이우환·박서보 수미터 대작, 새 주인 찾는다
길이 3m 이우환 '다이얼로그'
흰 여백에 무한한 시공간 담아
경매 추정가는 13억~20억원
박서보 '묘법'은 최고 12억 예상
'한국 미술계 거장'으로 꼽히는 이우환과 박서보의 수미터 대작이 나란히 경매에 오른다.
케이옥션은 오는 28일 서울 신사동 본사에서 6월 정기경매를 연다고 16일 밝혔다. 국내외 근현대 작품 72점이 출품되며, 금액으로 따지면 80억원에 달한다.
경매의 하이라이트는 300호짜리 이우환의 '다이얼로그'(2007)다. 가로 2.2ｍ, 세로 2.9ｍ에 달하는 초대형작이다. 캔버스 여백을 통해 무한한 시공간을 나타냈다. 작품 추정가는 13억5000만~20억원이다.
150호짜리 박서보 '묘법 No. 88912'(1988)도 경매에 나온다. 초기 한지 드로잉에서 벗어나 한지의 물성을 살린 '지그재그 기법'이 돋보인다. 추정가는 6억2000만~12억원이다.
최근 국내외 전시로 주목을 받고 있는 근현대 미술 거장들의 작품도 총출동한다. 먼저 국립현대미술관 실험미술전에 참여한 김구림(음양 8-S. 130·1500만~3000만원), 이강소(프롬 언 아일랜드-02021·6000만~1억2000만원), 이건용(더 메소드 오브 드로잉·1억~1억5000만원) 등의 작품이 경매에 부쳐진다.
미국 뉴욕 록펠러센터 채널가든 광장에 높이 6.8ｍ 숯 조각을 세워 이목을 끈 이배의 작품도 여러 점 나온다. '불로부터-46F'는 1억6000만~4억원, '무제'는 8000만~1억5000만원, '붓질 4-56'은 6500만~9000만원이다. 호암미술관 대규모 회고전의 주인공인 김환기 작품 3점도 새 주인을 찾는다.
해외 작가로는 조엘 메슬러의 대형 작품 '선라이즈 선셋'이 경매에 오른다. 추정가는 4억~7억원이다. 이 밖에도 아야코 록카쿠, 패트릭 휴즈, 치하루 시오타, 에가미 에츠 등의 작품이 출품된다.
모든 출품작은 17일부터 28일까지 케이옥션 전시장에서 볼 수 있다. 관람시간은 오전 10시30분~오후 6시30분(주말 포함)이며, 별도 예약 없이 무료로 입장 가능하다.
이선아 기자 suna@hankyung.com
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연주자 코앞에서 슈베르트를 듣는다…내달 '줄라이 페스티벌' 개막
연주자와 청중 간의 거리는 불과 열 뼘(약 2m). 무대와 관객석 사이의 경계를 허문 마루에서 청중이 연주자의 숨결과 표정, 바닥으로 전해지는 악기의 진동까지 온전히 느낄 수 있는 공연이 한 달간 매일 이어진다. 7월 1일부터 31일까지 서울 종로구 동숭동 예술가의 집에서 열리는 더하우스콘서트 여름 음악 축제 ‘줄라이 페스티벌’이다.올해 축제에는 조성진의 스승으로 잘 알려진 피아니스트 신수정 명예교수(서울대), 피아니스트 이경숙 명예교수(연세대), 2014년 제네바 콩쿠르·2015년 부조니 콩쿠르에서 연이어 우승한 피아니스트 문지영, 2021년 부조니 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍, 바이올리니스트 김현미 교수(한예종), 바이올리니스트 백주영·김다미 교수(서울대) 등 거물급 연주자들이 대거 참여한다. 한 달간 축제에 임하는 연주자만 190명에 달한다.줄라이 페스티벌에서는 매년 한 명의 작곡가를 꼽아 그의 작품들로 전체 레퍼토리를 채운다. 2020년 탄생 250주년을 맞은 작곡가 베토벤을 시작으로 2021년 브람스, 2022년 버르토크가 축제의 음악가로 자리해왔다. 올해 축제의 주인공은 오스트리아를 대표하는 작곡가 프란츠 슈베르트다.축제는 위필하모닉 오케스트라(김재원 지휘)의 슈베르트 교향곡 5번과 8번 ‘미완성’ 연주로 문을 연다. 매주 수요일에는 피아니스트 김정자·김도현·정지원·문지영이 차례로 슈베르트의 피아노 독주곡을 연주한다. 피아니스트 두 사람이 함께 슈베르트의 곡을 연주하는 ‘포핸즈(four hands)’ 무대는 매주 월요일에 열린다.슈베르트의 실내악곡 연주도 만나볼 수 있다. 바이올리니스트 한수진·첼리스트 강승민·피아니스트 문지영이 선보이는 슈베르 피아노 3중주 2번(16일)과 콰르텟21이 들려주는 현악 4중주 14번 '죽음과 소녀'(22일), 바이올리니스트 김다미·피아니스트 진영선이 호흡을 맞추는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 '그랜드 듀오'(23일) 등이 축제 레퍼토리로 채워진다. 마지막 날인 31일 정오부터는 슈베르트의 피아노 소나타 전곡(21곡)을 릴레이로 연주하는 공연이 펼쳐진다. 전체 연주에만 총 10시간이 소요될 예정이다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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소설가 윤정은 "나쁜 기억만 지우면 우리는 행복해질까요?"
"아버지가 경상도분이라 무뚝뚝하세요. 제가 10권 넘게 책을 쓰는 동안 저한테 사인한 책을 달라고 하신 적이 없어요. 그런데 이번 책은 '사인본 한 권만 줘라' 하시더라고요. 이 책이 인기가 있구나 그때 실감했죠."(웃음) 소설가 윤정은 작가는 16일 한국경제신문과의 인터뷰에서 "영국 대형 출판사가 제 소설을 출간한다니 아직도 생경하고 꿈만 같다"며 이 같이 말했다. 그의 소설 <메리골드 마음 세탁소>는 지난 3월 국내 출간 70일 만에 10만부 판매를 기록한 베스트셀러다. 최근 영국 출판사 펭귄랜덤하우스에 10만달러(약 1억3000만원)라는 높은 선인세를 받고 수출됐다. 작품의 수출 계약을 이끈 홍순철 BC에이전시 대표는 "영미권 외 대만 튀르키예와 계약을 완료했고, 러시아 이탈리아 폴란드 인도네시아 포르투갈 등과도 계약이 진행 중"이라고 설명했다. 소설은 나쁜 기억을 마법으로 지워주는 세탁소를 배경으로 한 '힐링 판타지 소설'이다. 최근 서점(<어서 오세요, 휴남동 서점입니다>) 편의점(<불편한 편의점>) 등 일상적 공간에 위로의 감성을 더한 소설들이 큰 인기를 끌었는데, <메리골드 마음 세탁소>는 여기에 판타지 요소도 가미한 셈이다. "만약에 말이야. 후회되는 일을 되돌릴 수 있다면, 마음에 상처로 새겨져 굳어버린 얼룩 같은 아픔을 지울 수 있다면, 당신은 행복해질까?" 소설은 이런 질문으로 시작한다. 윤 작가는 "기분 나쁜 일이 있으면 손빨래를 해서 햇볕에 말리는 게 평소 습관"이라며 "어느 날 '옷의 얼룩 같은 상처를 깨끗하게 지워주는 세탁소가 있으면 어떨까' 상상했고, 소설의 도입부를 써내려가기 시작했다"고 했다. 동네 골목에서 마주치는 정겨운 세탁소처럼, 소설 속 문장들은 화려하지 않다. 세탁소에서 자신의 후회와 상처를 마주하고 인생을 되돌아보는 등장인물들의 이야기는 독자들에게 잔잔한 위로와 공감을 선사한다. 책은 독자로 하여금 인생의 좋았던 추억과 나빴던 기억을 돌이키게 만든다. 그러다 보면 인생에서 삭제해버려도 되는 순간이란 없다는 생각에 다다르게 된다. 이번 소설은 윤 작가의 첫 장편소설이다. 윤 작가는 2012년 동서문학상 소설 부문 은상 수상 이후 주로 에세이를 써왔다. 그는 "꾸준히 써왔던 일상, 힐링, 공감에 대한 정서가 소설에도 녹아든 것 같다"며 "현실의 삶이 워낙 팍팍하니 독자들이 책을 통해 짧게나마 위안과 기쁨을 얻고 스스로를 돌보는 시간을 가졌으면 한다"고 했다. 소설의 또 다른 키워드는 '가족'이다. 세탁소 주인인 주인공 '지은'은 자신의 특별한 능력으로 인해 가족들과 헤어진 뒤 그 상처를 극복하려 세탁소를 연다. 윤 작가는 "가족애라는 정서가 너무나 한국적이라고 생각했는데 해외에서도 이 이야기가 공감해줘 신기했다"고 했다. 소설에는 해외 독자들에게 친숙할 에밀리 디킨슨이나 폴 발레리, 앙리 카르티에 브레송 등 서양 예술인들이 인용된다. 영화감독 박찬욱이나 떡볶이집 이야기 등 해외에서 즐기는 한국 문화 요소들도 자연스럽게 녹아들어 있다. 윤 작가는 "소설을 쓸 당시에는 해외 독자들을 염두에 둔 건 아니고 그저 평소 좋아하는 예술가들을 적었다"고 말했다. 그는 "이제 와서 보니 한국 소설이 해외 출간된다는 건 그 속의 다양한 한국 문화도 함께 소개된다는 것"이라며 "혼자서 '다음 소설에는 윤동주 시인이나 화가 김환기를 언급해볼까' '비빔밥 같은 다른 한국 소설도 소개해볼까' 생각해봤다"며 웃었다. 윤 작가는 강연, 네이버 오디오클립, 인스타그램 등을 통해 독자들과 활발하게 소통해왔다. 작품 속에도 인스타그램이나 인플루언서 등 소셜미디어 소통에 대한 이야기가 나온다. 그는 "현대 작가라면 어느 채널이든 한 개쯤 열어두고 독자들과 만나는 게 필요하다고 생각한다"며 "지금 유행하는 소셜미디어는 시대가 원하는 새로운 문화고, 그걸 이해해야 현실과 동떨어지지 않은 등장인물들을 만들어낼 수 있다"고 했다. 소셜미디어 반응들 중에는 '이 소설 덕에 태어나서 처음 소설을 완독했다'는 독자 반응이 제일 기억에 남는다고 했다. "죽을 때까지 읽고 쓰는 삶을 꿈꾼다"는 그의 장래희망은 '백발의 작가 할머니'. 이르면 내년 같은 출판사(북로망스)를 통해 새 소설을 출간할 예정이다.구은서 기자 koo@hankyung.com
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뉴욕 심장에 꽂힌 3t 숯덩이…세계가 깜짝 놀란 한국 미술
“내년 여름에 뉴욕 록펠러센터에서 한국 문화를 홍보하는 축제를 열 겁니다. 한국 예술가들이 얼마나 깊이가 있는지 뉴요커들에게 알릴 좋은 기회인데, 어때요?”코로나19가 한창이던 2022년, 록펠러센터를 소유한 글로벌 부동산운용사 티시만스파이어의 공동창립자이자 ‘메가 컬렉터’인 제리 스파이어는 한국계 미국인 작가 진 마이어슨(51)에게 이런 제안을 했다. 2004년 스파이어에게 판매한 작품을 보수해주기 위해 마이어슨이 잠시 미국에 들렀던 때였다. 한국 입양아 출신인 마이어슨의 머릿속에 ‘한국 현대 미술의 본질을 보여줄 기회’란 생각이 스쳤다. 마이어슨은 스파이어의 손을 잡으며 말했다. “좋습니다!”요즘 뉴욕을 뜨겁게 달구고 있는 한국 작가들의 전시 ‘기원, 출현, 귀환(Origin, Emergence, Return)’은 이렇게 시작했다. 마이어슨의 소속 갤러리인 조현화랑이 기획한 이 전시는 7월 26일까지 록펠러센터 내 링크레벨 갤러리와 야외 정원에서 열린다.전시가 언론의 스포트라이트를 받은 건 이배(67)가 록펠러센터 가운데에 설치한 높이 6.8ｍ의 거대한 숯덩이 조각 때문. 하지만 그렇게만 바라보기엔 아깝다. 이 전시는 총 세 가지 파트로 이뤄져 있는 그룹전이다. 박서보(기원), 이배(출현), 마이어슨·윤종숙(귀환) 등 네 명의 예술가가 각 파트를 맡았다. 미국의 ‘심장부’에서 한국 현대미술의 흐름을 조명하는 전시를 자세히 뜯어봤다.첫 번째 ‘기원’ 파트의 주인공은 ‘단색화 거장’ 박서보(92)다. 20대부터 70년간 단색화를 고집해온 그를 가장 잘 보여주는 건 단연 ‘묘법(Ecriture)’. 프랑스어로 ‘쓰는 행위’란 뜻의 제목처럼 선을 긋고, 물감으로 지우고, 그 위에 또 선을 긋는 행위를 반복한 작품이다. 이번 전시엔 붉은색, 연보라색 등 다양한 시기에 제작된 묘법 연작 40여 점이 등장했다.박서보의 묘법을 찬찬히 눈에 담다 보면 한국 현대미술의 흐름을 되짚어볼 수 있다. 캔버스에 물감을 바르고 그 위에 연필선을 반복해서 그린 초기작부터 강렬한 색채와 한지의 질감을 더한 최신작까지 재료의 물성에 대한 탐구를 수십 년간 진득하게 이어온 그는 한국 현대 예술가들에게 ‘본보기’가 됐다. 박서보가 한국 현대미술의 헤리티지를 보여주는 전시에서 ‘기원’ 파트를 맡게 된 이유다.그의 작품은 동양미술의 정수이기도 하다. 마치 스님이 염불을 외듯 끊임없이 선을 긋는다. ‘붓을 떼는 순간 작품은 끝’이라는 서양미술의 방법론을 넘어, 박서보는 끊임없이 변화하고 반복되는 순환정신을 작품에 담았다. 이번 전시에선 삼성 LED(발광다이오드) 디스플레이를 통해 박서보의 묘법을 다양한 시각에서 볼 수 있다.박서보가 한국 현대미술의 역사를 이끈 인물이라면 이배는 그 뒤를 이어 한국 미술을 세계적 반열에 올려놓은 예술가다. 그의 별명은 ‘숯의 작가’. 수백, 수천 년의 시간을 응축한 숯을 활용해 조각을 만들고, 그 안에 영원의 시간을 담았다.이번에도 그는 숯으로 세상을 놀라게 했다. 록펠러센터 건물 밖 ‘채널 가든’에 설치된 높이 6.8ｍ, 무게 3.6t의 숯 조각 ‘불로부터(Issu du Feu)’다. 그가 맡은 두 번째 파트 제목인 ‘출현’처럼 거대한 숯덩어리는 뉴욕의 빌딩숲 사이에 우뚝 일어섰다. 이배는 현지에서 열린 아티스트 토크에서 “인류의 가장 화려한 정신적 결과물인 도심 한복판에 숯을 세움으로써 자연으로의 순환과 정화를 나타냈다”고 했다.전시장 안에선 그가 평면에 담은 숯도 볼 수 있다. 절단한 숯 조각을 캔버스에 타일처럼 붙인 작품이다. 오묘하면서도 깊은 숯의 색깔을 통해 ‘심연의 빛’을 나타냈다. 숯가루가 섞인 먹물로 붓질을 한 ‘붓질(Brushstroke)’ 작품도 있다.한국 미술이 꼭 한국에서 자란 사람들에 의해서만 발전한 건 아니다. 세 번째 파트 ‘귀환’을 맡은 마이어슨과 윤종숙(58)이 그런 사람들이다. 인천에서 태어난 후 네 살 때 미국으로 입양된 마이어슨은 뉴욕, 파리, 홍콩 등 세계 곳곳을 돌아다니며 작업하다가 몇 년 전 서울에 자리를 잡았다. 그는 입양아로서의 정체성, 세계 곳곳을 다니며 겪은 경험 등을 대형 회화로 그린다.마이어슨의 작품은 여느 회화와는 다르다. 구상과 추상, 수작업과 컴퓨터 작업을 모두 아우른다. 그는 잡지에 나온 이미지나 사진을 포토샵으로 왜곡한 후 캔버스에 그린다. 이번 전시에선 한 발짝 더 나아갔다. 회화에 증강현실(AR) 기술을 접목했다. 휴대폰으로 작품을 찍으면 숨겨진 QR코드를 통해 캔버스 위에 레이어드된 붓질이 3차원 공간 속에서 되살아난다.30년째 독일에서 활동하고 있는 윤종숙은 한국의 자연풍경과 독일의 표현주의를 합쳤다. 록펠러센터 내 사이먼앤드슈스터 빌딩 로비에서 회화 작품 3점을 선보였다. 작품을 보면 동양 전통의 수묵화와 독일 특유의 거친 표현주의가 동시에 느껴지는 신기한 경험을 할 수 있다. 전시는 7월 26일까지 열린다.이선아 기자 suna@hankyung.com
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