성악가들의 '꿈의 무대' 서는 테너 박종현
25일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(메트) 홈페이지에 따르면 박종현은 2023∼2024년 시즌에서 오페라 ‘마술피리’의 퍼스트 가드와 ‘로미오와 줄리엣’의 티발트 역을 맡는다.
메트는 런던의 로열 오페라하우스, 빈의 슈타츠오퍼, 밀라노의 라 스칼라와 함께 세계 최고 오페라 극장으로 꼽힌다. 연간 200회 이상 오페라 공연을 상연한다. 전설적인 테너 루치아노 파바로티와 플라시도 도밍고가 사랑한 무대로도 유명하다. 메트에서 공연한 한국 성악가로는 홍혜경, 조수미, 신영옥, 캐슬린 김, 박혜상, 김우경 등이 있다.
박종현은 서울대 음대를 졸업한 뒤 미국으로 건너가 예일대에서 수학했다. 메트 라폰트 콩쿠르, 프리미어 오페라 파운데이션 국제 성악 콩쿠르, 대구 국제 성악 콩쿠르, 난파 전국 음악 콩쿠르, 한국 성악 콩쿠르 등에서 입상했다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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"압구정에 이런 곳이 있다고?" 입소문…요즘 뜨는 'MZ 핫플'
서울 강남의 대표 상권인 압구정로데오역 4번 출구. 이곳에 자리 잡은 카메라 매장 지하로 내려가면 비밀스러운 공간이 나온다. 삼면의 벽에 ‘에덴동산’이 펼쳐지고, 3차원(3D) 미디어 아티스트 소희의 ‘시그니처 캐릭터’인 목이 길쭉한 거인이 공중에 둥둥 떠다닌다.카메라 회사 후지필름이 마련한 복합 문화·예술 공간 ‘파티클’이다. 파티클은 전시 좀 다닌다는 아트 애호가들 사이에서 입소문이 난 ‘핫플(핫플레이스)’이다. 미디어아트를 비롯해 사진, 회화, 설치작품 등 다양한 장르를 아우른다.카메라 회사가 사진전을 연 적은 많지만, 이렇게 장르를 넘나드는 전시장을 낸 건 국내에서 이곳뿐이다. 여기서 드는 궁금증. 후지필름은 왜 이런 복합 문화·예술 공간을 만들었을까.카메라 회사가 만든 ‘예술 놀이터’최근 파티클에서 만난 임훈 후지필름코리아 사장(사진)의 답은 명쾌했다. “정체돼 있는 카메라 시장에서 후발주자인 후지필름이 살아남으려면 20~30대 고객을 반드시 잡아야 한다고 생각했어요. 다른 연령대에 비해 ‘갖고 싶은 건 꼭 사겠다’는 이들의 비중이 월등히 높은 세대죠. 이런 MZ세대를 잡으려면 언제든 편하게 찾아와 즐길 수 있는 ‘놀이터’부터 만들어야겠다는 결론에 다다랐죠.”후지필름코리아는 330㎡(100평)가 넘는 지하 공간을 사진 전시장에서 복합 문화 공간으로 바꿨다. 전시 전문 인력을 영입하고, 전시장 이름도 지었다. ‘작은 입자처럼 다양한 이야기를 다루자’는 뜻의 ‘파티클’로.사진은 파티클이 다루는 여러 분야 중 하나일 뿐이다. 종이 설치작품으로 새로운 세상을 창조하는 박혜윤 작가, 이미지를 해체하고 조합해 환상적인 디지털 콜라주 작품을 선보이는 나승준 작가, 사람과 개를 주제로 감성적인 드로잉을 그리는 이나영 작가, 전통민화를 소재로 일러스트를 그린 무직타이거 등 다양한 장르의 예술가 4명이 지난해 이곳에서 전시를 열었다.임 사장은 “과거 사진 전시만 열 때보다 관람객이 300배 이상 늘었다”며 “전체 관람객 10명 중 7명이 20~30대일 정도로 연령대도 낮아졌다”고 했다. 누적 관람객은 2년 만에 2만 명을 넘어섰다.‘2030 고객’ 비중 2년 만에 2배전시장 곳곳엔 후지필름이 숨어 있다. 작품을 감상하면서 자연스럽게 후지필름을 알리기 위해 의도적으로 배치했다. 이달 31일까지 열리는 3D 아티스트 소희 개인전 ‘weird but beautiful world(이상하지만 아름다운 세상)’가 대표적이다. 소희 작가만의 독특한 캐릭터인 ‘긴목이’가 살아 움직이는 영상 작품에 후지필름의 프로젝터를 사용했다.파티클의 성과는 후지필름코리아의 매출 확대로 이어지고 있다. 임 사장은 “스마트폰의 카메라 기능이 갈수록 향상되면서 전문 카메라 업체들이 어려움을 겪고 있지만 후지필름코리아는 2016년부터 한 해도 빼놓지 않고 매출이 증가하고 있다”고 했다. 캐논, 소니, 니콘 등 경쟁사들이 타격을 본 코로나19 기간에도 후지필름코리아의 매출은 늘었다.임 사장은 그 공을 파티클에 돌렸다. 젊은 고객이 늘면서 판매 실적을 견인했다는 설명이다. 후지필름코리아의 20~30대 고객 비중은 2020년 36%에서 지난해 69%로 급상승했다. 임 사장은 “제품 라인업이 크게 바뀌지 않았는데도 이렇게 젊은 고객이 늘어난 건 파티클 덕분”이라며 “문화사업을 통해 본업 경쟁력을 끌어올린 ‘예술경영’의 성공 사례로 자평한다”고 했다.처음엔 “뭣 하러 이런 전시장을 만드냐”고 마땅치 않은 눈초리를 보낸 일본 후지필름 본사는 이제 파티클의 성공 사례를 다른 나라에도 적용하기 위해 준비하고 있다. 임 사장은 “전주국제영화제와 손잡고 전시장에서 영화도 선보이는 등 한층 더 다양한 장르의 문화·예술을 선보일 계획”이라고 말했다.이선아 기자 suna@hankyung.com
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이상의 아내였던 김환기의 아내 김향안, 그는 '자체발광 예술가'
국내에선 유럽을 배경으로 만든 뮤지컬이 유독 인기다. 그중에서도 모차르트, 베토벤 등 유럽 예술가의 생애와 음악 세계는 뮤지컬의 단골 소재다. 그들이 남긴 예술적 자취는 시대와 공간을 넘어 감동을 주지만 국내 배우들이 가발을 쓰고 중세 유럽 복장을 한 채 노래와 연기를 하는 모습은 어쩔 수 없는 이질감을 준다.얼마 전 개막한 뮤지컬 ‘라흐 헤스트’(사진)는 낯선 배경이나 문화권으로부터 오는 이질감에서 자유롭다. ‘천재 시인’ 이상, ‘추상화의 대가’ 김환기처럼 국내 예술가들이 등장하는 뮤지컬이라서다. 다만 작품의 주인공은 이상이나 김환기가 아니라 그들의 부인 김향안이다.수필가이자 미술평론가, 서양화가인 김향안(본명 변동림)은 시인 이상과 결혼했다가 이상의 갑작스러운 죽음으로 결혼 생활이 4개월 만에 끝났다. 이후 화가 김환기와 재혼해 여생을 보낸 실존 인물이다. 뮤지컬은 ‘예술가의 아내’로서의 김향안뿐만 아니라 스스로 꿈 많고 재능 있는 아티스트였던 그의 모습을 비춘다.작품은 김향안을 이상과 사랑에 빠지고 사별하기까지의 ‘동림’과 김환기를 만난 뒤의 ‘향안’ 두 캐릭터로 나눠 ‘2인 1역’으로 표현했다. 그가 매일 일기처럼 쓰는 수첩이 젊은 시절의 동림과 좀 더 성숙해진 향안을 연결해주는 역할을 한다. 동림과 향안이 직접 만나 서로를 위로하고 응원하는 장면에선 한 개인의 다사다난한 과거와 미래를 동시에 치유하는 느낌이 든다.김향안의 이야기뿐 아니라 서정적인 음악과 아름다운 가사로 이상과 김환기의 예술세계를 담았다. 이상의 ‘날개’ ‘오감도’ 등의 구절이 대사와 가사 곳곳에 인용됐고, 김환기 작품의 특징인 점과 선, 면의 미학 등을 무대와 조명, 영상 등으로 구현했다. 그들이 시와 그림을 완성하며 거치는 고민과 생각의 과정이 녹아들어 있다.시와 그림 그리고 음악으로 가득 채워진 ‘웰메이드 창작 뮤지컬’이다. 해외 진출 계획도 있다. 오는 10월 미국 브로드웨이에서 열리는 ‘K뮤지컬 로드쇼’에 참가할 예정이다. 번역 등 과정만 잘 거친다면 해외 관객에게도 충분히 다가갈 수 있는 메시지와 소재다. 공연은 9월 3일까지 서울 동숭동 드림아트센터에서 열린다.신연수 기자 sys@hankyung.com
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영화·게임 음악이 생존의 '절대 반지' 돼버린 클래식 무대
“정통 클래식 공연은 거의 대부분 손해입니다. 그러니 영화음악 같은 인기 장르에 붙을 수밖에요. ‘클래식이 기생충이 되고 있다’는 비난이 있건 말건, 클래식의 영역을 넓혀 더 많은 관객을 끌어들이지 않으면 기획사는 생존할 수가 없습니다.”공연기획사 임원 A씨는 최근 들어 클래식을 영화·방송·게임과 결합한 ‘하이브리드 공연’이 크게 늘어난 이유에 대해 이렇게 설명했다. 25일 공연예술통합전산망(KOPIS)에 따르면 지난해 클래식 분야 유료티켓 판매 1위는 ‘해리포터와 아즈카반의 죄수 인 콘서트’다. 그 뒤를 지브리 애니메이션으로 유명한 ‘히사이시 조 영화음악 콘서트’, 크로스오버 중창단 ‘포레스텔라 콘서트’가 이었다. ‘하이브리드 클래식’이 톱3를 싹쓸이한 것이다.임윤찬, 조성진 등 최정상급 스타 연주자나 빈필하모닉 같은 세계적인 악단을 빼면 ‘잘 팔리는’ 클래식 공연에는 예외 없이 유명 영화·게임 음악이나 방송(팬텀싱어·불후의명곡)을 통해 유명해진 출연진이 등장한다. 예술경영지원센터 관계자는 “영화, 게임음악 등과 결합된 클래식 음악이 전체 클래식 시장을 이끌고 있다”고 분석했다.‘필름 콘서트’가 대표적이다. 히사이시 조의 음악을 들려주는 콘서트는 팬데믹이 한창이던 2021년부터 매진 행렬을 이어갔다. 올해 7~9월에도 △지브리 ＆ 스즈메의 문단속 △히사이시 조, 지브리 영화 음악 콘서트 △썸머 무비 콘서트 △날씨의 아이 필름 콘서트 △더 애니메이션 인 콘서트 시리즈(원피스, 이누야샤) 등 다양한 애니메이션 음악 콘서트가 열린다.최근에는 영화와 함께 라이브로 음악을 듣는 필름콘서트도 주목받고 있다. 영화가 상영되는 동안 오케스트라와 합창단이 화면에 맞춰 정확한 타이밍으로 연주한다. 오는 8월 26~27일 서울 세종문화회관에서 열리는 대규모 필름콘서트 ‘반지의 제왕’도 그중 하나다. 이번 공연에서는 미국의 필름콘서트 전문 지휘자 시흥 영이 지휘를 맡고, 코리아쿱오케스트라가 연주한다. 이 외에도 어린이 합창단, 코러스 등 전체 약 250명이 무대에 오른다. 초대형 스크린으로 영화가 상영되고 그에 맞춰 공연이 진행된다.세종문화회관은 ‘해리포터와 불의 잔’ 필름콘서트도 10월에 연다. 세종문화회관 관계자는 “2030세대에겐 해리포터가 추억 속 명작이자 클래식”이라며 “영화뿐 아니라 게임, 방송 등 다양한 콘텐츠로 확장돼 클래식 공연과 융합하고 있다”고 설명했다.게임 음악 오케스트라 연주회도 인기몰이 중이다. 넥슨은 지난 4월과 6월 RPG(역할수행게임) 테일즈위버 음악을 오케스트라로 재해석한 ‘테일즈위버 디 오케스트라’를 선보였다. 4월 공연이 모두 매진되자 지난 6월 2회의 앙코르 공연을 열 정도로 인기였다. 카카오게임즈도 작년 10월 모바일 게임 가디언 테일즈 오리지널 사운드 트랙(OST)을 오케스트라로 연주한 ‘심포니 테일즈: 가디언 테일즈 오케스트라’를 열었다. 같은 달 서울 롯데콘서트홀에선 다양한 게임 사운드트랙으로 구성된 ‘게임 온’ 콘서트로 게임 팬과 클래식 팬들의 마음을 어루만졌다. 리그 오브 레전드(LoL), 로스트 아크, 디아블로, 문명, 오버워치 등 게임 속 음악이 HD 영상과 함께 오케스트라 연주로 펼쳐졌다.업계 관계자는 “일반 대중이 아무런 정보 없이 클래식에 입문하는 건 쉽지 않은 일”이라며 “영화 음악, 게임 음악 등 친숙한 콘텐츠를 통해 오케스트라 사운드를 경험하는 게 클래식에 빠져드는 좋은 진입로가 되고 있다”고 말했다.최다은 기자 max@hankyung.com
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