이토 암살위해 하얼빈 가는 여정 조명
안중근을 '초인' 아닌 '나약한 인간'으로 묘사
우민호 감독 "한 폭의 명화처럼 찍고 싶었다"
여기 방황하는 인간이 있다. 만주에서 불어오는 삭풍을 맞으며 꽁꽁 언 두만강을 건너는 서른 살 청년 안중근(현빈)이다. 그는 수없이 지쳐 쓰러진다. 어디로 가야 하는지, 제대로 가고 있는 건지 확신할 수 없어 포기하고 싶다. 하지만 방황한다는 건 마음에 무언가 솟구치는 게 있고, 닿아야 할 곳이 분명히 있다는 뜻. 안중근의 눈엔 빼앗긴 주권을 되찾고, 조국은 홀로서며, 모두가 평화로운 먼 훗날이 보인다. 언젠가 올 광복을 위해 그는 이리저리 흔들리면서도 묵묵히 발걸음을 옮긴다.
지난 24일 개봉한 영화 ‘하얼빈’의 얼개는 단순하다. 대한의군 참모중장 안중근 장군이 한국통감 이토 히로부미(프랭키 릴리)를 처단하러 러시아 하얼빈으로 가는 여정이다. 누구나 아는 역사라 색다를 것도 없다. 그런데 영화가 시작하면 관객들은 낯선 광경을 보게 된다. 영화 ‘영웅’(2022)을 비롯해 그간 연극, 소설에서 익숙하게 봐 왔던 초인(超人)은 온데간데없고 나약한 인간 하나가 덩그러니 놓여 있어서다.
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‘내부자들’(2015), ‘마약왕’(2018), ‘남산의 부장들’(2020) 등 우 감독의 필모그래피는 대체로 권력, 돈, 출세에 대한 욕망으로 가득 찬 악인을 그린 피카레스크적 로망으로 가득했다. 전형적인 선인의 이야기를 풀어내는 건 이번이 처음. 그래서 그를 흥행감독으로 만들어준 전작의 자극적인 연출 대신 건조한 호흡으로 차분하게 절제하는 영화적 도전이 엿보인다. 극단적인 명암 대비와 길게 가져가는 컷, 주연 배우의 단독 클로즈업 대신 여러 인물을 한 화면에 담는 연출 스타일은 다분히 연극적이다.
“한 폭의 명화처럼 찍고 싶었다”는 감독의 말처럼 바로크 느낌이 짙은 회화적 장면들이 눈에 들어온다. 담배 연기 자욱한 골방에서 안중근을 둘러싸고 격론을 벌이는 독립군의 모습에선 카라바조의 ‘성 마태오의 소명’이 떠오른다. 자꾸만 계획이 틀어지는 절망적인 상황에서도 포기하지 않고 거사를 마치겠다며 최재형(유재명)을 붙잡고 절규하는 장면도 인상적이다. 햇빛이 비치지 않는 방 한켠 어둠 속에 있던 안중근이 창가로 나와 마치 고해성사하듯 최재형 앞에 무릎을 꿇는 모습은 렘브란트의 ‘돌아온 탕자’가 연상된다.
방황하는 인간은 안중근만 있는 게 아니다. 안중근에서 벗어나 시야를 넓히면 영화를 이해하는 해상도가 높아진다. 야망을 품고 독립군에 뛰어들었지만, 홀로 압도적인 폭력에 맞서야 하는 김상현(조우진)은 어쩌면 가장 현실적인 캐릭터다. 믿음을 담보로 안중근과 동지들에게 끝내 보답하는 그의 모습은 지금을 살아가는 우리에게 이런 질문을 던지는 것 같다. 욕망과 유혹, 고난, 부조리 속에서 우리들은 어떻게 살아야 할 것인가.
유승목 기자