깊어가는 여름밤, 전통가곡 만나볼까···박희수 첫 독주회

구은서 기자

입력2022.08.16 16:37 수정2022.08.16 17:08

국가무형문화재 가곡 이수자
김월하·김영기 명인 계승
전통 기반 창작곡으로 공연 채워

맑고 깊은 '전통 가곡'의 매력에 흠뻑 빠져볼 수 있는 무대가 이달 말 찾아온다.

국가무형문화재 가곡 이수자 박희수는 오는 26일 첫 독주회를 연다. 7시 30분 서울 삼성동 한국문화의집(코우스, KOUS)에서 '여름가곡, 쉼(Summer Song, Rest)'을 주제로 총 7곡의 개작곡과 창작곡을 선보인다. 문화재청 산하 한국문화재재단의 ‘2022년 이수자 지원 사업’의 일환이다.

박희수 이수자는

박희수 이수자는 국립전통예술고등학교, 중앙대 국악대학 연희예술학부를 졸업했다. 가곡 보유자 고(故) 김월하 명인(1918~1996년)과 그의 수제자인 김영기 명인(1958년~)이 계승 발전시켜온 전통 가곡의 맥을 잇고 있다.

그는 2020년 동아일보의 창간 100주년 기획 '청년100인의 두번째 돌잡이' 시리즈에서 전통을 잇는 국악인으로 소개된 바 있다. 지난해에는 서울 성수동 게토얼라이브에서 문하람 대금 연주자와 '북두칠성' 공연을 선보였다. 올 3월에는 '북두칠성' 공연에서 연주한 '매화야 옛등걸에' 곡을 디지털 싱글 앨범으로 발매했다.

전통 가곡이란

전통 가곡은 관현악 반주에 맞춰 시조시를 노래로 부르는 성악곡이다. 가사 등과 함께 '정가'로 분류된다. 정가는 고려시대부터 상류층이, 판소리 민요는 일반 서민들이 즐기던 음악이다. 이 중 가곡은 2010년 유네스코(UNESCO) 인류무형문화유산 제 30호에 지정돼 그 가치를 세계적으로 인정받았다.

가곡이라고 하면 흔히 서양음악의 클래식 가곡을 떠올린다. 하지만 전통 가곡은 표현과 형식이 크게 다르다. 서양 가곡의 특징은 두터운 발성과 화려한 기교다. 반면 전통 가곡은 맑고 청아한 음색과 절제된 기교가 주를 이룬다. 혼란스러운 마음을 진정시키고 맑게 해주는 게 전통 가곡의 매력이다.

전통 기반 창작곡 들어볼까

박희수 이수자는 이번 공연을 통해 전통 가곡의 절제된 멋과 창작곡의 다채로운 매력을 함께 선보일 계획이다. 공연곡 7곡 모두 전통에 기반을 둔 창작곡으로 구성했다.

이번 공연 세번째 순서인 ‘별(星)’은 여창가곡 계면조 평롱 ‘북두칠성’의 선율을 활용해 황승민 작곡가가 새롭게 만든 곡이다. 연인과 정담을 나누기에 밤은 너무 짧으니 아침을 알리는 샛별이 뜨지 않았으면 하는 마음을 표현한 곡이다. 대금과 25현 가야금, 그리고 박희수 이수자의 노래가 더해진다.

이화여대 작곡과를 나와 동대학원 박사과정에 재학 중인 황승민 작곡가는 제35회 동아국악콩쿠르 일반부 작곡부분에서 ‘금상 없는 은상’을 수상한 바 있다. 황승민 작곡가는 이번 공연을 위해 ‘별(星)’ 이외에도 2곡을 더 창작했다.

무형문화재 이수자 한 자리에

박희수 이수자와 문하람 대금 연주자가 음원으로 선보인 '매화야 옛등걸에'를 창작한 이아로 작곡가도 이번 공연에 참여했다. 제33회 동아국악콩쿠르 작곡 일반부 은상을 수상한 이아로 작곡가는 본 공연의 4번째 곡 ‘바람(雨)’과 6번째 곡 ‘청산(靑山)’을 작곡했다.

공연의 시작을 알리는 곡 ‘청산리’는 윤은화 한국양금협회 회장이 작곡 및 편곡에 참여했다. 지난 2020년 한국양금협회 3번째 정기연주회에서 올렸던 양금병창 ‘청산리’를 새롭게 편곡했다. 양금 특유의 맑은 소리와 정가의 청아한 목소리가 어울리는 곡이다.

2번 째 곡인 여창 가객과 양금을 위한 ‘사랑을 찬찬’은 별이 가득한 밤, 양금 가락에 자신의 마음을 얹어 나지막이 노래하는 여인의 모습을 상상하며 한진구 작곡가가 작, 편곡했다. 초연 시, 여창가객 두 명에 양금과 생황, 여러 타악기로 구성해 선보였지만, 이번 공연에선 여창가객 홀로 양금을 연주하며 노래하고, 첼로의 반주로 구성했다.

이번 공연을 위해 각 분야의 전문가들이 한 자리에 모였다. 국가무형문화재 대금산조 이수자이자 월드도시밴드 대표인 하동민 씨, 전라북도 무형문화재 가야금산조 전수자이자 KBS국악관현악단 단원으로 있는 권서영 씨, 국가무형문화재 판소리고법 이수자이며 사단법인 한국중앙예술진흥회 대표이사로 있는 박영식 씨, 미국 미드웨스트대(Midwest University) 교수이자 첼로 연주자인 손은경 씨가 연주에 나섰다. 현 서울예술단 단원으로 모래시계, 광화문연가 등에 출연한 송문선 씨가 사회를 맡는다.

구은서 기자 koo@hankyung.com

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있는 첫 번째 기회가 됐어요. 배우들은 공연을 시작하기 전 퀴즈를 통해 관객에게 선물을 나눠 주었고, 연극이 끝난 뒤 어린이 기자들이 질문할 때 친절하게 대답해 줬어요. 대부분의 배우는 연기를 전공했지만 한 분은 특별하게 미술을 전공하고 전업을 했다고 해요. 또 어떤 배우는 1인 2역을 맡아 캐릭터마다 다르게 보여야 하기 때문에 등장인물의 특징을 표현하는 것과 옷을 빨리 갈아입는 것이 힘들었다고 했어요. 자신이 아닌 다른 캐릭터의 개성을 이해해 그와 최대한 똑같이 되려고 노력하는 점에서 나는 배우라는 직업이 아주 매력적이라고 생각해요. 꿈이 배우가 아니어도, 한 번쯤 연기를 시도해 봐도 좋을 것 같아요. 배우가 미래의 직업이 될지도 모르잖아요. 제목의 의미를 잘 담아낸 연극최민정 인천 서창중 2학년 ‘시간을 파는 상점’을 쓴 작가의 또 다른 작품인 ‘내일은 내일에게’를 보고 왔다. 처음에 이 연극의 제목을 듣고 ‘이게 무슨 뜻이지?’라고 생각했는데 연극을 보고 나니 조금 이해가 됐다. 특히 연극 내용 중 주인공 동생인 녹두가 꿈을 향해 나아가고, 결국 어머니와 서로 마음을 이해하고 갈등을 풀어 나가는 과정이 매우 인상 깊었다. 그리고 공연을 보는 내내 배우분들이 관객의 호응을 잘 끌어내 정말 재미있었다. 연극이 끝난 뒤 배우 네 분, 연출가 두 분과 기자단이 인터뷰를 진행했다. 기자단은 많은 질문을 했는데 그중 ‘배우의 기분에 따라 공연이 달라진 적이 있나요?’라는 질문이 가장 기억에 남는다. 녹두 역과 연두 친구인 유겸 역을 맡은 김범수 배우는 “키우던 강아지가 죽었는데, 연극에서 할머니가 돌아가셔서 아버지께 울분을 토하는 장면에서 강아지 생각이 나서 더 잘 몰입된 적이 있다”고 했다. 또 연두 역할을 맡은 백지연 배우는 “감정을 숨긴 채 무대에 오르려고 하지만, 조금은 티가 난다”고 했다. 슬프거나 화가 나는 일이 있어도 무대에서 자신의 감정을 숨기고 열심히 연기하는 배우들이 정말 대단한 것 같다. 또 1인 2역을 할 때 어려운 점을 질문했는데 옷을 빨리 갈아입어야 하고, 두 가지 캐릭터의 개성을 살리기 위해 연구를 더 많이 해야 한다는 점이 어렵다고 했다. 무대 조명에 관해서도 궁금했는데, 일일이 조명을 바꾸는 것이 아니라 조명기를 조정할 수 있는 프로그램이 있고, ‘큐’ 사인에 맞춰 장면마다 미리 저장된 순서대로 바뀐다고 한 것이 신기했다. 처음엔 어떤 내용일까 막연하고 궁금했는데, 직접 보고 나니 너무 재미있었다. 배우분들의 연기가 훌륭했고, 특히 1인 2역을 맡은 분들은 한 사람이 연기한 것 같지 않고 다른 사람처럼 보여서 정말 신기하고 멋있었다. ‘배우’와 ‘공연 연출가’라는 직업을 잘 이해할 수 있는 뜻깊은 시간이었다.최고의 컨디션으로 무대에 오르는 배우들이다희 파주 봉일천초 6학년 지난 7월 27일 서울 대학로에서 ‘내일은 내일에게’라는 연극을 봤다. 뮤지컬은 정말 좋아해서 자주 보는데, 연극 관람은 처음이라 기대됐다. 연극할 때 배우들이 너무 리얼하게 연기를 잘하고, 중간에 관객 말도 듣고 좋은 리액션도 해 줘서 정말 좋았다. 내가 놀랐던 건 공연 하루 전에 연습하지 않는다는 사실이었다. 관객에게 좋은 공연을 보여 주기 위해 마지막까지 연습할 줄 알았는데 하루 전에는 다음날 텐션을 더 올리기 위해 조율만 하고 연습하지 않는다고 했다. 답변을 듣고 보니 전날 무리하게 연습해서 몸살이 나거나, 컨디션이 안 좋아지는 것보다 공연 때 좋은 모습을 보여 주는 게 중요한 것 같다. 공연이 너무 재미있어서 같은 배우들이 하는 다른 공연을 더 찾아봤더니 같은 작가 작품인 ‘시간을 파는 상점’이라는 연극도 하는 것 같았다. 다음 날 공연이 있었는데 이번에 본 배우 4명 중 3명이 출연한다는 것이다. 한꺼번에 두 공연을 하면 헷갈려서 틀릴 것 같다는 생각이 들었다. 인터뷰 중 “배우 기분에 따라 공연 분위기가 달라지나요?”라는 질문이 나왔는데, 마농 역할을 했던 분이 “우린 팀이니까 서로 기분도 풀어 주고, 옆에서 많이 도와줘요”라고 답한 게 가장 기억에 남는다. 답변 내용 중 팀이라는 단어에서 배우들이 서로 케미를 맞춰 즐거운 공연을 만들어 낸다는 게 느껴졌다. 또한 배우라는 직업이 매력적이라고 한 것도 기억난다. 매력적이라는 의미는 사람마다 다르겠지만 연습을 하면서 수많은 시행착오를 겪고, 그 후 완벽하게 공연을 마치면서 느끼는 성취감 덕분에 배우라는 직업을 계속하고 있는 것 같다고 했다. 나도 나중에 성취감을 얻을 수 있고, 나에게 매력적인 느낌을 주는 직업을 가지고 싶다는 생각이 들었다. 이 공연을 보고 <내일은 내일에게>라는 책을 읽어 봤다. 역시 책에선 주인공의 감정이 더 잘 느껴졌다. 연극에서는 마냥 웃기고, 재미있게 봤는데, 책에서는 한없이 슬프고 우울한 분위기였다. 책과 연극은 각각 장점이 있지만 공통적인 매력은 기쁨, 슬픔 같은 감정이 잘 표현돼 있다는 것이다. 이번 연극이 정말 재미있어서 다음에 엄마와 ‘시간을 파는 상점’도 보러 가기로 했다. 내일이 될지, 내년이 될지 모르지만 벌써부터 설레고, 같은 배우가 연기하는 다른 배역을 볼 수 있다는 것도 기대된다. 흥미롭고 신기한 연극의 세계박나연 인천명선초 5학년 서울 대학로에 있는 파랑컴퍼니의 연극 ‘내일은 내일에게’를 보았다. 연두는 집 앞에 새로 생긴 카페 이상에서 알바를 하게 된다. 카페 손님으로 마농과 유겸이 나오는데, 유겸은 연두와 같은 반 친구다. 학교 폭력 피해자로, 사람들에게 마음의 문을 잘 열지 않는다. 카페일을 도우며 연두와 유겸은 서로 마음을 나눈다. 마농은 어릴 때 엄마와 헤어진 뒤 프랑스로 입양을 가게 됐고, 어른이 돼 엄마를 찾아서 한국에 돌아왔다. 마농이 엄마를 다시 만나면 하고 싶은 말을 미리 연습하는 장면이 가장 기억에 남는다. 이 장면에서 엄마를 사랑하는 마농의 마음이 느껴져 너무 슬프고 감동적이었다. 이렇게 연기를 잘하는 배우분들이 연기를 시작한 계기에 대해 들을 수 있었다. 마농 역을 맡은 김소민 배우는 부모님과 선생님을 통해 연극배우의 꿈을 키웠고, 연두 역을 맡은 백지연 배우는 어릴 때 꿈은 배우가 아니었지만 우연히 무대를 경험하면서 연기를 하게 됐다고 한다. 녹두 역의 김범수 배우는 초등학생 때부터 무대 경험을 쌓아 배우가 됐다고 한다. 특히 이상 역을 맡은 강지훈 배우는 연극과를 나오지 않고 배우가 됐다고 한다. 배우가 되기 위해 꼭 연기를 전공하지 않아도 된다는 사실을 처음 알았다. 이 외에도 많은 것을 알 수 있었다. 연극에서 배우들은 1인 2역을 맡기도 하는데, 때에 맞춰 옷을 빨리 갈아입어야 할 뿐만 아니라 두 캐릭터를 연기하면서 관객이 한 배우라는 걸 눈치채지 못하도록 잘 표현하는 게 중요하다고 한다. 그리고 조명이 꺼졌다가 켜질 때마다 배우들이 새로운 자리를 찾아가는데, 깜깜해지면 서로 부딪쳐 다칠 수 있어 무대 곳곳에 미리 야광테이프를 붙여 두고 서로 약속한 대로 움직인다고 한다. 약속된 동선이 있으면 다칠 위험이 줄어들기 때문이다. 무대 조명은 사람이 일일이 켜고 끄는 것이라 생각했는데, 사실은 조명 관련 프로그램에 미리 입력한 뒤 공연할 때 프로그램을 실행하면 컴퓨터가 그대로 하는 것이라고 한다. 연극의 세계에는 눈으로 보는 것 외에 흥미롭고 신기한 일이 정말 많은 것 같다. 배우와 배역, 그 안에 담긴 이야기이서연 서울오금초 5학년 김선영 작가의 두 번째 책 <내일은 내일에게>를 원작으로 한, 같은 제목의 연극을 서울 대학로에서 관람했다. 연극이 끝난 뒤 인터뷰 시간이 이어졌다. 인터뷰할 배우는 4명, 감독과 스태프는 2명이었다. 많은 질문이 나왔다. 첫 번째 질문, “모두 연기를 전공했나요?” 한 배우는 디자인 전공이라고 했다. 그래서 연극 의상도 직접 만들었다고 한다. 나머지 배우들은 모두 대학에서 연기를 전공했다고 말했다. 두 번째로 “1인 2역을 할 때 어려웠던 점 또는 힘들었던 점은 무엇인지” 물었다. 우선 짧은 시간에 옷을 빨리 갈아입어야 하고, 캐릭터마다 개성과 성격이 각각 다르기 때문에 한 사람이 두 사람 역을 연기하는 게 힘들다고 했다. 그러면서도 한 사람이 두 역할을 맡는 걸 관객이 알아차리지 못하도록 하고 싶다고 했다. “배우 생활을 할 때, 연기를 그만두고 싶은 적은 있나요”라는 질문에선 배우들의 답변이 갈렸다. 한 배우는 그런 생각을 한 번도 한 적이 없다고 했고, 또 다른 배우는 하루에도 몇 번씩 그만두고 싶다고 생각한다고 말했다. 배우가 한 말 중 인상 깊었던 것이 있다. 그 배우는 연기하는 것을 ‘운동’이라고 생각한다고 했다. 운동하는 건 힘들지만 다 하고 난 뒤 뿌듯하고 몸이 건강해지는 것처럼, 연기도 힘들지만 관객의 박수와 환호를 받을 때 성취감이 느껴진다고 했다. 연극을 진행하다 실수한 적도 많다고 했다. 대사를 까먹었을 때, 연기하다 웃음이 나올 때, 전혀 예상치 못한 돌발 상황이 일어날 때가 있다는 것이다. 그럴 때는 자신이 맡은 캐릭터로서 대처한다고 했다. 공연할 때 모든 배우는 관객의 반응으로 뿌듯함을 느낀다고 했다. 공연장에 관객이 꽉 찼을 때, 연극을 관람하며 관객이 함께 웃고 울어 줄 때 등이다. 배우의 기분에 따라 연극 분위기가 달라질 때도 있다고 한다. 배우들도 사람이기 때문에 안 좋은 일이나 기쁜 일이 있을 때 티가 난다. 그럴 땐 주변 배우들이 다 같이 도와줘서 연극 분위기가 크게 왔다 갔다 하진 않는다고 했다. 그리고 오히려 그날의 기분과 극 분위기가 맞을 땐 도움이 될 때도 있다고 했다. 인터뷰할 때 연극 속 배역과 실제 배우들의 성격이 달라서 조금 놀랐다. 평소 연극을 볼 때는 몰랐던 연극 준비 과정, 배우들의 이야기를 알게 돼 새로웠다.