발레가 이탈리아와 프랑스에서 태동해 러시아에서 기틀을 잡는 동안 북유럽에서도 발레를 향한 애정이 깊어갔다. 애정의 뿌리가 뻗어나갈 수 있게 된 데에는 무용수 부자(父子)가 있었다. 프랑스 출신 무용수인 아버지 앙투안 부르농빌(1760~1843)과 아들 오귀스트 부르농빌(1805~1879)이다. 특히 아들 오귀스트는 발레에서 ‘북유럽의 신화’를 만들어낸 사람이다.신화의 시작은 역시 사랑이었다. 스웨덴 스톡홀름에는 홀슈타인고토르프 왕조의 제2대 국왕 구스타프 3세가 창설한 스웨덴왕립발레단이 있다. 한강 작가에게 노벨문학상을 선사한 그 스웨덴 말이다.구스타프 3세의 초청으로 스웨덴왕립발레단 감독으로 활동한 앙투안 부르농빌은 구스타프 3세가 암살당하자 프랑스로 돌아가기로 결정했다. 그런데 고향으로 돌아가던 그 길에 잠시 들른 덴마크에서 그만 사랑에 빠지고 말았다. 사랑에 빠져 결혼까지 한 그 무용수와는 결국 헤어졌지만, 그는 남은 생애를 덴마크에서 보냈고, 덴마크왕립발레단에서 융성한 활동을 펼쳐 나갔다. 그의 두 번째 아내 사이에서 아들 오귀스트가 태어났다. 무용수의 피를 물려받은 아들은 춤에서 두각을 나타냈고, 아버지의 고향인 프랑스에서 무용수로 활동하다가 다시 덴마크로 돌아와 북유럽 발레를 정립했다. 스웨덴왕립발레단에서 게스트 발레마스터로 활동하기도 했다.아들 오귀스트가 정립한 북유럽 발레는 고유의 색깔이 있다. 이탈리아 발레가 화려하고, 프랑스 발레가 황실의 기품을 담고 있고, 러시아 발레가 인간의 몸을 과학적이고 확장적으로 사용하고, 미국 발레가 역동적이라면, 북유럽 발레는 무대 위에서 무중력의 움직임을 실현함으로써 몽환, 낭
서울 강남구 코엑스에서 열리고 있는 한국국제아트페어(KIAF)-프리즈 서울 2024. 지난 5일 오후부터 일반 관람객들이 입장하며 현장은 인산인해를 이뤘다. 국내서 쉽게 볼 수 없는 작품들이 한곳에 모인 탓에 휴대폰을 꺼내 사진으로 담는 한편, 긴 시간 작품 앞을 서성이며 감상하는 관람객들이 더러 눈에 띄었다.3년째 행사에 참여하고 있다는 한 관람객은 “프리즈의 경우 대작들이 많이 나왔던 초기와 달리 올해는 신진작가·젊은 작가들의 작품이 많은 추세이며, 키아프는 수준이 많이 올라왔다”고 전했다. 갤러리현대 부스 유근택 작품 앞에서 긴 시간 발길을 떼지 못하던 관람객에게 작품이 마음에 드는 이유에 대해 묻자 “가까이서 보면 우리 주변에서 볼 수 있는 것들을 풀과 함께 조화롭게 그려서 마음에 든다”고 했다. 그러면서 “멀리서 보면 숲과 같은 느낌이라 이 작품은 멀리서 봐야한다”며 자리를 직접 지정해 주며 설명하기도 했다. 프리즈 서울은 오는 7일까지이며, KIAF는 8일까지 이어진다.영상촬영 및 편집=황인정/유다비/최윤정 에디터
베르디 하면 떠오르는 맨 앞의 오페라가 바로 '라 트라비아타'라고 할 수 있다. 1853년, 40세 때 작품. 과거에는 춘희(椿姫)라고 많이들 줄여 불렀다. 이유는 원작인 알렉상드르 뒤마의 소설 동백꽃을 들고 있는 여인(La Dame aux Camélias)에서 비롯한다. 여주인공이 동백꽃을 상징하기에 여기서 착안해 쓰바키히메(つばきひめ), 즉 ‘춘희’로 새긴 것. 그러나 椿은 우리나라에서는 참죽나무를 의미하기에 동백으로 바꿔 ‘동백 아가씨’로 했다가 가요와 또 겹쳐 오페라 원제목인 ‘라 트라비아타’로 정착되었다. 과거 ‘춘희’는 우리나라 최초로 상연된 오페라이기도 하다. 1948년 광복 3년 후였다.‘라 트라비아타/La Traviata’는 ‘버려진 여인⸱방황하는 여인⸱길 잃은 여인’이란 뜻. tra가 '사이에', via가 '길'. 즉, 길이 아닌 사잇길에 있다는 의미다. 여기서는 주인공 비올레타의 불길하게 어긋난 운명을 은유한다. 비올레타의 직업은 코르티잔(Cortesan). 14세기부터 대략 19세기 중반까지 유럽에서 활동한 고급 매춘부⸱정부(情婦)를 뜻한다. 이들의 고객은 왕⸱귀족⸱권력자⸱부자들이었다. 잘 알려진 줄거리. 화려한 파티가 진행 중이다. 청년 알프레도의 눈에 한 여성이 눈부시게 빛난다. 드레스에 동백꽃을 꽂고 있는 여인 비올레타였다. 둘은 사랑에 빠지고 동거하게 되나, 아들을 걱정한 아버지 제르몽이 나타난다. 비올레타에게 알프레도와 헤어질 것을 간곡히 호소하고 그녀는 사랑을 뒤로하고 그의 말을 따른다. 그 와중에 지병인 결핵은 심해지고, 알프레도는 죽은 비올레타를 부둥켜안고 흐느낀다. 2막에서 제르몽은 비올레타가 파
“안녕하세요, 코리아!”지난달 25일 홍콩 침사추이 K11 뮤제아에서 석 달 만에 다시 만난 에이드리언 청 K11그룹 회장은 분주하지만 즐거워 보였다. 그는 보유 재산만 39조원이 넘는 ‘홍콩 3대 재벌’ 청 가문의 후계자다. 2006년부터 홍콩 최대 부동산기업인 뉴월드개발 최고경영자(CEO) 자리에 앉았다.2008년에는 홍콩에 예술과 리테일을 결합한 ‘K11뮤제아’를 세워 이 지역을 ‘아트의 실리콘밸리’로 만들었다. 그는 지난해 홍콩의 예술 번영과 아트위크의 성공을 이끌 수장으로 낙점됐다. 홍콩 당국이 각종 글로벌 행사의 홍콩 진입을 위해 조직한 ‘메가아트앤드컬처위원회’ 위원장으로 그를 선임한 것.그는 지난해 10월 첫 프로젝트로 단 85일 만에 침사추이 빅토리아 사이드에 퍼렐 윌리엄스의 루이비통 쇼를 들여오는 데 성공했다. 이번 홍콩 아트위크는 그에게 맡겨진 두 번째 대형 임무다. 지난달 20일부터 30일까지 열흘간 더 칠드런 볼, 콤플렉스 콘, 아트 바젤, 아트 센트럴 등의 메가 이벤트를 홍콩에 유치했다. 아트위크 기간에 매일 이뤄지는 행사에 종횡무진 뛰어다니고 있는 그와 단독 인터뷰했다.Q. 홍콩에서 단기간에 글로벌 예술 행사가 연달아 열리고 있다.A. 아트 바젤, 콤플렉스 콘, 더 칠드런 볼, K11 아트 프라이즈 등 홍콩에서 열리는 대형 이벤트들은 우리 도시뿐만 아니라 세계 예술계에도 큰 의미가 있다고 생각한다. 글로벌 예술계에 활기찬 에너지를 만들어주는 강력한 촉매제 역할을 하기 때문이다. 세계 여러 예술가와 크리에이터가 만나 아이디어를 교환하게 하고, 자신의 재능을 선보일 수 있는 무대를 열어준다. 이 과정을 통해 작가들은 다양한 관점
3월의 홍콩은 그야말로 ‘예술에 미친 도시’다. 구도심 침사추이와 홍콩의 중심 센트럴을 가르는 넓은 바다 위엔 ‘아트바젤 보트’가 쉴 새 없이 떠다녔다. 도시 어디에서나 눈에 보이는 모든 전광판엔 이번주에 일어날 예술 이벤트의 예고편이 끊임없이 재생 중이었다. 삭막하고 냉정한 증권가 빌딩 사이를 거닐 때도, 피크 트램을 타고서 홍콩 가장 높은 곳에 오를 때도, 시민들의 시선이 닿는 모든 곳엔 예술이 존재했다.지난 3월 20일부터 열하루 동안 이어진 ‘홍콩 아트위크’. 홍콩은 ‘우리가 예술에 얼마나 진심인가’를 세상에 알리기 위해 도시 전체를 예술 무대로 탈바꿈시켰다. 미술관과 갤러리라는 장소의 제약을 깨부수고 길거리, 학교, 성당 등 삶의 터전에 예술을 덧입혔다. 홍콩 대형 쇼핑몰 식당가에 앉아 식사하면서도 호주 작가 대니얼 보이드의 신작을 감상할 수 있도록 일상에 예술 작품을 기꺼이 심어 놓았다.‘예술은 돈이 되지 않는다’는 말이 틀렸다는 것을 증명하듯, 이 기간 홍콩은 세계에서 찾아온 VIP로 가득했다. 흔히 얼굴을 드러내지 않는 미술계 인사부터 정·재계 인물들, 왕족들, 퍼렐 윌리엄스의 뒤를 이을 패션계 슈퍼스타 …. 미디어에서나 접하던 사람들이 길거리를 활보했다.이들은 ‘예술’이라는 우산 아래 매일 밤 새로운 파티와 이벤트를 만들고 교류했다. 아트위크가 이어지는 열하루 동안 홍콩은 단 하루도 잠들지 않았다. 초대장 없이는 구경하는 것조차 허용하지 않는 비밀 파티, ‘내 자리’를 갖기 위해 1000만원 혹은 그 이상을 기부해야 하는 자선 행사, 아시아에 처음으로 깃발을 꽂은 세계에서 가장 큰
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