파블로아트센터, 맥스 달튼 프리미엄 미술 체험 클래스 오픈
특히 웨스 앤더슨 감독의 ‘그랜드 부다페스트 호텔’ 오리지널 일러스트 작가로 한국에 잘 알려져 있는 만큼, 파블로아트센터에서는 그의 작품을 바탕으로 한 ‘아트북’ 만들기를 진행하고 있다. 맥스 달튼 아트북은 기획부터 제작까지 파블로아트컴퍼니에서 총괄하였으며, 5세부터 13세까지 폭넓은 연령에게 소수 정예 프리미엄 맞춤 수업을 제공한다.
한경닷컴 뉴스룸 open@hankyung.com
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“그림이 팔렸으면 표시를 해놔야지, 물어보기만 하면 죄다 팔렸거나 외지 사람이 ‘찜’했다는데 속 터져 죽는다카이요.”제10회 아트부산이 개막한 지난 13일 부산 벡스코. 전시장 곳곳에서 “돈이 있어도 그림이 없다”는 부산 지역 컬렉터들의 아우성이 터져나왔다. 전국에서 몰려든 컬렉터는 물론 미술에 관심이 없던 자산가들까지 앞다퉈 미술품을 사들이면서 구매 경쟁이 극도로 치열해졌기 때문이다. 전시장 입구에는 개막 한 시간 전부터 긴 줄이 늘어서 좀체 줄지 않았다. 이날 총 방문객은 1만8000여 명으로, 모두 VIP 자격으로 초청된 컬렉터였다. 이들이 하루 동안 사들인 미술품은 총 130억원 상당. 최근 한국 미술시장이 ‘역대급 호황’을 구가하고 있음을 단적으로 보여준 장면이다. 가격·장르 불문 ‘완판 행진’첫날부터 초고가 작품들이 해외 유명 갤러리들의 부스를 중심으로 날개 돋친 듯 팔려나갔다. 세계적 갤러리인 영국 런던의 타데우스 로팍이 내놓은 독일 작가 다니엘 리히터의 2018년 대작 ‘Sick music’은 젊은 컬렉터가 8억원 안팎에 사갔다. 영국 조각가 앤서니 곰리의 6억원대 작품도 새 주인을 찾았다. 독일 베를린의 페레스 프로젝트는 수천만원에서 수억원에 이르는 전시작 16점을 ‘완판’해 둘째날 전시 작품을 교체해야 했다. 최고가 판매 기록은 서울옥션 홍콩갤러리 SA+ 부스가 세웠다. 아르헨티나 출신 현대미술 거장 루치오 폰타나의 작품을 11억원이 넘는 가격에 팔면서다.새로 미술시장에 진입한 수요자들의 존재감도 두드러졌다. 국내 갤러리 부스에서는 이우환 박서보 김창열 등 인기 작가의 소품들이 걸리자마자 팔렸다. 아트앤초이스가 개막 직후 이우환 작품 4점과 이강소 작품 1점을 판매한 게 대표적인 사례다. 미술에 관심이 없던 자산가들도 장기 투자 대상으로 그림을 구매하기 시작했다는 게 화랑들의 해석이다. 손영희 아트부산 이사장은 “부산 신세계백화점 센텀시티점 명품관에서 보이던 지역 자산가들을 전시장 곳곳에서 만나고 있다”고 말했다.이 밖에도 다양한 장르의 미술품이 새 주인을 찾았다. 국제갤러리 부스에서는 추상화가 유영국의 ‘작품’(1978)이 6억8000만원가량에 팔린 것을 비롯해 설치미술가 강서경과 사진가 구본창의 작품 등도 새 주인을 만났다. PKM갤러리는 추상화가 윤형근 작품 3점과 설치미술가 이불 작품 1점 등이 예약 판매됐다고 전했다. 행사·작품 수준 오르며 선순환올 들어 국내 주요 아트페어가 열리기만 하면 ‘연타석 홈런’을 치고 있다. 지난 3월 화랑미술제와 4월 부산국제화랑아트페어는 각각 역대 최대 매출을 기록했다. 코로나19로 풍부해진 시중 유동성이 미술시장으로 몰린 게 가장 큰 이유다.전시 기획과 시설 등 행사 수준이 높아진 점도 흥행에 한몫했다는 평가가 나온다. 아트부산의 특별전에 소개된 세계적인 현대예술가 필리프 파레노의 작품 ‘My Room is Another Fish Bowl’은 방문객들의 시선을 단번에 사로잡았다. 거대한 생선 모양 풍선들이 둥둥 떠다니는 작품으로, 어린 관객들의 사랑을 독차지했다. 덴마크 설치작가인 올라푸르 엘리아손의 작품이 전시된 공간 앞에도 긴 줄이 늘어섰다. 관람객이 조명 앞에 서면 벽에 비친 그림자가 일곱 가지 색으로 나뉘는 관객 참여형 작품이다. 일반 관람객이 이해하기 어려운 작품 위주로 특별전을 구성했던 기존 아트페어들과 대조적인 풍경이다.국내 최대 아트페어인 한국국제아트페어(KIAF) 관계자는 이날 전시장을 둘러본 뒤 “미술시장 호황으로 수준 높은 작품이 많이 출품됐고, 전시 기획과 시설 등 아트페어 행사의 질이 높아지면서 다시 호황으로 이어지는 선순환 구조”라며 “선의의 경쟁을 통해 미술시장의 수준을 한 단계 높여가고 있다”고 말했다. 이번 아트부산에는 외국 화랑 18곳과 가나·국제·현대를 비롯한 국내 주요 화랑 등 총 110여 곳이 참여해 2500여 점의 작품을 내놓았다. 아트부산은 16일까지 열린다.부산=성수영 기자 syoung@hankyung.com
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뜨거운 야생의 시를 품은 화가, 폴 고갱[김희경의 7과 3의 예술]
'우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?' 철학 강의에서 들을법한 얘기입니다. 이 질문들을 받게 된다면 누구나 선뜻 답하기 어려울 것 같습니다. 그런데 이 심오한 문장들이 그림의 제목이기도 하다는 사실, 알고 계시나요. 1897년 프랑스 출신의 화가 폴 고갱(1848~1903)이 그린 것으로, 작품명 자체가 '우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?' 입니다. 그림의 제목이 인간의 과거, 현재, 미래를 관통하는 가장 근원적인 질문을 던지고 있다는 점이 놀랍습니다. 작품을 자세히 살펴볼까요. 이 그림은 보는 방향도 특이한데요. 왼쪽이 아닌, 오른쪽에서부터 시작해 왼쪽 방향으로 보시면 됩니다. 오른쪽엔 누워있는 작은 아이가, 중간엔 젊은 사람이 과일을 따고 있는 모습이 보입니다. 가장 왼쪽엔 죽음을 두려워하는 듯 두 손으로 귀를 막은 백발의 노인이 있죠. 이들이 있는 곳은 원시적인 느낌이 가득한 야생의 광원. 그 위로 인간의 탄생부터 죽음까지의 과정이 파노라마처럼 펼쳐져 있습니다. 이런 대작을 그린 고갱의 삶과 작품 세계가 더욱 궁금해집니다. 그의 이름은 국내에도 익히 알려져 있습니다. 자연과 원시 생활을 사랑하고 강렬한 원색의 그림을 그린 화가로 유명하죠. 국내에서 미디어아트 전시도 자주 열렸습니다. 최근 공개된 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 컬렉션에도 고갱의 '무제(센강 풍경)'가 포함돼 많은 화제가 됐습니다. 고갱의 독특한 삶에 대한 관심도 높습니다. 영국 작가 서머싯 몸의 소설 <달과 6펜스>는 고갱을 모델로 삼은 작품입니다. 고갱은 프랑스 파리에서 태어났습니다. 기자였던 고갱의 아버지는 그가 태어난 지 얼마 되지 않아 아내의 고향인 페루로 가족과 함께 떠났습니다. 파리의 정치적 혼란을 피하려던 것이었는데요. 안타깝게도 페루로 가던 중 아버지는 심장병으로 세상을 떠났습니다. 가족들은 어쩔 수 없이 페루에 머물며 5년 정도 지냈습니다. 그러나 이런 비극에도 고갱에게 페루는 영원히 잊히지 않는 추억의 장소로 남았습니다. 그는 남미의 쏟아지는 햇살과 아름다운 풍경을 눈과 마음에 담았는데요. 그 기억은 고갱의 예술 인생에 중요한 밑거름이 됐습니다. 그는 이후 다시 파리로 돌아왔지만, 갑갑함을 느꼈습니다. 정해진 틀에 갇혀있지 않고 자유롭게 야생을 누비며 살고 싶어 했죠. 이를 위해 해군이 되어 배를 타고 남미는 물론 지중해, 북극해 등의 바다를 가로지르기도 했습니다. 하지만 또 원점으로 돌아와야 했습니다. 어머니의 사망 소식을 듣고 파리로 복귀하게 된 것이죠. 그는 24세엔 파리 증권거래소에 주식 중개인으로 취업도 했습니다. 이후 10년간 평범하고도 착실한 회사원의 생활을 이어갔죠. 부유한 덴마크 여인 메트 소피 가드와 결혼해 다섯 아이도 낳았습니다. 그러던 중 그의 인생에 운명처럼 미술이 찾아옵니다. 증권업에서 일하다 보니 자연스럽게 미술 투자에 관심을 가졌던 것이 시작이었습니다. 그러다 그는 취미로 작품 활동을 시작하게 됐는데요. 카미유 피사로, 폴 세잔 등 인상파 화가들을 만나게 되며 그의 마음은 크게 동요했습니다. 갈수록 작품 활동에 심취했고, 직접 전시회 출품도 했습니다. 그러다 심각한 경기 불황으로 프랑스 주식 시장이 불안해지자, 그는 큰 결심을 내립니다. 일을 그만두고 전업 화가가 되기로 한 것이죠. 정규 미술 교육을 받지도 못했고, 전업 화가가 되기에도 다소 늦은 35세의 나이였지만 그의 의지는 꺾을 수 없었습니다. 자유와 도전을 꿈꾸던 그의 본능이 10년 만에 다시 깨어난 것이죠. 하지만 예술가의 길은 그리 녹록지 않습니다. 자신만의 길을 찾기까지 인고의 시간을 견뎌야만 합니다. 고갱은 초기에 인상파의 영향을 받은 작품들을 그렸지만, 잘 팔리지 않았습니다. 가족 수도 많아 직장 생활을 하며 모아둔 돈도 금방 동났습니다. 그를 이해하기 힘들었던 아내는 결국 아이들을 데리고 덴마크로 떠났습니다. 홀로 남은 그는 괴로움과 고통 속에서도 점점 자신만의 화풍을 찾아가기 시작합니다. 그가 그토록 그리워했던 유년 시절의 풍경인 자연, 나아가 원시와 야생을 그리는 것이었습니다. 만물이 생동하는 곳으로 가 눈부신 생명력을 담아내고 싶어 했죠. 이를 위해 마르티니크 섬으로 가 그림을 그렸고, 조금씩 반응도 얻었습니다. 그러다 빈센트 반 고흐와의 만남이 이뤄지게 됩니다. 처음엔 고흐의 동생 테오와 거래를 하게 됐고, 테오를 통해 고흐를 알게 됐습니다. 고갱과 고흐는 함께 살게 됐지만, 이들의 동거는 2개월 만에 비극으로 끝났습니다. 다른 예술적 견해로 갈등을 겪다 고흐가 자신의 귀를 자르면서 마침표를 찍었죠. 고갱은 다시 여정을 떠납니다. 그리고 종착점을 찾는데요. 남태평양의 타히티 섬입니다. 이곳은 사실 고갱의 기대와 달리 원시적인 모습을 고스란히 간직하고 있진 않았습니다. 프랑스의 오랜 식민 통치로 원주민들의 문화가 많이 사라진 상태였죠. 하지만 그는 원주민들을 유심히 살피고 열대 풍경과 함께 화폭에 담았습니다. '이아 오라나 마리아(마리아를 경배하며)' '타히티의 여인들' 등 많은 작품들이 이 과정에서 만들어졌습니다. 고갱은 그림을 그릴 때 눈앞에 보이는 것에만 집중하지 않았습니다. 사실을 묘사하기 보다 현실과 자신의 기억을 연결해 관념적인 작품들을 주로 그렸습니다. 그는 "나는 보기 위해 눈을 감는다"라고 말하기도 했는데요. 겉으로 보이는 현상보다 자신의 마음과 정신에 집중하려 했던 것을 알 수 있습니다. 그의 기법도 독특했습니다. 원근법도 무시했으며, 형태도 단순하게 그렸습니다. 대신 색채를 최대한 강렬하게 담아냈죠. 고갱의 이런 기법은 20세기 추상미술이 탄생하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 하지만 고갱은 생전에 많이 인정받지 못해 계속 가난에 허덕였습니다. 그는 현지 원주민 여성과 동거하며 아이도 낳았는데요. 아이가 일찍 죽어 고갱은 심각한 우울증에 빠지기도 했습니다. '우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?'는 그 고뇌의 끝에 탄생한 그의 걸작이자 유작입니다. 안정적인 삶을 포기하고 스스로를 불태운 화가 고갱. 그는 이렇게 말했습니다. "정열은 생명의 원천이고, 더 이상 정열이 솟아나지 않을 때 우리는 죽게 될 것이다. 가시덤불이 가득한 길로 떠나자. 그 길은 야생의 시를 간직하고 있다." 야생의 시를 찾기 위해 가시덤불도 마다하지 않았던 고갱의 걸음이 뜨겁고 묵직하게 와 닿습니다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
![뜨거운 야생의 시를 품은 화가, 폴 고갱[김희경의 7과 3의 예술]](https://img.hankyung.com/photo/202105/01.26344929.3.jpg)
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식물원에서 미술관으로 순간 이동을 한 것 같았다. 서울식물원 식물문화센터 2층 프로젝트홀로 들어섰을 때 든 기분이다. 이곳에선 식물을 주제로 한 예술작품 전시가 한창이었다.서울식물원은 지난달 20일부터 이곳에서 ‘정정엽:조용한 소란’이라는 기획 전시를 열고 있다. 정정엽 작가가 생명 또는 생명력을 주제로 그린 작품을 한데 모았다. 녹두나 검정콩, 노란 콩을 알알이 그려놓은 게 돋보인다. 서울식물원 관계자는 “콩은 씨앗, 즉 생명의 근원을 상징한다”며 “심으면 발아돼 다시 자란다는 점에서 ‘생명력은 무엇인가’를 곱씹어보게 한다”고 설명했다.이번 전시는 코로나19로 어려운 시기에 생명의 가치와 소중함을 돌아보자는 의미를 담아 기획됐다. 오는 10월 24일까지 열린다. 누구나 무료로 관람할 수 있다. 단 휴관일인 매주 월요일엔 전시 공간도 문을 닫는다.서울식물원은 2018년 10월 임시 개방 때부터 미술 전시회를 꾸준히 열고 있다. 서울식물원 관계자는 “식물원을 단순히 ‘식물만 보는 곳’으로 여기던 것은 옛날 이야기”라며 “문화 및 여가를 즐기는 공간으로 존재감이 커졌다”고 말했다.이곳 전시는 식물 문화를 주제로 하는 경우가 많다. 2018년 10월부터 2019년 4월까지 식물문화센터 로비에서 진행한 첫 전시 ‘피어나다’가 대표적이다. 빨대로 만든 가상정원을 통해 생명의 근원, 환경 문제 등을 생각해보는 주제 의식을 담았다. 2019년 5~9월엔 식물 문화의 즐거움을 전파하는 데 초점을 맞춘 ‘봄봄봄’이란 전시를 열었다.전시할 주제, 작가 등은 큐레이터가 선정한다. ‘서울식물원 전시 큐레이터’ 역할을 하는 정수미 주임은 “식물 문화와 관련이 있으면서도 사회 흐름, 이슈 등을 반영한 주제를 주로 고민한다”며 “예술적이고 문화적인 휴양까지 즐길 수 있는 식물원으로 만드는 게 목표”라고 말했다.서울식물원은 실내뿐 아니라 넓은 야외공간을 활용한 전시도 종종 선보인다. 정 주임은 “시민들의 문화적 욕구는 나날이 높아지고 있다”며 “국내외 작가들과 실험적인 프로젝트를 추진해 볼 계획”이라고 했다.정지은 기자 jeong@hankyung.com
