 유래 물질들은 의식 연구의 새로운 지평을 열고 있다고 한다.다소 부담스러울 수 있는 분량에 상당히 전문적인 내용도 담겨 있지만 저자의 유려한 글솜씨, 분해자이자 공생자, 기생자로서 균류가 지닌 놀라운 능력, 그들의 기묘한 생태가 유발하는 묵직한 질문들 때문에 책을 읽는 내내 지루할 틈이 없다. “균사의 생장에 대해 30분만 골똘히 생각하고 있다 보면 내 마음도 길게 늘어나기 시작한다”는 저자의 소감에 길게 공감하게 된다.책에는 유독 ‘모르는 것이 많다’는 말이 자주 등장한다. 이 거대한 균류의 세계에 관해 탐구할 것이 많이 남아 있고, 이 분야에 뛰어드는 이들은 “주렁주렁 열린 열매”를 수확할 것이라는 기대를 품게 한다. 곧 이 미세하고도 거대한 세계에 관한 새로운 사실들이 많이 밝혀져 그 이야기를 마법처럼 펼쳐보이는 두 번째 책이 나오기를 기대한다.
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거북이 헤엄치는 식탁·접시 위의 셰프…아트가 된 '이머시브 다이닝'

작년 이맘때다. 빛의 축제 ‘비비드 시드니(Vivid Sydney)’를 보기 위해 시드니를 방문했을 때, ‘6 Head 1788’이라는 레스토랑에서 테이블과 플레이트 위에 투영되는 아름다운 영상과 함께 오감을 사용하여 식사를 즐기는 이머시브 다이닝(Immersive Dining)을 체험할 기회를 가졌다.어두운 레스토랑 내부에 들어가면 둥근 테이블은 영상으로 푸르게 빛나고 있었고, 원형 테이블에서 처음 만난 전 세계에서 온 10여명의 관광객들과 함께 체험을 공유하며 식사와 페어링된 와인을 맘껏 즐겼다. 식사 중간에 나오는 해변 영상을 보면서 시드니 시민 한분은 본다이 비치(Bondi Beach)의 아이스버그 수영장이 떠오른다고 하였고, 각자 자신의 이야기를 하며 공감대를 형성하는 특별한 경험도 할 수 있었다.최근 들어 음식과 미디어 아트, 그리고 음악과 향기 등을 결합시켜 한 편의 공연 같은 미식 경험을 제공하는 새로운 푸드 엔테테인먼트인 ‘이머시브 다이닝’이 큰 인기를 얻으면서 가수 공연을 보면서 식사를 하는 전통적인 디너쇼의 새로운 대안으로 부각되고 있다.우선, 세상에서 가장 작은 셰프인 ‘르 쁘띠 셰프(Le Petit Chef)’라는 캐릭터를 중심으로 진행되는 ‘이머시브 다이닝’이 눈길을 끈다. 테이블에 프로젝션 매핑으로 나타나는 6㎝짜리 작은 셰프 캐릭터가 각 메뉴를 준비하고, 조리 영상이 끝나면 실제 음식이 서빙된다.현재 20여 개국, 40여 곳에서 운영되고 있는 ‘르 쁘띠 셰프’는 음식의 식재료 및 음식 조리 과정을 재미있는 한편의 애니메이션 영화처럼 제작하여 몰입감과 재미 요소를 제공하고 있다. 기본 버전인 5가지 코스로 구성된 ‘르 쁘띠 셰프’ 외에도 다른 스토리와 추가 캐릭터를 가미해 4가지 컨셉으로 레스토랑을 운영하고 있다고 한다.‘Le Petit Chef in the footsteps of Marco Polo’는 탐험가 마르코 폴로의 여정을 따라 다양한 도시를 탐험하며 각 나라의 음식을 요리해 주는 컨셉트의 다이닝이다. 각 좌석에 설치되어 있는 커다란 책에 프로젝션 매핑을 통해 마르코 폴로의 여정을 연출하고 있다. 이외에도 르 쁘띠 셰프와 세계 각국에서 온 친구들이 요리 경연대회를 펼치는 ‘Le Petit Chef & Friends’ 등도 있다.르 쁘띠 셰프가 객단가 150~200달러 정도 가격대의 다소 대중적인 레스토랑이라면 미슐렝 스타 셰프와 미디어 아트 그리고 퍼포먼스가 만난 1인당 100만원 이상의 최고급 이머지스 다이닝도 큰 인기를 얻고 있다.대표적으로 멀티미디어 테크와 퍼포먼스 그리고 미슐렝 셰프의 만남으로 만들어진 세계 최고가(1인당 1500유로, 한화 약 210만원) 레스토랑인 ‘Sublimotion’이 있는데, 스스로를 레스토랑이기보다 미식과 영화·연극·음악을 결합한 가스트로믹 쇼이자 새로운 아트 플랫폼으로 정의하고 있다.식사가 진행되는 3시간 동안 완전한 몰입감을 제공하는 것을 목표로 하고 있다. 이전에 경험하지 못했던 WOW 팩터를 제공하는 것을 목표로 1명의 진행자가 전체 다이닝을 이끌고 그 외 서버들이 일종의 배우처럼 서비스를 제공하고 있다. 현재 스페인 이비자와 두바이에서 운영 중이다.또 하나의 혁신적인 최고급 이머시브 다이닝으로 덴마크의 ‘Alchemist’가 있다. 7시간 동안 50개의 코스가 5개의 막(Acts)으로 나뉘어 진행되고, 공간을 이동하는 혁신적인 다이닝과 창의적 레시피로 기존 다이닝의 틀을 깨고 있다. 특히 사회적 메시지를 메뉴와 미디어 아트 등에 녹여 생각에 자극과 영감을 주고 있다. 예를 들어 ‘1984’라는 음식이 나올 때에는 빅브라더를 상징하는 커다란 눈알 디자인의 음식이 서빙이 되고 있으며, ‘Plastic Fantastic’이라는 메뉴가 서빙될 때에는 돔 형태의 디스플레이에 플라스틱으로 고통받고 있는 거북이가 등장하기도 한다.최근 한국에서도 새로운 푸드 엔터테인먼트인 이머시브 다이닝에 대한 새로운 시도들이 생기고 있다. 미식·미디어·디자인·음악·퍼포먼스 등 각 분야의 최고의 전문가들이 협업하여 기존에 경험해 보지 못한 새로운 경험을 제공하여 도시의 매력을 더욱 더 높일 수 있기를 기대해 본다.