휴가가 기다려지는 이유, 여름 클래식 축제로 떠나볼까

입력2023.07.12 11:03 수정2023.07.12 11:06

[arte] 이은아의 머글과 덕후 사이

휴가의 계절이다! 사람마다 차이는 있겠지만 대개는 더위를 피해 맛과 멋을 찾아 떠난다. 6월 초부터 8월 말까지, 오케스트라 정규 시즌을 마친 ‘비시즌' 기간을 맞아 예술인과 애호가들은 늘 만나던 콘서트홀을 벗어나 새로운 곳에서 조우한다. 각종 ‘페스티벌'이 열리는 특별한 기간이기 때문이다. 휴가지를 결정하기 어려운 클래식 음악 덕후에게 전 세계 곳곳에서 열리는 클래식 음악 축제는 휴가지 선정의 좋은 기준이 된다. 주중과 주말 내내 독주, 실내악, 교향곡, 오페라를 가리지 않고 다양한 음악이 쉴 새 없이 울려 퍼진다.

차가운 도시 오케스트라의 반전 - 베를린 발트뷔네와 보스톤 탱글우드

엄격하고 세밀한 컨트롤의 음악을 선보이는 베를린 필하모닉 오케스트라. 매년 6월 마지막 주 일요일 베를린 외곽에 위치한 원형극장 ‘발트뷔네'에서 시즌을 마무리한다. 한 시즌의 대미를 장식하는 공연인 만큼 매년 최고의 프로그램으로 가장 뛰어난 연주자들과 함께 숲속 원형 극장에 오른다. 관객들은 가장 편한 차림으로 원형극장을 찾는다. 준비한 모든 프로그램이 끝나면 항상 파울 린케의 ‘베를린의 공기'를 연주하는데 이 때만큼은 엄격한 베를리너들도 신나게 퍼져버린다(?!). 후렴 부분은 관객도 휘파람을 불며 함께한다. 2002년부터 2018년까지 이 악단을 이끈 사이먼 래틀이 임기의 마지막 ‘베를린의 공기'를 연주하는 영상으로 발트뷔네의 흥겨움을 엿볼 수 있다. 언젠가는 꼭 여름 베를린으로 떠나 발트뷔네를 직관하고 싶다는 열망을 품게 하는 영상이다.

뉴잉글랜드의 전통을 간직하는 보스톤 심포니 오케스트라도 여름이 되면 도심에서 약 2시간가량 떨어진 탱글우드로 떠나 음악축제를 연다. 매년 6월 말부터 두달간 음악이 멈추지 않는 숲으로 세계적인 예술가들을 불러모은다. 올해도 탱글우드에서는 에머슨 스트링 콰르텟, 다닐 트리포노프, 힐러리 한 등의 연주가 예정되어 있고 보스톤 심포니 오케스트라의 음악감독 안드리스 넬손스는 지휘, 대담, 마스터클래스까지 종횡무진 활약한다. 현지인들 뿐 아니라 전 세계의 연인, 가족, 친구가 탱글우드에서 잊을 수 없는 여름밤을 보낸다. 두달간의 탱글우드 일정을 참고해 미국 여행 계획을 세운다면 명실상부 ‘찐 클덕'으로 거듭날 수 있다.

별들이 쉬지 않고 흘러 흘러 빛을 뿜는 축제의 은하수 - 잘츠부르크, 베르비에, 루체른

안드리스 넬손스는 탱글우드 일정이 끝나면 보스톤 심포니를 이끌고 잘츠부르크로 날아간다. 키릴 페트렌코와 베를린 필하모닉도 마찬가지다. 유럽의 많은 음악 페스티벌 중 ‘근본'으로 손꼽히는 잘츠부르크 여름 페스티벌을 위해 별들이 모두 모인다. 아우구스틴 아델리히, 안네 조피 무터 등 정상급 연주자들도 잘츠부르크에서 최고의 오케스트라와 함께 무대에 선다. 잘츠부르크는 오케스트라 연주 프로그램도 엄청나지만 오페라 무대들도 결코 빼놓을 수 없다. 가장 힙한 프로덕션이 총출동해 가장 실험적인 연출로 역사적인 공연을 수놓는 것으로 유명하다. 약 40일간 진행되는 콘서트, 오페라, 연극 등 ‘위대한 예술'을 표방한 200여개의 스테이지를 보기 위해 매년 80여개국에서 30여만명이 몰려든다고 하니 명실상부 최고의 여름 음악 축제라 할 수 있다.

알프스 산자락 작은 마을에서 고즈넉하게 펼쳐지는 음악축제 ‘베르비에 페스티벌'은 젊은 음악가들이 세계적인 거장과 만나 음악적 교감을 이루는 컨셉이다. 7월 중순부터 말까지 약 2주간 연주와 마스터클래스가 이어진다. 1944년 출생의 마리아 조아오 페레스부터 1994년 출생의 조성진까지 세대를 넘나드는 거장들이 연주한다. 유자 왕, 예브게니 키신, 재닌 잰슨, 아우구스틴 하델리히 등 덕후와 머글을 가리지 않고 인지도를 쌓은 연주자들이 베르비에를 찾는다. ‘베르비에 페스티벌 오케스트라'라는 비상근 교향악단도 조직한다. 특히 올해 30주년을 맞아 준비한 갈라 연주회에서는 미하엘 플레티뇨프, 예핌 브론프만, 조성진, 다닐 트리포노프 등 10명의 연주자들이 나누어 라흐마니노프의 10개 프렐류드를 연주한다. 덕후에게 ‘베르비에 갈라'는 맷 갈라보다 핫한 꿈의 무대가 아닐 수 없다.

알프스 산자락에서의 축제는 8월 초의 루체른 호숫가가 이어받는다. 베를린 필하모닉에도, 비엔나 필하모닉에도 앞선다는 탈지구급 오케스트라(?)로 명성을 쌓았던 ‘루체른 페스티벌 오케스트라'를 배출한 음악축제, 루체른 페스티벌이다. 2003년 클라우디오 아바도가 시작한 이 ‘루체른 페스티벌 오케스트라'는 말러 교향곡의 신기원을 열며 덕후의 귀를 황홀하게 해주었다. 올해는 리카르도 샤이, 야닉 네제 세갱 등이 이 ‘오케스트라 드림팀'을 지휘하고 마리아 조아오 페레스, 비아트리스 라나가 협연한다. 다닐 트리포노프, 비킹구르 올라프슨 등이 독주 무대도 갖는다. 안드리스 넬손스와 보스톤 심포니 오케스트라, 키릴 페트렌코와 베를린 필하모닉 오케스트라 역시 루체른으로 넘어가 루체른 호수를 음악으로 수놓을 예정이다.

한국의 발트뷔네, 평창 뮤직텐트

유럽의 명문 오케스트라들에서 활약하고 있는 한국인 연주자들도 매년 여름 평창에 모인다. 대관령음악제를 위해서다. 흡사 발트뷔네를 연상시키는 ‘평창 뮤직텐트'에서 이들은 ‘평창 페스티벌 오케스트라'를 조직해 탈한국급(?) 연주를 선보인다. 유럽 오케스트라에서 활약하다 현재는 교수가 되어 후학 양성에 매진하는 조성현(플루티스트), 김두민(첼리스트) 등을 알펜시아 편의점에서 마주치는 순간은 머글과 덕후 모두에게 특별한 경험이다. 대관령음악제는 2018년부터 손열음 음악감독이 이끌고 있다. 매년 프로그램도, 참여 연주자도 다채로움을 더하니 매년 여름 휴가지로 평창을 생각해봄직하다. 언젠가 ‘베를린의 공기'처럼 대관령음악제를 상징하는 곡이 생기기도 기대해 본다.

사진 = 발트뷔네..가 아니라 평창 뮤직텐트

사진 = 루체른 호수…가 아니라 대관령음악제가 펼쳐지는 알펜시아 앞 호수. 여름이었다

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부디, 인공지능 스스로 창작한 예술이 인간을 위한 것이길

올해 3월 서울대 영상디자인 대학원 수업의 강의계획서 나눠 준 이후, 계획서와 강의안을 몇 번 업데이트했는지 모르겠다. 3월 챗GPT 출시 이후 생성형 프로그램들의 상용화가 이루어지면서 인공지능이 생산한 저작물들이 쏟아져 나왔다. 수년 전부터 학생들에게 우리가 이대로 역할을 유지할 수 없을 것이라 몇 번씩 강조해왔지만, 그 현실을 제대로 체감한 몇 개월이었다. 2022 생성형 인공지능의 발전인공지능 개념이 정립된 것은 1955년으로 거슬러올라간다. 하지만 슈퍼컴퓨터가 딥 러닝을 통해 진화하기 시작한 2000년 이후에는 정말 놀랄만한 일들이 벌어지기 시작했다. 대표적으로는 2011년 IBM의 왓슨이 미국의 제퍼디 퀴즈 쇼에서 켄 제닝스와 브래드 루터를 꺾고 우승했던 사건과 2016년 구글의 알파고가 이세돌 9단을 꺾고 우승했던 사건을 꼽을 수 있다. 하지만 지난해에는 정말 충격적으로 다가온 사건이 있었다. 인간 고유의 능력이라 여겨졌던 창작의 영역까지 너무 능숙하게 다루는 기계가 출현했기 때문이다. 다음 그림은 작년 말 콜로라도 주립 미술박람회 미술대회의 디지털아트 부분에서 1위를 차지한 스페이스 오페라 극장 (Theatre D’opera Spatial)이다. 이 작품을 게임 기획자인 제임스 엘런이 미드저니(midjourny)라는 인공지능 프로그램을 통해 제작한 것임이 밝혀지자 몇몇은 이를 낙선시켜야 한다고 주장했다. 논란에 휩싸인 앨런은 수상작을 포함한 3개의 작품을 80시간 동안 제작한 노력을 역설했다. 인공지능 프로그램으로 제작한 스페이스 오페라 극장 (Theatre D’opera Spatial) 인공지능을 통해 제작한 작품이 예술이 될 수 있을까? 이 질문에 대한 답은, 동시대 예술의 경향을 반추해 비교적 쉽게 ‘그렇다’ 로 귀결할 수 있다. 현대 예술은 작품에 담긴 작가의 의도 자체를 예술의 본질로 받아들이기 때문이다. 뒤샹이 사인을 한 변기 ‘샘’이나, 조영남이 대작을 부탁한 ‘화투’그림도 예술로 인정을 받았다. 그러니 본 작품이 예술로 인정은 받은 것은 앨런의 변호를 위해 주장한 본인의 노력 때문이 아니라, ‘작가의 의도’ 때문이었다. 이 재미있는 사건은 인상파화가들의 ‘낙선 화가 전람회’처럼 인류사에 인상적으로 남을 지도 모르겠다. 사실 이 사건 이전부터 인공지능 예술을 인정하는 분위기가 형성되고 있다. 2018년 ‘세계 최초의 인공지능 화가’로 이야기되는 예술집단 ‘오비어스(obvious)’의 ‘에드몽 드 벨라미의 초상(Portrait of Edmond de Belamy)’이 뉴욕 크리스티 경매에서 43만 2500달러에 거래된 것만 봐도 그러하다. 이제 미국에서는 인공지능 작품에 대한 일부 저작권이 법안으로 인정된 상태이다. 인공지능이 제작한 에드몽 드 벨라미의 초상(Portrait of Edmond de Belamy) 인공지능이 가진 기술력현재 인공지능은 어느 정도 수준으로 이미지를 만들어 낼 수 있을까? 미드저니 외에도 엔비디아(Nvidia)의 고우간(GauGAN), 오픈에이아이(Open ai)의 달리(Dall-e 2), 구글(Google)의 이메진 (Imagen)등의 서비스는 몇 개의 지시어(Prompt)나 이미지를 입력하면 이에 맞는 이미지를 생성해준다. 동영상 제작도 가능하다. 2022년 8월 출시된 메타(Mate)의 ‘메이크어비디오 (Make-A-Video)’, 2023년 2월 런웨이' (Runway)’ 젠 (Gen-1)등은 동영상 생성형 도구이다. 인공지능으로 제작한 영화들의 스틸 컷 웨이마크(waymark)사는 ‘더 프로스트’ (The Frost)라는 ‘달리 2’를 통해 12분짜리 영화를 제작했다. 웨이마크 사가 달리 2로 제작한 인공지능 영화 더 프로스트의 장면 2023 대규모 언어모델의 상용화이 판세에 더해 눈 여겨 봐야 하는 것이 바로 대규모 언어 모델 (large language model)이다. 3월부터 명령이나 질문에 따라 텍스트를 생성하고, 다양한 콘텐츠를 작성할 수 있는 대규모 언어 모델이 연이어 상용화되었다. 2023년 3월 14일 오픈에이아이 (Open AI)에서 챗GPT4가 출시되었고, 3월 21일 구글 (google)에서 바드 (Bard), 5월 3일 마이크로소프트 (Microsoft)에서는 빙 (Bing), 6월 15일 딥 마인드(Deep Mind)에서 쥬래식-1 점보(Jurassic-1 Jumbo)가 출시되었다. 서점가는 대화형 검색 엔진에 관한 책으로 뒤덮였다. 이들은 검색의 결과를 글로 정리해주고, 코딩을 해주고, 기사, 법조문도 작성해준다. 시, 소설, 광고 카피도 쓸 줄 안다. 이뿐만 아닐 것이다. 그 활용은 무궁무진하다. 2023 지금, 여기 인공지능 제작물이 세상에 뒤섞이다.사람들은 대규모 언어 모델, 이미지 인식, 음성 합성 등 몇 가지 인공지능 기술이 결합하여 사용할 수 있게 되었다. 그 결과 기계의 창작물이 쏟아져 나오기 시작했다. 작년에 이미 미국의 한 남성이 챗GPT와 미드저니를 이용해 2일만에 ‘앨리스와 스파클 (Alice and Sparkle)’이라는 동화책을 만들었다고 트위터에 업로드한 게시물이 화제를 모은 바 있다. 올해부터는 전문분야에서도 그 활용이 두드러졌다. 2023년 2월과 3월에는 런웨이(Runway)사는 뉴욕에서 인공지능 영화제를 개최했다. 또 3월에 미드저니로 제작된 일본 만화 '사이버 펑크 모모타로'가 단행본으로 출간되었다. 우리 나라에서도 같은 달에 어린이과학동아 편집부에서 인공지능으로 이야기 쓰고, 이에 맞춰 작화를 한 만화를 기재했다. 2023년 4월에는 세종시립도서관도 인공지능으로 만든 동화책을 공개했다. 챗 GPT와 미드저니로 2일만에 제작한 동화책 이제 생성형 인공지능은 문화예술계의 많은 사람들의 역할을 대신하게 될 것이다. 최근 넷플릭스가 공개한 WIT 스튜디오의 3분짜리 단편 애니메이션 '개와 소년'의 배경을 인공지능이 담당해서 그렸는데, 제작 이전에 넷플릭스가 애니메이션 관련 직원을 다수 해고한 바 있어 논란이 되었다. 하지만 문화예술계에서도 인공지능의 인력 대체를 피해가기 어려우리라 예상된다. 인공지능이 그린 넷플릭스 애니메이션 개와 소년의 배경 작화와 인공지능이 표기된 개와 소년의 엔딩 트레딧에 표기된 AI 가짜의 문제생성형 인공지능의 도입에는 그보다 심각한 문제들이 도사리고 있다. 최근 인터넷에는 원작과 인공지능 그림을 가려 맞추는 게임이 유행 중이다. 여기서 우리는 인공지능을 학습시키는 1차적 데이터의 저작권과 인공지능 작품의 저작권이 충돌하는 것을 느낄 수 있다. 인공지능은 학습 학습데이터로서 사용된 원작자의 표현을 무분별하게 사용한 후 이에 그럴싸한 의미도 가져다 붙일 수도 있다. 하지만 이는 표절의 이슈에서 자유로울 수 없다. 이렇게 제작되는 인공지능 작품에 권리를 인정할 수는 없다.진짜보다 더 진짜 같은 가짜들의 문제도 있다. 다음의 이미지들은 ‘딥 페이크 (Deep Fake)’ 기술을 사용해 만든 이미지들이다. 딥페이크 기술을 사용한 가짜 모건 프리먼, Cinecom.net 이 소개한 무료 툴 이 기술을 활용하면 다른 이의 얼굴과 목소리를 합성해서 위조된 영상을 만들 수 있다. 이 기술은 실제 범죄로 연결되기도 한다. 최근 중국에서는 인터넷 상에 올라와 있는 사진과 정보를 이용해서 지인이나 가족을 흉내 낸 영상 보이스 피싱 사기가 기승을 부리고 있다. 또 딥 페이크 콘텐츠의 대부분이 포르노 등의 음란물과 연관되어 있기도 하다. 악의적 콘텐츠들이 불특정 다수의 사용자들이 만들어내는 여러 콘텐츠들 (UGC)들과 함께 유튜브(YouTube)나 비메오(Vimeo), 인스타그램(Instagram), 페이스북(Facebook) 같은 사회적연결망(SNS)에서 확대 재생산되는 것을 통제하기 어려운 실정이다. 기술생산시대의 인공지능 예술지속적 발전을 거듭한다면 인공지능은 인간 예술가를 배제한체 자율적으로 예술 작품을 생산할 수도 있다. 만일 그렇다면 이 작업 과정에 개입된 인간의 의도는 정말 ‘인공지능’ 이라는 알고리즘 자체에 남겨질 것이다. 알고리즘의 독립적 창작에도 ‘인성’이 존재한다고 말할 수 있을까? 필자는 지금 구글 바드에게 “인공지능이 스스로 예술을 창작할 수 있다고 믿는가?” 라고 물었다. 답은 “네, 인공지능이 스스로 예술을 창작할 수 있다고 믿습니다.” 라고 돌아왔다. 그렇다면 그 창작의 ‘예술가’는 누가되는 것일까? 과연 알고리즘이 어떤 ‘기의’와 ‘기표’들을 연결해 어떤 메시지를 던지게 될지 우리는 예측할 수 없다. 창작자가 사라진 체 감상자만이 남은 예술이 예술일 수 있을까? 기술복제시대에 예술에서 나아가 기술창작시대의 예술은 무엇인지에 대해 고민해야 할 시점이다.부디, 인공지능에 의한, 인공지능의 예술이, 사람을 위한 것이기를.