[이 아침의 사진가] 호크니에 영감 준 사진가들의 '롤모델'

신경훈 기자

입력2023.11.09 17:45 수정2023.11.10 01:58 지면A2

경제와 문화의 가교 한경

앙드레 케르테츠

사진가 앙드레 케르테츠(1894~1985)는 20세기 사진가들이 가장 추앙하는 인물로 평가받는다. 사진이 현실을 기록하는 매체였던 시절, 케르테츠는 독창적 시선으로 일상에서 의미심장한 장면들을 포착해냈다. 헝가리 유대인 가정에서 태어난 그는 상업학교를 졸업하고 증권거래소에 취업했다.

사진을 독학하면서 틈틈이 사진 잡지에 기고하던 그는 1차 세계대전이 터지자 사진병으로 입대해 전쟁을 기록했다. 군에서 자신의 재능을 확신한 케르테츠는 전역 후 파리로 건너가 유명 잡지와 계약을 맺고 전업 사진가로 활동하기 시작했다. 파리 생활은 다다이스트들과 만나게 해주는 등 활력을 불어넣어줬다.

1928년엔 만 레이와 함께 제1회 ‘앙당팡당전’에 참가해 자신만의 미학을 확고히 구축해 나갔다. 화가 피에트 몬드리안의 인터뷰 도중 케르테츠는 책상 위 안경, 재떨이, 파이프 등을 찍어 기사의 메인 사진으로 게재한 일화를 남겼다. 그때 찍은 사진 ‘몬드리안의 안경과 파이프’는 20세기 걸작 중 하나로 평가받는다.

또한 수영장 물속에서 헤엄치는 남성의 전신을 촬영한 ‘수영하는 사람’(1917)은 화가 데이비드 호크니에게 영감을 준 것으로도 유명하다. 볼록거울에 비친 인체를 담은 ‘왜곡’ 시리즈와 프랑스 파리 풍경 연작 등을 보면 평범한 소재에서 초현실적 분위기를 담아내는 그의 능력을 실감할 수 있다.

신경훈 기자 khshin@hankyung.com

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그의 광고사진은 '예술'이 된다…보이는 것 너머를 찍기에

멋진 슈트를 차려입은 호랑이가 광화문 한복판을 걷는다. 호랑이에게 들려 있는 튤립 한 다발과 우주인 인형. 한복 입은 소녀들에게 다가가자 이내 놀라 도망간다. 경복궁으로 발길을 돌린 호랑이는 텅 빈 궁 안을 배회하다가 소녀들을 다시 만나 손을 잡고 뛰어논다. 전래동화의 한 장면이 떠오르지만 어딘가 낯설고 미스터리한 상황. 이 사진들은 대한민국을 대표하는 광고 사진의 대가 김용호의 ‘떡 하나 주면 안 잡아먹지’(2022) 연작이다. 코로나19 팬데믹이 한창이던 지난해 ‘호랑이의 해’를 맞아 용맹한 ‘아저씨 호랑이’가 서울을 배회하며 고통스러운 현실을 극복해나가는 흑백 연작 사진을 찍었다.그는 멈춰진 순간을 담지만 40년 넘게 한순간도 멈춘 적이 없는 사진작가다. 패션과 명품 브랜드는 물론 우리가 소비하는 수많은 것의 이미지를 창조해온 광고 사진으로 유명한 그에겐 상업 갤러리에서 전시 요청이 쇄도한다. 현대자동차, 현대카드, LG전자 등과 함께 광고 목적으로 찍은 사진이 곧 판매로도 이어지는 유일한 사진가다. 상업 사진을 예술의 경지로 끌어올린 작가란 얘기다.“사진은 기록이 아니라 창작”이라고 말하는 그답게 유명인들의 얼굴도 김용호의 손에선 새로 태어난다.사진작가·설치미술가에서 영화감독으로지난해 그가 작업한 ‘수트 입은 호랑이 아저씨’는 최근 20여 분짜리 단편영화 ‘데 베르미스 서울리스(De Vermis Seoulis)’로 확장됐다. 프랑스 작가 스테판 모의 소설을 원작으로 한 옴니버스 영화 ‘서울도시전설’ 네 편의 작품 중 하나로 제작돼 지난달 31일 서울 압구정동 CGV에서 첫선을 보였다. ‘인공지능(AI) 페이스 스와프’ 기술을 가진 버추얼 휴먼 전문기업 펄스나인과 한국콘텐츠진흥원이 공동 제작한 이 영화는 내년 국제영화제 출품을 목표로 하고 있다.김용호는 ‘데 베르미스 서울리스’에 호랑이 가면을 쓴 남자를 다시 등장시켰다. 4585장의 사진으로 ‘스틸 무비(사진 영화)’를 만들고, 여기에 AI 이미지 기술을 결합했다. 서울의 오래된 풍경들이 몽환적인 장면과 결합해 현실과 가상의 세계를 넘나든다. 강 위에 섬처럼 떠 있는, 이제 곧 무너지기 직전인 아파트와 그 사이에 존재하는 호랑이와 토끼 가면, 무속인 등이 교차돼 등장한다.그는 우리시대 명인들을 흑백 사진으로 기록한 ‘명인’ 전부터 현대차 공장의 기계 장치와 그 흔적을 추상 판화처럼 기록한 ‘Brilliant Masterpiece’ 전, 사람이 스스로 잘 볼 수 없는 ‘등’에 오롯이 집중해 찍은 ‘몸’ 사진전(대림미술관 개인전), 물속에 누운 채 연잎의 풍경을 찍은 ‘피안’ 전 등 잇달아 예술사진전을 열어왔다. 다수의 작품이 현대 미술사적으로 의미 있는 예술 사진으로 인정받으며 지난해 <포토랭귀지-크리에이티브는 어떻게 만들어지는가>라는 책으로도 만들어졌다.“광고 사진가로 살며 절대적인 아름다움을 추구해 왔습니다. 아름다워야 사람들의 시선을 붙잡을 수 있고, 행동으로도 이어질 수 있으니까요. 중요한 건 철학입니다. 아름다움에 대한 철학 없이 만들어낸 사진은 촌스럽죠. 철학이 있어야 울림이 있고, 울림이 없는 사진은 작품이라기보단 단순한 이미지에 불과하니까요.”상업사진을 예술로…도전과 창조의 역사그의 작품 세계는 그가 평생 사진가로서 어떤 질문을 던지고 해답을 찾아왔는지를 보여준다. 현대차 제조 공장을 찍은 사진, LG전자 창원공장에서 찍은 사진과 영상들도 그런 예다. 그가 생각하는 절대적인 아름다움은 사물(또는 인물)의 과거와 현재, 미래까지도 담아낼 수 있어야 한다. 메시지가 없는 사진으로는 작가로서 살아남을 수 없다는 게 그의 원칙이다. 김용호는 “대상에 얼마나 집중하느냐의 문제, 기술은 기본이고 얼마나 성실하게 대하느냐 태도의 문제”라고 했다.“산업기계와 생산품의 아름다움은 그것을 만든 사람의 노동과 열정, 지역사회와 자연이 함께 움직인 것”이란 작가의 말처럼, 그는 혁신의 너머에 있는 숭고한 가치들을 재조명한다. 차갑기만 한 쇳덩어리도, 붉은 쇳물도 때론 추상화처럼, 때론 생생한 정물화처럼 그려지곤 한다.사물과 세상을 탐구해온 김용호의 눈은 인물을 다룰 때 더 빛을 발한다. 이어령 선생과 백남준 작가의 마지막을 함께하는 시간이 특히 그랬다. ‘백남준 휠체어 레벨 아이’(2005)는 미국 뉴욕 소호에서 차이나타운까지 매일 휠체어로 왕복하던 백남준의 눈높이로 세상을 기록했다. 정명훈, 박정자, 이매방, 황병기, 박서보 등 대한민국을 대표하는 예술인들도 그의 렌즈 앞에 섰다.비현실적인 모든 것은 현실 속에 존재한다사진가로서 무엇을 할 것인가, 어떻게 살아야 하는가를 끊임없이 고민해온 그는 스토리텔링 사진 장르를 개척한 인물로도 평가받는다. 단 한 장으로 남은 이미지 속에도 그 고민의 흔적이 겹겹이 쌓여 있기 때문이다.구글의 인공지능 알파고가 바둑기사 이세돌을 이겼을 때, 보그의 잡지 모델들은 로봇들과 함께 다시 옛날 풍경 속으로 스며들었다. 카드사의 광고 사진 속 카드 한 장은 동시대의 우리가 먹고 마시고 소비하는 모든 것이 뒤엉킨 상태로 놓인다. 스쳐가는 이미지들 사이에서 그의 작업은 ‘잠시 멈추어 골똘히 생각하게 하는 힘’이 있다.경계를 넘나드는 그의 작업의 원천은 호기심과 관찰, 그리고 모험이다. 하나의 주제로 작업할 때 그는 책을 탐독한다. (백남준 작가를 만나기 전엔 그의 전기를 모두 읽기도 했다.) 수중 촬영을 하고 싶어 한국인 최초로 내셔널지오그래픽 다이버 라이선스를 받아 세계를 떠돌기도 했다. 탐구하고 경험하지 않으면 철학을 가질 수 없고, 철학이 없다면 창작도 불가능하다는 신념이 바탕이 됐다.“창조적인 일이라면 장르 구분 없이 도전했어요. 단순한 기록자로 남을 것인가, 이미지 언어로 말하는 창작자로 남을 것인가. 마치 톨스토이처럼 ‘왜 사는가, 어떻게 살아야 하는가’ 스스로 질문하고 그에 대한 답을 찾아가는 과정이랄까요.”김보라 기자 destinybr@hankyung.com
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보이는 것 너머를 보는 '광고사진의 대부' 김용호, 4585컷 영화 데뷔

멋진 수트를 차려입은 호랑이가 광화문 한복판을 걷는다. 호랑이에게 들려있는 튤립 한 다발과 우주인 인형. 한복 입은 소녀들에게 다가가자 이내 놀라 도망간다. 경복궁으로 발길을 돌린 호랑이는 텅 빈 궁 안을 배회하다 소녀들을 다시 만나 손을 잡고 뛰어논다. 전래동화의 한 장면이 떠오르지만 어딘가 낯설고 미스터리한 상황. 이 사진들은 대한민국을 대표하는 광고사진의 대가 김용호의 '떡 하나 주면 안 잡아먹지(2022)' 연작들이다. 코로나 팬데믹이 한창이던 지난해 '호랑이의 해'를 맞아 용맹한 '아저씨 호랑이'가 서울을 배회하며 고통스러운 현실을 극복해나가는 흑백 연작 사진을 찍었다. 김용호는 멈춰진 순간을 담지만 40년 넘게 한 순간도 멈춘 적이 없는 사진작가다. 패션과 명품 브랜드는 물론 우리가 소비하는 수많은 것들의 이미지를 창조해온 광고 사진으로 유명한 그에겐 상업 갤러리에서 전시 요청이 쇄도한다. 현대자동차, 현대카드, LG전자 등과 함께 광고 목적으로 찍은 사진이 곧 판매로도 이어지는 유일한 사진가다. 상업사진을 예술의 경지로 끌어올린 작가란 얘기다. "사진은 기록이 아니라 창작이다"고 말하는 그 답게, 유명인들의 얼굴도 김용호의 손에선 새로 태어난다. 이어령 선생의 마지막 시간도, 괴짜의 웃음을 짓는 백남준의 얼굴도, 허공을 가르는 조성진의 손도, 모두 그의 카메라 렌즈를 통해 우리에게 새롭게 각인됐다. 사진작가·설치미술가에서 영화감독으로 지난해 그가 창조한 '수트 입은 호랑이 아저씨'는 최근 20여 분짜리 단편영화 '데 베르미스 서울리스(De Vermis Seoulis)'로 확장됐다. 프랑스 작가 스테판 모의 소설을 원작으로 한 옴니버스 영화 '서울도시전설' 네 편의 작품 중 하나로 제작돼 지난달 31일 서울 압구정동 CGV에서 첫 선을 보였다. 'AI 페이스 스왑' 기술을 가진 버추얼 휴먼 전문기업 펄스나인과 한국콘텐츠진흥원이 공동 제작한 이 영화는 내년 국제영화제에 출품을 목표로 하고 있다. 김용호 사진가는 '데 베르미스 서울리스'에 호랑이 가면을 쓴 남자를 다시 등장시켰다. 그가 촬영한 4585장의 사진으로 '스틸 무비(사진 영화)'를 만들고, 여기에 인공지능(AI) 이미지 기술을 결합했다. 서울의 오래된 풍경들이 몽환적인 장면들과 결합해 현실과 가상의 세계를 넘나든다. 강 위에 섬처럼 떠있는, 이제 곧 무너지기 직전인 낡은 아파트 건물과 그 사이에 존재하는 호랑이와 토끼 가면, 무속인 등이 교차돼 등장한다. 그는 우리시대 명인들을 백남준, 박서보 등 흑백 사진으로 기록한 ‘명인전’부터 현대자동차 공장의 기계 장치와 그 흔적을 추상 판화처럼 기록한 ‘Brilliant Masterpiece’전, 사람이 스스로 잘 볼 수 없는 ‘등’에 오롯이 집중해 찍은 ‘몸’ 사진전, 물속에 누운 채 연잎의 풍경을 찍은 ‘피안’전 등 잇달아 예술사진전을 열어왔다. 다수의 작품들이 대림미술개인 현대 미술사적으로 의미 있는 예술 사진들로 인정받으며 지난해 <포토랭귀지-크리에이티브는 어떻게 만들어지는가>라는 책으로도 만들어졌다. "광고 사진가로 살며 절대적인 아름다움을 추구해 왔습니다. 아름다워야 사람들의 시선을 오래 붙잡고 있을 수 있고, 행동으로도 이어질 수 있으니까요. 중요한 건 철학입니다. 아름다움에 대한 철학 없이 만들어낸 사진은 촌스럽죠. 철학이 있어야 울림이 있고, 울림이 없는 사진은 작품이라기보단 단순한 이미지에 불과하니까요." 그가 생각하는 절대적인 아름다움은 사물(또는 인물)의 과거와 현재, 미래까지도 담아낼 수 있어야 한다. 메시지가 없는 사진으로는 작가로서 살아남을 수 없다는 게 그의 원칙이다. 김 작가는 "대상에 얼마나 집중하느냐의 문제, 기술은 기본이고 얼마나 성실하게 대하느냐 태도의 문제"라고 했다. 상업사진을 예술로…도전과 창조의 역사 그의 작품 세계는 그가 평생 사진가로서 어떤 질문을 던지고 해답을 찾아왔는 지를 보여준다. 현대차 제조 공장을 찍은 사진들과 LG전자 창원공장에서 찍은 사진과 영상들도 그런 예다."산업기계들과 생산품의 아름다움은 그것을 만든 사람의 노동과 열정, 지역사회와 자연이 함께 움직인 것이다"는 작가의 말처럼, 그는 혁신의 너머에 있는 숭고한 가치들을 재조명한다. 차갑기만한 쇳덩어리도, 붉은 쇳물도 때론 추상화처럼, 때론 생생한 정물화처럼 그려지곤 한다. 사물과 세상을 탐구해온 김용호 작가의 눈은 인물을 다룰 때 더 빛을 발한다. 이어령 선생과 백남준 작가의 마지막을 함께하는 시간이 특히 그랬다. '백남준 휠체어 레벨 아이'(2005)는 뉴욕 소호에서 차이나타운까지 매일 휠체어로 왕복하던 백남준의 눈높이로 세상을 기록했다. 정명훈, 박정자, 이매방, 황병기, 박서보 등 대한민국을 대표하는 예술인들도 그의 렌즈 앞에 섰다. 2021년과 2022년엔 투병 중이던 시대의 지성 이어령 선생의 초상을 남겼다. 작고 전 인터뷰를 위한 사진으로 시작했는데 "늙고 추하게 병든 모습을 기록으로 남기는 게 무슨 의미"냐고 했던 이어령 선생은 마지막에 "늙고 추하게 죽어가는 모습을 아름답게 표현해 주어 고마워요"라고 했다. 그는 "이어령 선생이 떠난 것은 여러 개의 도서관을 동시에 잃은 것과도 같았다"고 회고했다. 비현실적인 모든 것은 현실 속에 존재한다 사진가로서 무엇을 할 것인가, 어떻게 살아야 하는가에 대해 끊임없이 고민해온 그는 스토리텔링 사진 장르를 개척한 인물로도 평가 받는다. 단 한 장으로 남은 이미지 속에도 그 고민의 흔적들이 겹겹이 쌓여있기 때문이다. 구글의 인공지능 알파고가 바둑기사 이세돌을 이겼을 때, 보그의 잡지 모델들은 로봇들과 함께 다시 옛날 풍경 속으로 스며 들었다. 카드사의 광고 사진 속 카드 한 장은 동시대의 우리가 먹고 마시고 소비하는 모든 것들이 뒤엉킨 상태로 놓인다. 스쳐가는 이미지들 사이에서 그의 작업은 '잠시 멈추어 골똘히 생각하게 하는 힘'이 있다. 경계를 넘나드는 그의 작업의 원천은 호기심과 관찰, 그리고 모험이다. 하나의 주제로 작업할 때 그는 책을 탐독한다. (백남준 작가를 만나기 전엔 그의 전기를 모두 읽기도 했다.) 수중 촬영을 하고 싶어 내셔널지오그래픽 다이버 라이선스를 받아 세계를 떠돌기도 했다. 탐구하고 경험하지 않으면, 철학을 가질 수 없고, 철학이 없다면 창작도 불가능하다는 신념이 바탕이 됐다. 예술가와 지성인 등 시대를 대표하는 유명인들도 그의 셔터 앞에선 '뻔하지 않은 모습'으로 다가온다. 신여성이자 엘리트였으나 생을 마감할 때 '신원 미상'이었던 나혜석의 잊혀진 얼굴을 회화처럼 부활시키고(2006), 삼각 팬티만 입은 발레리노 김용걸을 에펠탑 앞에서 춤추게 하거나(2005), 개와 산책 중인 발레리나 강수진을 담아내는 것 등이 그렇다. 모두 사진 너머에 있는 무언가를 상상하게 한다. 이미지 홍수의 시대지만 그에게 고급 문화란 '조금 더 생각하게 하는 것'에 있다고. 그의 영화 '데 베르미스 서울리스' 역시 몽환적이고 모호한 이미지들의 연속이지만 서울이라는 도시가 가진 본질적인 감각에서 벗어나지 않는다. “창조적인 일이라면 장르 구분 없이 도전했어요. 단순한 기록자로 남을 것인가, 이미지 언어로 말하는 창작자로 남을 것인가. 마치 톨스토이처럼 '왜 사는가, 어떻게 살아야 하는가' 스스로 질문하고 그에 대한 답을 찾아가는 과정이랄까요." 김보라 기자 destinybr@hankyung.com
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사라 문 등 사진작가 막스마라 이념 잘 살려[류서영의 명품이야기]

류서영의 명품이야기막스마라③ 패션 역사학자 아델하이드 라쉬(Adelheid Rasche)는 “막스마라의 광고에서는 하나의 상품을 넘어선 진정한 여성성을 발견할 수 있다”며 “막스마라는 강한 설득력을 가진 광고를 통해 여성들의 마음을 이끌어 냈으며, 여성들을 패션업계의 최종 소비자이자 충성고객으로 만들었다”고 말했다. 막스마라는 1958년 유명 광고 포스터를 시작으로 1970년대 프랑스를 대표하는 사진작가 사라 문과 작업을 했고, 1980년대에는 미국의 대표적 사진작가이자 영화제작자인 아서 엘고트와, 1990년대엔 미국의 사진작가 스티븐 마이젤과 광고사진 작업을 했다. 프랑스의 대표적인 여성 사진작가 사라 문은 모델 출신으로 까사렐(프랑스 유명 의류 브랜드)의 광고사진을 촬영해 유명작가 반열에 올랐다. 그녀는 스토리가 있는 시선과 차별화된 느낌으로 사진을 찍는 것으로 유명하고, 초기의 사진은 부드러운 초점으로 아주 몽환적이면서 신비한 분위기를 연출한 것으로도 유명하다. 이후 그녀는 크리스챤디올, 꼼데가르송, 이세이 미야케와 작업했다.섬세하고 몽환적, 기존 패션사진 편견 깨그녀는 폴라로이드 사진기를 사용하고 후보정을 하지 않는 것으로 유명하다. 사진이 그림이 될 수 있다는 것을 보여주는 몇 안 되는 작가이기도 하다. 2009년 사라 문의 사진 전시회가 서울에서 열렸다. 이 전시회에서 ‘이미지의 마술사’로도 평가받는 그녀의 작품들은 기존의 패션사진의 편견을 부수기에 충분히 섬세하고 몽환적이었다. 사라 문은 1976년엔 막스마라의 광고사진을 촬영했다(사진①). 막스마라의 광고사진을 촬영한 아서 엘고트는 패션잡지 보그와의 작업으로 유명한 사진작가이다. 1971년 영국 보그 잡지에 그의 상징적인 ‘스냅샷’스타일과 자연광에 움직이는 대상에 대한 강조가 패션 사진 업계에 신선함을 주었다. 그의 새로운 사진 스타일은 패션 업계에 가히 혁명적이었다. 입술 위에 검은 점이 트레이드 마크로 알려진 슈퍼모델 중 한 명인 신디 크로퍼드를 모델로 1988년 촬영한 광고 이미지는 막스마라의 특징을 보여주기에 충분했다(사진②). 같은 해 막스마라는 피터 린드버그와도 광고 작업을 했다. 피터 린드버그는 폴란드 출신의 사진작가다. “어떤 사진작가들은 잡티나 주름을 지운 사진 속 여성의 모습에서 아름다움을 느끼지만 저는 있는 그대로의 모습이 아름답다고 생각합니다.” 이런 그의 말에서도 알 수 있듯이 그는 화려한 배경이나 메이크업보다는 자연스러운 모습에서 인물의 감성과 분위기를 잘 표현하는 것으로도 유명하다.1980년대 중반부터 90년대 중반까지 슈퍼모델들의 화장기 없는 자연스러운 흑백사진들은 그의 명작들이다. 그는 “사진작가로서 내 임무는 인물을 정확하게 있는 그대로 표현하는 것”이라고 말했다. 또 그는 사진의 매력으로 “개인적인 관점이나 의견을 사진을 통해 표현할 수 있다는 점”을 꼽았다. 주근깨가 많은 모델을 촬영할 당시 “흐트러진 머리에 화장기 없는 저 얼굴이 어떤 사람들에게는 아름답지 않을 수 있겠지만 내 눈에 가장 아름다운 여성의 모습을 표현한 것이다. 그것이 저 사진에서 드러나는 여성의 아름다움을 보는 내 관점”이라고 말했다. 그는 사진 보정에 대해 이렇게 말했다. “범죄라고 생각해요. 어떤 사람들은 그런 여성의 모습이 아름답다고 느낄지 모르지만, 그건 완전히 인공적이잖아요.”“현실을 취하여 예술을 만드는 것”1993년 사진작가 막스 바두쿨이 니콜라 사르코지 전 프랑스 대통령과 결혼한 카를라 브루니를 모델로 찍은 사진도 유명하다(사진③). 보도 사진작가로 저명한 그는 “현실을 취하여 예술을 만드는 것”이라고 말하기도 한다. 흑백사진의 대가인 그는 1984년 일본 디자이너 요지 야마모토의 패션사진 작업을 처음으로 했다. 그의 나이 22세였다. 그후 그는 테레사 수녀, 믹 재거, 노벨상 수상자 40명의 초상 사진을 찍은 것으로도 유명하다. 미국 출신의 사진작가 스티븐 마이젤은 마돈나의 사진으로 유명해졌다. 그는 보그 이탈리아와 20년 넘게 표지와 주요 사설 사진 작업을 했다. 파슨스에서 패션 일러스트를 전공한 그는 영화배우 피비 케이츠의 사진을 찍으면서부터 사진 업계에 발을 들이게 되었다. 2008년 7월 보그 이탈리아에 전체 흑인 모델들만 촬영한 사진이 마이젤의 작업이었다. 패션산업의 인종차별에 대한 비판의 목소리였고, 잡지는 베스트셀러가 되었다.당시 마이젤은 이렇게 말했다. “분명히 저는 패션이 완전히 인종차별적이라고 생각합니다. 사진을 찍을 수 있는 유일한 장점은 (사진으로) 가끔 더 큰 발언을 할 수 있다는 것입니다. 모든 쇼를 본 후에 그것이 전혀 효과가 없다고 느꼈습니다. 많은 대중의 관심을 받았기 때문에 그것이 뉴욕, 런던, 파리, 밀라노에 어떤 영향을 미칠지 궁금했지만 나는 그렇지 않다는 것을 알게 되었습니다. 그들에게는 (무대에 올릴 모델로) 여전히 한 명 또는 두 명의 흑인 소녀밖에 없었습니다. 언제나 그랬듯 그게 나에겐 슬픈 일입니다.” 필자가 본 패션사진 중 가장 큰 충격적인 사진을 꼽으라면 마이젤의 작품이 아닐까 한다. 마이젤의 작품은 인종차별, 성형 중독, 문화적 자기 흡수와 같은 사회문제를 다루며 늘 논란의 중심에 서 있다. 2007년 사진 중 이라크전쟁에서 영감을 얻어 디자이너 의상을 입은 모델이 군인들에게 괴롭힘을 당하는 모습을 묘사한 사진은 가히 충격적이었다. 또한 그는 패션계의 매너리즘과 사치에 대해서도 풍자했다. 1997년 스티븐 마이젤은 당시 슈퍼모델 중 한 명인 린다 에반젤리스타를 모델로 막스마라의 패션 사진을 촬영했다(사진④).이외에도 사진작가 리처드 애버던, 크레이딘 맥딘, 마리오 소렌티, 윌리엄 웨그먼이 막스마라의 브랜드 이념을 표현하기 위해 광고 캠페인을 함께했다.류서영 여주대 패션산업과 교수