다비트 라일란트의 국립심포니…'도약의 불꽃' 쏘아 올렸다 [리뷰]

김수현 기자

입력2023.06.07 16:38 수정2023.06.07 18:55

'교향악축제' 국립심포니오케스트라

바이올리니스트 김수연 협연
브루흐 바이올린 협주곡 1번
우아한 음색·활 컨트롤 돋보여

드보르자크 교향곡 8번
행진곡풍 역동감·입체감
풍성한 색채 살아나

지휘자 다비트 라일란트가 이끄는 국립심포니오케스트라가 지난 6일 서울 예술의전당에서 열린 '2023 교향악축제'에서 연주하고 있다. 예술의전당 제공

오케스트라의 참맛을 느낄 수 있는 자리였다. 수십명의 소리가 하나로 모여드는 응집력과 설득력을 갖춘 음악적 흐름, 지휘에 대한 깊은 신뢰에서 비롯되는 통일된 방향성은 악단에 대한 호기심과 기대감을 자극하기에 충분했다. 지난 6일 서울 서초동 예술의전당에서 열린 ‘2023 교향악축제’ 국립심포니오케스트라 공연 얘기다.

오후 5시. 지난해부터 국립심포니의 예술감독을 맡아 온 다비트 라일란트가 여유로운 웃음을 지으며 오케스트라 뒤로 걸어 나왔다. 첫 작품은 예술의전당 위촉 창작곡인 이본의 ‘Cusco? Cusco!’였다. 쿠스코(Cusco)는 페루 남부의 도시 이름이다.

정반합(正反合)의 원리를 소재로 한 이 곡에서는 기존 선율과 그에 반대되는 선율, 기존 방향과 이를 거스르는 방향, 협화음과 이를 등지는 불협화음을 넘나들면서 ‘정(正)’에 도달하려는 음악적 움직임을 읽을 수 있었다. 세계 초연곡인 만큼 각 악상의 전달력이 완전히 살아났다고 보긴 어려웠으나 현악기의 하모닉스, 글로켄슈필이 이뤄내는 기묘한 분위기와 후반부에 도달할수록 점차 정리되는 선율의 진행, 음색 표현은 작곡가의 의도를 전달하기에 충분했다.

지휘자 다비트 라일란트가 이끄는 국립심포니오케스트라가 지난 6일 서울 예술의전당에서 열린 '2023 교향악축제'에서 바이올리니스트 김수연과 협연하고 있다. 예술의전당 제공

이어 독일 명문 악단 베를린 콘체르트하우스 오케스트라의 악장을 맡고 있는 실력파 바이올리니스트 김수연이 등장했다. 그가 택한 작품은 독일 낭만주의 바이올린 협주곡의 대표작 중 하나인 브루흐 바이올린 협주곡 1번.

김수연은 시작부터 특유의 우아한 음색과 섬세한 보잉(활 긋기)으로 브루흐의 짙은 애수를 펼쳐냈다. 물리적인 힘을 가하기보단 비브라토의 양과 속도, 보잉의 길이를 긴밀하게 조절하면서 때론 도발적인 선율로 때론 애잔한 음색으로 작품의 다채로운 매력을 살려냈다.

정확한 터치와 아티큘레이션(각 음을 분명하게 연주하는 기법)으로 극적인 악상을 펼쳐내다가도 돌연 소리를 줄여 아련한 서정을 살려내는 연주에서는 노련함을 엿볼 수 있었다. 김수연은 솔리스트에게 으레 기대할 만한 폭발적인 음량과 직선으로 뻗어나가는 힘찬 음색을 드러내기 보단 세심한 터치로 브루흐의 애틋하면서도 세련된 악상을 표현하는 데 충실했다.

마지막 작품은 드보르자크 교향곡 8번. 보헤미아 민족적 색채가 짙게 드러난 작품으로 ‘드보르자크의 전원 교향곡’으로도 불리는 곡이다. 시작은 약간 불안했다. 관악기가 다소 거칠고 직선적인 음색으로 선율을 뽑아내면서 드보르자크 특유의 목가적인 악상과 괴리감을 만들어냈다. 음정도 흔들렸다.

그러나 잠시였다. 라일란트가 선율의 진행을 세밀하게 조율해가며 행진곡풍의 역동감을 살려내자 금세 소리가 한곳으로 모여들었다. 그는 각 악기군의 명도와 악상을 정교하게 다듬으면서 작품 특유의 풍성한 색채를 펼쳐냈다.

현악기는 정제된 음색과 제한된 음량으로 기꺼이 후경을 맡다가도 금세 명료한 음색과 호쾌한 악상으로 전경에 자리하면서 작품의 입체감을 살려냈다. 라일란트는 셈여림의 폭을 넓게 두는 편이었는데, 오케스트라가 질서정연하게 그의 지시를 따르면서 악상의 대비와 균형미가 두드러졌다. 4악장에서 하나의 방향성을 가지고 모든 악기군이 층을 이루며 쌓아가는 응축된 소리와 음악적 표현을 증폭시키면서 만들어내는 폭발적인 에너지는 청중의 환호를 이끌기에 충분했다.

라일란트의 열정과 그를 향한 악단의 신뢰가 만들어낸 조화로운 연주였다. 1년 넘게 라일란트와 악단이 고군분투하며 이뤄온 단단한 음악 세계는 이제야 그 싹을 내보인 듯했다. ‘국립’에 걸맞은 음악적 정체성을 확립하겠다는 라일란트의 목표가 현실이 되는 날이 머지않았다는 의미다.

김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com

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다비트 라일란트의 1년…단단한 '도약의 기반'을 과시했다

오케스트라의 참맛을 느낄 수 있는 자리였다. 수십 명의 소리가 하나로 모여드는 응집력과 설득력을 갖춘 음악적 흐름, 지휘에 대한 깊은 신뢰에서 비롯한 통일된 방향성은 악단을 향한 호기심과 기대감을 자극하기에 충분했다. 지난 6일 서울 서초동 예술의전당에서 열린 ‘2023 교향악축제’ 국립심포니오케스트라 공연 얘기다.오후 5시. 지난해부터 국립심포니 예술감독을 맡아 온 다비트 라일란트(사진)가 여유로운 웃음을 지으며 오케스트라 뒤로 걸어 나왔다. 첫 작품은 예술의전당 위촉 창작곡인 이본의 ‘Cusco(쿠스코)? Cusco!’였다. 정반합(正反合)의 원리를 소재로 한 이 곡에서는 기존 선율과 그에 반대되는 선율, 기존 방향과 이를 거스르는 방향, 협화음과 이를 등지는 불협화음을 넘나들면서 ‘정(正)’에 도달하려는 음악적 움직임을 읽을 수 있었다.이어 독일 명문 악단 베를린 콘체르트하우스 오케스트라의 악장을 맡고 있는 실력파 바이올리니스트 김수연이 등장했다. 그가 택한 작품은 독일 낭만주의 바이올린 협주곡의 대표작 중 하나인 브루흐 바이올린 협주곡 1번. 김수연은 시작부터 특유의 우아한 음색과 섬세한 보잉(활 긋기)으로 브루흐의 짙은 애수를 펼쳐냈다. 물리적인 힘을 가하기보다는 비브라토의 양과 속도, 보잉의 길이를 긴밀하게 조절하면서 때론 도발적인 선율로 때론 애잔한 음색으로 작품의 다채로운 매력을 살려냈다. 정확한 터치와 아티큘레이션(각 음을 분명하게 연주하는 기법)으로 극적인 악상을 펼쳐내다가도 돌연 소리를 줄여 아련한 서정을 살려내는 연주에서는 노련함을 엿볼 수 있었다.마지막 작품은 드보르자크 교향곡 8번. 보헤미아 민족적 색채가 짙게 드러나는 작품으로 ‘드보르자크의 전원교향곡’으로도 불리는 곡이다. 시작은 약간 불안했다. 관악기가 다소 거칠고 직선적인 음색으로 선율을 뽑아내면서 드보르자크 특유의 목가적인 악상과 괴리감을 만들어냈다. 음정도 흔들렸다. 그러나 잠시였다. 라일란트가 선율의 진행을 세밀하게 조율해가며 행진곡풍의 역동감을 살려내자 금세 소리가 한곳으로 모여들었다. 그는 각 악기군의 명도와 악상을 정교하게 다듬으면서 작품 특유의 풍성한 색채를 펼쳐냈다.현악기는 정제된 음색과 제한된 음량으로 기꺼이 후경을 맡다가도 금세 명료한 음색과 호쾌한 악상으로 전경에 자리하면서 작품의 입체감을 살려냈다. 선명한 악상 대비와 균형미는 전체 악곡에서 일관성 있게 나타났다. 4악장에서 하나의 방향성을 가지고 모든 악기군이 층을 이루며 쌓아가는 응축된 소리와 음악적 표현을 증폭시키면서 만들어내는 폭발적인 에너지는 청중의 환호를 이끌기에 충분했다.라일란트의 열정과 그를 향한 악단의 신뢰가 만들어낸 조화로운 연주였다. 1년 넘게 라일란트와 악단이 고군분투하며 이뤄온 단단한 음악 세계는 이제야 그 싹을 내보인 듯했다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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파리의 조향사들은 향수에서 '생명의 비밀' 실마리 찾았다 [WSJ 서평]

생물과 무생물의 차이를 밝히는 일은 과학자들의 오래된 관심사다. 19세기 중반 프랑스 파리에서 활동한 조향사 에두아르 로지에와 오귀스트 로랑은 ‘생명의 비밀’에 대한 실마리를 찾아냈다. 천연 재료와 인공적으로 합성한 재료로 만들어진 향수의 차이를 밝히기 위해 나선 그들의 실험은 후대 화학계에 적지 않은 영향을 미쳤다.최근 출간된 <엘릭서>는 파리를 강타한 묘약 ‘향수’의 역사를 파헤치는 교양서다. 저자는 미시시피대 교수인 테레사 레빗이다. 그는 프랑스 혁명 전후로 향수가 문화생활에 미친 영향과 향수를 둘러싼 과학적 논쟁 과정을 설명한다.당초 향수는 질병을 예방하기 위해 사용됐다. 단순한 미용 목적이 아니었다. 미생물과 바이러스가 발견되기 전, 감염의 유일한 징후는 악취였다. 향수로 냄새를 지우는 것은 건강을 지키기 위한 최선의 방법이었다.프랑스인들은 향수가 건강과 활력의 필수 공급원이라고 생각했다. 자연물의 ‘생명의 정수’가 향수에 남아 있다는 믿음에서였다. 루이 14세의 궁전엔 향수 냄새가 진동했다. 혁명 이후 집권한 나폴레옹도 한 달에 향수를 60병씩 사용했다. 그는 향수를 물이나 와인에 희석해서 마셨고, 심지어 발작을 일으킨 사람의 얼굴에 향수를 뿌리기도 했다.향수와 관련한 논쟁은 과학사에 한 획을 그었다. 나폴레옹이 물러난 지 얼마 되지 않은 1820년대, 두 청년이 만났다. 파리 중심가의 가장 오래된 향수 공장 ‘로지에 페레 에 피스’를 물려받은 조향사 로지에와 친구 로랑은 향수 가게 뒤편에 실험실을 차렸다. 로지에가 자연 추출물을 정제하면 로랑이 이를 결정으로 만들어 관찰하는 식이었다.두 청년은 자연물엔 인간이 만든 합성물과는 다른 특이한 생명력이 존재한다고 믿었다. 그들의 목표는 향수의 자연적인 재료 속 ‘생명의 정수’를 과학적으로 규명하는 일이었다. 실제로 천연물인 레몬밤, 라벤더, 로즈메리를 넣어 만든 로지에의 대표 향수 ‘오 드 멜리스’는 진정제로 유명했고, ‘오 레제네라트리스’는 기억력 감퇴와 통풍 치료제로서 널리 애용됐다.학계는 그들의 이론을 철저히 외면했다. 근대 화학의 기틀을 세운 라부아지에가 이전의 연금술적 전통을 정교한 과학 용어로 대체한 뒤였기 때문이다. 라부아지에의 추종자들은 같은 화학 물질로 구성됐다면 생명체든 무생물이든 차이가 없다고 생각했다. 자연물에 인공 화합물과 다른 ‘무언가’가 있다는 주장은 미신일 뿐이었다. 공개적으로 조롱당하던 로랑은 결핵에 걸려 45세에 무일푼으로 세상을 떠났다.로지에와 로랑을 믿어준 유일한 사람은 루이 파스퇴르였다. 미생물의 존재를 발견하며 자연발생설을 무력화시킨 그 파스퇴르다. 자연발생설은 생명체가 무생물로부터 생겨날 수 있다는 이론이다. 그는 분자식이 화학적으로 동일하더라도 자연물과 인공 화합물 사이에 구조적 차이가 있다는 사실을 입증했다. 조향사들의 실험이 힌트를 제공한 셈이다. 현대 생화학자들은 여전히 이 기이한 현상의 원인을 찾고 있다.정리=안시욱 기자 siook95@hankyung.com이 글은 WSJ에 실린 모이라 호지슨의 서평(2023년 6월 6일) ‘The Scientific Smell of Success’를 번역·편집한 것입니다.
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신 아닌 인간의 얼굴로…'英 내셔널갤러리.zip' 서울에 왔다

“신에게서 인간으로.” 15세기부터 20세기 초까지 서양 미술의 500년 역사는 이 한 문장으로 요약된다. 중세까지만 해도 서양 미술은 종교와 신의 위대함을 표현하는 데 치중했다. 하지만 르네상스 시대가 오자 그림에도 ‘인간’이 담기기 시작한다.귀족들의 초상화 제작이 보편화되고, 풍경화가 천상과 신화 속 세계가 아니라 실제 세상을 본격적으로 다루기 시작한 시기가 이때다. 근세에 이르면 화가들은 주변의 평범한 인물 및 풍경을 자신의 생각과 관점에 따라 자유롭게 표현하게 된다. 우리가 잘 아는 인상주의의 탄생이다.전 세계 미술관들은 지난 수십년간 이런 서양미술사의 흐름을 주제로 한 전시를 수없이 열었다. ‘세계 10대 미술관’ 중 하나로 꼽히는 영국 런던의 내셔널갤러리도 마찬가지다. 서울 국립중앙박물관 기획전시실에서 지금 열리고 있는 ‘거장의 시선, 사람을 향하다’는 내셔널갤러리가 오랜 세월 쌓아온 소장품과 전시 구성 노하우를 압축해 가져온 전시다. 크리스틴 라이딩 내셔널갤러리 학예실장은 “우리 미술관을 대표하는 작품을 엄선해 ‘내셔널갤러리 압축판’을 만들고자 노력했다”며 “미술사의 중요한 흐름, 중요한 예술가들을 볼 수 있을 것”이라고 강조했다.내셔널갤러리가 호언장담할 만큼 작가들의 이름값이 그야말로 화려하다. 르네상스부터 인상주의를 아우르는 작품 52점이 나왔는데, 전시 시작부터 15세기 거장인 라파엘로와 산드로 보티첼리의 작품으로 기선을 제압한다. 직후 티치아노와 틴토레토 등 16세기 베네치아 화파의 거장들에 이어 카라바조의 대표작 ‘도마뱀에게 물린 소년’, 디에고 벨라스케스와 렘브란트의 초상화가 관객을 맞는다.국적과 시대를 가리지 않고 ‘초특급 화가’들의 명단이 이어진다. 17세기에는 프랑스 출신인 클로드 로랭과 니콜라 푸생을 비롯해 네덜란드 풍속화가 얀 스테인과 해양화 대가 빌럼 판 더 펠더, 초상화 거장 반 다이크가 등장한다. 18~19세기 중에서는 고야의 초상화 ‘이사벨 데 포르셀 부인’과 토머스 로렌스의 ‘찰스 윌리엄 램튼’(레드 보이), 영국을 대표하는 풍경화가 윌리엄 터너와 존 컨스터블의 작품이 눈에 띈다. 마지막 인상주의 부문에서는 폴 세잔과 피에르 오귀스트 르누아르, 빈센트 반 고흐, 에두아르 마네, 폴 고갱, 클로드 모네 등 친숙한 이름이 연달아 등장한다.화가들의 이름값에 비해 작품만 봐도 제목이 떠오를 정도의 ‘특급 작품’ 수는 많지 않다. 하지만 아쉽지는 않다. 수준 높은 ‘A급 작품’이 무수히 많기 때문이다. 한쪽 시대나 화파에 치중하지 않고 거장들의 작품을 고루 모아 보편적인 서양미술사의 흐름을 한눈에 볼 수 있다. 다만 하늘색과 분홍색 등 가벼운 벽면 컬러 때문에 작품 감상이 다소 방해된다는 지적도 있다. 전시는 10월 29일까지 열리며 입장료는 1만8000원이다.성수영 기자 syoung@hankyung.com