미국의 라스베이거스에서 이달 초 열린 세계 최대 전자쇼 ‘CES 2020’에서 삼성전자는 인공지능(AI) 로봇 ‘볼리’를 공개했다. 볼리는 “같이 걸을래?”라는 말에 반응해 사람을 따라다니는 ‘동반자 로봇’이다. 아마존은 이탈리아 고급 자동차인 람보르기니에 탑재돼 운전을 돕는 음성 비서 ‘알렉사’를 선보였다.10년 전까지만 해도 많은 이들은 영화 ‘아이언맨’ 시리즈에서 아이언맨 토니 스타크의 명령에 따르는 만능 AI 비서 자비스를 보며 꿈 같은 일이라고 감탄했다. 스스로 생각해 말하고 사람과 관계를 맺으며 지내는 자비스의 모습은 이제 현실이 됐다. 많은 기업이 AI를 이용해 냉장고, 세탁기, 거울 같은 사물에 생각할 수 있는 지능과 대화 능력을 부여했다.이런 AI 시스템엔 공통점이 있다. 인간의 음성이 그 중심에 있다는 점이다.현존하는 대다수 AI는 인간의 음성을 듣고 인간과 의사소통을 이어간다. 과학기술 전문 저널리스트인 제임스 블라호스가 쓴 《당신이 알고 싶은 음성인식 AI의 미래》는 음성인식 AI가 어떻게 우리 삶과 비즈니스를 바꾸고 있는지를 보여준다.책은 인간과 사물의 대화에 초점을 맞췄다. 저자는 애플, 아마존, 구글, 마이크로소프트 등 선도적 AI 기업의 프로그래머와 만나고 개발 회의에 직접 참여해 이들이 왜 음성인식 AI에 사활을 걸었는지 답을 찾아냈다. 음성이 물건을 팔고, 광고하고, 사람들의 관심을 수익화하는 방법을 찾아낸다는 것이다.책에 소개된 정보기술(IT) 전문가들은 올해 안에 온라인 검색의 절반이 음성으로 이뤄지고, 3분의 1이 화면 없이 수행될 것이라고 예측했다. 저자는 “구글이 찾아주는 100만 개 링크가 음성 검색을 통해 찾아낸 정확한 답변 하나보다 가치가 떨어진다”며 “검색 광고에 매출을 의존하는 기존 온라인 비즈니스의 판이 뒤집히는 등 음성인식 AI는 온라인 세상을 지배하는 새로운 플랫폼이 되고 있다”고 강조한다.책은 ‘과연 AI가 불멸의 존재로서 인간을 죽음에서 해방시켜주는가’라는 질문도 던진다. 저자는 질병으로 임종을 앞둔 아버지의 방대한 기억과 목소리를 데이터로 변환한 뒤 대화형 AI에 주입해 ‘대드봇(Dadbot)’이란 AI 로봇을 만들어냈다. 그는 “대드봇과 대화하면서 사망한 지 수년이 지난 지금도 아버지의 목소리를 듣고 그와 연결되는 느낌을 받는다”고 말한다.AI는 이처럼 관계, 프라이버시, 죽음을 재정의할 뿐 아니라 치료, 건강관리, 문화콘텐츠, 광고 등 다양한 분야에서 기존 비즈니스 모델을 붕괴시키고 새로운 기회를 만들어낸다. 저자는 “AI의 핵심은 대화 능력이며 인간 수준으로 대화를 완성하는 게 4차 산업혁명의 종착지”라고 주장했다.책은 음성 AI에 대한 예찬에 그치지 않는다. 우리 대신 정보를 걸러내고 판단하는 컴퓨터를 운영하는 기업이 많은 사람의 생각, 언어, 행동에 대한 지배력을 갖게 되는 것에 대한 경고 메시지도 던진다.그는 “AI가 제안한 한 가지 답을 우리가 그대로 수용하는 순간 인간으로서의 독립성을 잃게 된다”며 “우리 스스로 지적으로 수동적인 상태가 되는 것을 경계해야 한다”고 강조했다.은정진 기자 silver@hankyung.com
3차원(3D) 프린팅을 활용한 디자인에서는 간략한 스케치 혹은 이미지만으로 바로 조형 작업을 시작할 수 있다. 비용이 많이 드는 렌더링(2차원 이미지를 3차원 화상으로 만드는 그래픽 과정)을 거치지 않아도 된다. 디자이너들이 예전에는 제작(프린팅) 과정의 어려움 때문에 정교한 스케치를 하는 데 집중했지만 이제 렌더링을 하듯이 제작하면 된다. 비용을 절감한 대가로 일부 디자이너는 콘텐츠 창작자처럼 저작권료를 받기 시작했다. 디지털 시대를 맞아 창작과 생산이 통합되면서 산업의 패러다임이 변화하고 있다.구상권 한국공예디자인문화진흥원 팀장 등 대학과 정부, 기업 등에서 일하는 다섯 명의 전문가는 《디지털 시대의 메이커 교육》에서 디지털 시대의 제작 문화와 디자인이 처한 새로운 지형, 교육 현장에서 벌어지는 디자인-메이커 교육에 대해 다면적인 논의를 펼친다.메이커, 즉 ‘만드는 사람’은 전통사회에서는 창작자(디자이너)와 동일인이었다. 산업화 시대의 분업화 구조에서 디자이너와 생산자로 분리됐다가 오늘날 디지털 제조 시대를 맞아 다시 통합되고 있다. 엔지니어와 디자이너, 작가들이 모두 자신의 아이디어를 실물로 만들어내고 있다. 창작과 제작을 함께 수행하고 있는 것이다. 온라인과 오프라인, 크라우드펀딩과 1인 미디어, 소규모 마켓 등이 이들이 활용하는 수단이자 무대다. 인큐베이팅 시스템, 멘토링, 워크숍 등은 이들을 키워내는 마중물 역할을 한다.저자들은 메이커 개념의 변천 과정과 함께 현재의 다양한 메이커 운동과 교육 실태 및 한계를 살펴본다. 교육 현장에서의 경험담, 작업 사례, 현실적 고충 등 메이커 교육의 이론과 실제를 소개하고 문제점 등을 들여다본다.저자들은 DIY(소비자가 원하는 상품을 직접 만드는 것) 문화, 손으로 만드는 노동에 대한 존중, 장인정신, 에드호키즘(필요성에 따라 가용자원으로 만드는 일) 등 잊혀진 공동체적 전통을 상기시킨다. 여러 디자이너와 제작자들의 인터뷰를 통해 자신의 작업을 어떻게 변화 및 확장했는지 알려준다. 저자들은 이를 통해 자본주의 시스템을 넘어서는 공동체적 제작 문화의 공유지를 넓혀가자고 주장한다. (구상권 외 4인 지음, 한울아카데미, 280쪽, 2만4000원)유재혁 대중문화전문기자 yoojh@hankyung.com
2019 FIFA 여자 월드컵 결승전에서 미국 여자축구 국가대표팀이 우승컵을 거머쥐자 관중석에선 “동일 임금(equal pay)!”을 외치는 목소리가 울려 퍼졌다. 그해 3월 28명의 미국 여자축구 대표팀은 남자 대표팀과 동일 임금을 보장하라며 미국축구협회를 상대로 소송을 제기했다. 대표팀 주장을 지낸 올림픽 금메달리스트 애비 웜백이 그 행보를 이끌었다. 은퇴 후 여성의 리더십 개발을 위한 재단을 설립해 활동 중인 그가 여성들에게 힘이 되는 메시지를 전한다. (다산북스, 152쪽, 1만4000원)
![[책꽂이] 보이지 않는 세상을 지배하는 알고리즘 등](https://img.hankyung.com/photo/202001/AA.21610989.1.jpg)
