'우희' 김준수의 빛나는 검무··더없이 웅장해진 창극 '패왕별희'
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국립창극단, 4년만에 해오름극장에서 재연
중극장서 대극장으로···완성도는 더 높아져
중극장서 대극장으로···완성도는 더 높아져
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오강(烏江)을 건너지 않고 자결한 패왕(霸王) 항우를 우희의 혼령이 어루만진다. 한(漢)나라 병사들이 그 모습을 지켜볼 때 맹인 노파를 비롯한 여러 혼령이 나타나 노래한다. “천 년 동안 파도는 멈추지 않고 강변에 사람들은 한탄하네. 영웅은 어째서 강동으로 건너지 않고 죽음을 택했나!“
약 130분(인터미션 제외)간 진행되는 창극 ‘패왕별희’를 마무리하는 합창이다. 국립합창단 전 단원 등 출연진 47명이 거의 모두 국립극장 해오름극장 무대에 올랐다. 혼성 2부 합창으로 부르는 민요조의 대합창이 공연장에 가득 울려 퍼졌다.
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2019년 11월 재연(예술의전당 CJ토월극장)에 이어 4년여 만에 지난 11일 해오름극장에서 개막한 창극도 마찬가지다. 초연과 마찬가지로 경극의 현대화 및 재창작에 힘써온 대만의 우싱궈가 연출하고, 린슈웨이가 대본·안무를 담당했다. 소리꾼 이자람이 작창·공동 작곡하고, 음악감독도 맡았다.
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반면 '패왕별희' 장면을 하이라이트로 하는 경극 원작의 줄거리 뼈대는 같고, 의상과 분장, 소품과 손짓 등 동작과 안무도 경극의 요소를 많이 따랐다. 경극의 전통에 따라 우희 역을 남자 배우(김준수)가 맡은 것도 그렇다. 하지만 극의 서사를 전개하고, 주요 캐릭터의 특징을 드러내는 것은 창(唱)을 중심으로 한 한국의 소리다. 연출가는 영상과 퍼포먼스의 결합 등 현대적인 무대 기법을 많이 사용한다. 이런 점은 경극과 창극의 특성으로 구분 짓는 시도 자체가 무의미하다.
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주역들의 연기도 훨씬 안정적이고 섬세해졌다. 정보권(항우), 김준수(우희), 유태평양(장량), 김금미(맹인노파), 허종열(범증·아부), 최용석(한신) 등 초연 및 재연 배우들이 이번에도 그대로 무대에 올랐다. 이들에게 초연 첫 공연에서 때때로 보였던 주저함이나 어색함은 찾아볼 수 없었다. 경극 특유의 손짓과 몸짓을 능숙하게 해내면서도 그 동작에 맞춘 소리도 거침없이 뻗어냈다.
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회를 거듭할수록 더 완성도가 높아질 공연이다. 판소리 다섯 마당에 바탕을 둔 작품을 제외하면, 지난 8월 영국 에든버러 페스티벌에서 호평받은 ‘트로이의 여인들’등과 함께 국립창극단의 대표작으로 남을 만하다. 공연은 오는 18일까지.
송태형 문화선임기자