인구 2000명 남짓의 강원 평창군 계촌리. 해발고도 700ｍ 정도의 이 산골 마을에는 365일 음악 소리가 끊이지 않는다. 현대차 정몽구 재단과 한국예술종합학교, 강원 평창군이 협력해 운영해온 ‘예술마을 프로젝트’의 결과물이다. 프로젝트의 일환으로 매년 여름 열리는 ‘계촌 클래식 축제’는 올해로 10주년을 맞이했다.17일 서울 명동 온드림 소사이어티에서 열린 간담회(사진)에서 최재호 정몽구 재단 사무총장은 “독일의 발트뷔네 페스티벌, 영국의 BBC프롬스 같은 대중적인 야외 클래식 축제가 지향점”이라고 했다. 그는 “누구나 조성진을 볼 수 있고, 임윤찬을 볼 수 있는 축제가 되도록 클래식의 저변을 확대하고, 많은 연주자에게 기회의 장이 되도록 하겠다”고 밝혔다.올해 축제는 5월 31일부터 6월 2일까지 사흘간 계촌클래식공원과 계촌클래식필드 별빛무대 일대에서 열린다. 피아니스트 백건우와 계촌별빛오케스트라의 협주(5월 31일), 피아니스트 이진상과 크누아 오케스트라의 호흡(6월 1일)을 엿볼 수 있다.마지막 날(6월 2일)에는 경기필하모닉과 피아니스트 조성진, 지휘자 김선욱 두 젊은 거장이 쇼스타코비치 피아노 협주곡 1번으로 대미를 장식한다. 베이스바리톤 사무엘 윤, 콜로라투라 소프라노 박소영의 무대가 마련됐으며 재즈 뮤지션들도 계촌리의 밤을 달군다.최다은 기자
‘러시아 음악계의 황제’로 불리는 미하일 플레트뇨프. 1957년 러시아 아르한겔스크 지역에서 태어난 그는 음악에 천부적인 재능을 보였다. 1974년 모스크바 음악원에 입학해 1978년 21세의 나이로 차이콥스키 국제콩쿠르에서 우승을 차지하며 명성을 얻었다.그가 독보적인 이유는 피아노 외에도 지휘, 작곡 등 다양한 영역에서 거장의 타이틀을 얻었기 때문이다. 특히 그는 차이콥스키 ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’ 모음곡, 쇼팽 피아노 협주곡 제2번 등을 직접 편곡 연주해 호평받았다. 연주자로서 쇼팽과 라흐마니노프 레퍼토리에서 두각을 나타냈다. 특유의 섬세하고 유려한 선율과 따뜻한 음색, 참신한 해석은 후대 피아니스트들에게 표본이 됐다.그는 유명 정치인 미하일 고르바초프와의 인연을 바탕으로 1990년 러시아 최초의 민간 오케스트라 러시아 내셔널 오케스트라(RNO)를 창단했다. 그는 이 악단을 단기간에 세계 정상급 오케스트라로 키우면서 지휘 분야에서도 명장으로 인정받았다.2022년에는 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(RIO)를 창단했다. RIO는 지난해 라흐마니노프 탄생 150주년을 기념해 라흐마니노프의 모든 피아노 협주곡과 교향곡 음반을 발매했으며 유럽 전역에서 피아노 협주곡 전곡 프로젝트를 진행했다.최다은 기자
![[이 아침의 음악인] 러시아 음악계 황제…미하일 플레트뇨프](https://img.hankyung.com/photo/202404/AA.36446133.3.jpg)
인구 2000명 남짓의 강원 평창군 계촌리, 해발고도 700ｍ 남짓의 이 산골마을에는 365일 음악 소리가 끊이지 않는다. 마을 가로등 스피커에는 클래식 음악이 흘러나오고, 특산물에는 '클래식을 듣고 자란 농작물'이라는 문구가 붙는다. 현대차 정몽구 재단과 한국예술종합학교, 강원 평창군이 협력해 운영해온 '예술마을 프로젝트'의 결과물이다. 프로젝트의 일환으로 매년 여름 열리는 '계촌 클래식 축제'는 올해로 10주년을 맞이했다. 이를 기념해 올해 축제에는 '건반 위의 구도자' 백건우를 비롯해 최정상급 피아니스트 조성진 등 세계적인 아티스트들이 무대를 꾸밀 예정이다. 17일 서울 명동 온드림 소사이어티에서 열린 간담회에서 최재호 정몽구 재단 사무총장은 "독일의 발트뷔네 페스티벌, 영국의 BBC프롬스 같은 대중적인 야외 클래식 축제가 지향점"이라며 "누구나 조성진을 볼 수 있고, 임윤찬을 볼 수 있는 축제가 되도록 클래식의 저변을 확대하고, 많은 연주자들에게 기회의 장이 되도록 하겠다"고 밝혔다. 계촌 클래식 축제의 인지도가 높아진 건 2022년부터다. 당시 임윤찬이 밴 클라이번 콩쿠르에서 우승하며 세계적인 스타가 됐고, 곧바로 계촌 클래식 축제 무대에 서면서 화제가 됐다. 당시 7000명이 넘는 관객이 계촌에 운집하며 축제의 명성 또한 덩달아 높아졌다. 임윤찬은 정몽구 재단이 후원했던 장학생 출신이기도 하다. 계촌 마을은 2009년 계촌초교의 폐교를 막기 위해 전교생이 참여하는 '계촌별빛 오케스트라'를 만들었다. '한국형 엘시스테마' 교육의 대표 사례로 꼽혀온 별빛 오케스트라 교육은 계촌초 학
SM엔터테인먼트가 카카오의 게임 전문 계열사 카카오게임즈와 모바일 게임 제작에 나선다. SM이 카카오 계열사에 편입되고 전체 IP(지적재산권)로 게임산업에 진출하는 것은 이번이 처음이다. SM은 전날 오후 서울 성수동 본사에서 카카오게임즈와 게임 출시 관련 업무협약을 맺었다고 16일 밝혔다. 협약식에는 장철혁 대표이사 등 SM 측 관계자 6명과 한상우 카카오게임즈 대표이사, 임영준 사업 본부장 등 카카오게임즈 측 관계자 6명이 자리했다. 하반기 출시 예정인 'SM GAME STATION(가제)’ 게임은 카카오게임즈가 게임의 글로벌 퍼블리싱 및 서비스를, 메타보라는 게임 개발을 담당한다. SM은 소속 아이돌 그룹의 IP를 제공한다. 이 게임은 사용자들이 아티스트의 매니저가 돼 팬 관리, 사진 촬영 등 아티스트를 관리하는 형태의 모바일 게임이다. SM 아티스트 IP를 활용해 △아티스트 육성 △스케줄 관리 △음반활동 △아티스트 홍보 △포토카드 수집, 탑로더 꾸미기 등을 체험할 수 있다. 사용자들은 게임 속 다양한 활동 결과에 따른 보상으로 아티스트 포토카드를 획득할 수 있으며, 이렇게 획득한 포토카드를 ‘자신만의 꾸미기’와 ‘자랑하기 콘텐츠’ 기능을 통해 나만의 아티스트 포토카드 연출이 가능하다. 장철혁 SM 대표이사는 “팬분들께 다양한 콘텐츠 소비 기회를 드릴 수 있어 기쁘다"며 "카카오 그룹 내에서 앞으로 더 많은 콘텐츠 믹스를 시도하겠다”고 밝혔다. 한상우 카카오게임즈 대표는 “카카오게임즈의 서비스 및 개발 역량과 SM의 콘텐츠 파워를 결합해 글로벌 디지털 콘텐츠 시장에서 새로운 엔터테인먼트 경험을
발달장애 아티스트와 비장애 연주자들의 합주가 오는 18일 서울 여의도 국회의원회관 대회의실에서 펼쳐진다. 16일 문화계에 따르면 국회사무처는 '클래식 앙상블 위드 피아노'를 테마로 피아니스트 박지원을 비롯해 17명의 클래식 연주자들의 무대를 선보일 예정이다. 국회사무처는 매달 셋째주 목요일마다 '국회문화극장'을 운영하며 음악 공연, 영화 상영 등을 진행해왔다. 이번 공연에서는 '장애인의 날'(4월 20일)을 기념해 발달장애 아티스트들이 무대에 선다. 성남시립교향악단, 국립심포니, 한경아르떼필하모닉오케스트라 등에 소속된 프로 연주자들의 무대뿐 아니라 비장애 연주자들과 발달장애 연주자들이 함께하는 피아노 연주도 준비돼 있다. 직업 연주자로 활동하는 발달장애인 피아니스트 3명(조현선, 이들림, 김초하)과 비장애 피아니스트 3명이 총 3대의 피아노를 두고 '12핸즈' 연주를 선보일 예정이다. 이번 무대에서 발달장애 아티스트를 초청한 피아니스트 박지원은 작년 8월 발달장애인 문화예술축제인 ‘2023 국제 스페셜 뮤직&아트 페스티벌’에서 장애 아티스트들과 호흡을 맞춘 바 있다. 상명대 피아노과 교수인 박지원은 지난해 12월 대학원 제자들과 상명대 서울캠퍼스 대신홀에서 열린 발달장애 아티스트와 함께하는 스페셜 콘서트에 참여하기도 했다. 그는 "발달장애 아티스트와 몇 차례 연주 호흡을 맞추면서 프로 음악가로서 오히려 많은 걸 배웠다"며 "이들에게 무대 기회가 더욱 많아졌으면 좋겠다는 생각에 이번 무대에 함께하게 됐다"고 말했다. 정지은 국회문화소통관은 "장애와
삼성문화재단이 오는 22일 서울 용산구에 음악 중심 복합문화공간 '사운즈S'를 개관한다고 15일 밝혔다. 리움미술관 인근에 있는 사운즈S는 50여 석 규모의 소규모 공연장으로 공연, 강연, 녹음 등이 가능하다. 재단 관계자는 "매월 기획공연을 개최해 대중과 예술가가 교류하는 장을 만들겠다"고 밝혔다. 개관기념 공연으로는 '한국 실내악의 선구자'로 불리는 노부스 콰르텟(4월 22일)과 첼리스트 문태국(4월 23일)의 리사이틀이 예정돼 있다. 지난해 독일 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 우승한 비올리스트 이해수의 마스터클래스(4월 24일)를 개최해 미래 세대를 위한 특별한 수업을 진행한다. 기획 공연 프로그램으로 더 마스터, 코리안 위너스, 디스커버리, 익스클루시브 등의 시리즈를 운영한다. 클래식, 국악, 재즈 등 다양한 분야의 중견, 신진 음악가를 위한 무대를 마련할 예정이다. 더 마스터는 클래식, 국악, 재즈 등 다양한 장르에서 한국을 대표하는 연주자들의 리사이틀 시리즈다. 코리안 위너스 시리즈는 주요 국제 콩쿠르에서 수상하거나 세계 명문 오케스트라 입단한 연주자들을 초청해 마스터클래스 등은 선보이는 프로그램이다. 이외에도 신진 음악가들을 지원하는 디스커버리, 사운즈S에서만 만날 수 있는 예술 클래스 시리즈 익스클루시브 등 다채로운 프로그램을 운영할 예정이다. 삼성문화재단은 공간 지원사업도 추진한다고 밝혔다. 신진 예술가들에게 연습공간, 레코딩 스튜디오, 쇼케이스 공간 등을 무상으로 지원할 계획이다. 연내에 지원대상과 선정방식 등을 공지해 2025년부터 본격적인 지원을 시작한다. 최다은 기자 max@hankyung.co
국내 최대 규모의 실내악 축제인 ‘서울스프링실내악축제(SSF)’가 ‘올 인 더 패밀리’를 주제로 오는 23일 개막한다. 다음달 5일까지 열리는 제 19회 SSF에는 60명의 음악가가 참가해 14회의 공연을 선보일 예정이다.15일 서울 안국동 윤보선 고택에서 열린 기자간담회에서 강동석 SSF 예술감독은 “‘가족’은 꼭 해보고 싶었던 주제”라며 “다양한 가족의 의미를 표현하고자 했다”고 밝혔다. 강 감독의 취지대로 이번 축제에는 같은 음악 사조의 작곡가들, 동일한 국적 작곡가들, 비슷한 개인사를 가진 작곡가들 등 주요 공통점이 있는 작곡가와 단체들을 모아 무대에 올린다.올해는 아트스페이스3에서 열리는 갤러리 콘서트(4월 29일)를 신설했다. 갤러리 콘서트 프로그램은 파니 멘델스존과 클라라 슈만을 비롯해 보니스, 클라크, 샤미나드 등 19세기 여성 음악가의 작품으로 구성됐다.5월 4일 열리는 가족음악회에서는 새로운 방식의 공연을 펼친다. ‘유머레스크’를 주제로 드뷔시, 로시니, 에릭 사티, 베토벤 등 여러 작곡가의 작품에 녹아 있는 유머 코드를 강조하는 퍼포먼스형 공연이 예정돼 있다.SSF의 ‘시그니처’ 공연이라고 할 수 있는 고택 음악회는 올해도 계속된다. 윤보선 고택에서 세계적인 앙상블 노부스콰르텟을 비롯해 바이올리니스트 조진주, 피아니스트 김다솔 등이 무대를 꾸밀 예정이다. 이번에 새로 참여하는 연주자로는 지난해 ARD국제콩쿠르 우승자 비올리스트 이해수, 윤이상국제콩쿠르 등에서 우승한 바이올리니스트 송지원, 브뤼셀 왕립음악원 교수인 첼리스트 마리 할린크 등이 있다.SSF는 서울시와 강 감독이 2006년 시작해 올해 19회를
봄꽃이 만개한 4월 서울 곳곳에서 한국 대표 음악가들이 빚어내는 하모니가 울려 퍼진다. 국내 최대 규모의 실내악 축제 '서울스프링실내악축제'(SSF)가 '올 인 더 패밀리'를 주제로 이달 23일 개막한다. 내달 5일까지 열리는 올해 SSF에는 60명의 음악가들이 참여해 총 14회의 공연을 선보일 예정이다. 15일 오전 서울 안국동 윤보선 고택에서 열린 기자간담회에서 강동석 SSF 예술감독은 "'가족'은 꼭 해보고 싶었던 주제"라며 "다양한 가족의 의미를 표현하고자 했다"고 밝혔다. 강 감독의 취지대로 이번 축제는 같은 음악 사조의 작곡가들, 동일한 국적 및 민족적 배경을 지닌 작곡가들, 유사한 개인사를 가진 작곡가들 등 주요 공통점이 있는 작곡가들과 단체들을 모아 무대에 올린다. 특히 올해는 '아트스페이스3'에서 열리는 갤러리 콘서트(4월 29일)를 신설했다. 갤러리 콘서트 프로그램은 파니 멘델스존과 클라라 슈만을 비롯해 보니스, 클라크, 샤미나드 등 19세기 빼어난 작품을 남긴 여성 음악가들의 작품들로 구성됐다. 이때 갤러리에 걸린 작품들도 여성 화가들의 그림으로 채워질 예정이라고. 이 공연에 참여하는 피아니스트 박상욱은 "유럽에서는 유명한 박물관이나 미술관에서 연주하는게 보편적인데, 한국에서도 즐길 수 있어 기쁘다"고 소감을 밝혔다. 5월 4일 가족음악회에서는 새로운 방식의 공연을 펼친다. 이날 공연에는 '유머레스크'를 주제로 드뷔시, 로시니 , 에릭 사티, 베토벤 등 여러 작곡가들의 작품 안에 녹아있는 유머 코드를 강조하는 퍼포먼스형 공연이 예정돼 있다. 축제의 '시그니처' 공연이
'목소리 하나로 기적을 만든 사람.'테너 백석종(38)을 두고 사람들은 이렇게 말한다. 4년 전 바리톤에서 테너로 전향한 그는 음악가들의 '꿈의 무대'로 불리는 런던 로열 오페라하우스에 이어 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장(MET)에 잇따라 주연으로 발탁되며 화제를 모았다. 백석종이 주목받는 이유는 단지 유명 무대에 서는 성악가여서가 아니다. 그는 어릴 때부터 재능이 반짝이는 영재도 아니었고, 경제적으로 풍족하지도 않았다. 30대의 늦은 나이에 음역대가 다른 바리톤에서 테너로 길을 바꾸기까지 했다. 이 모든 과정에서 그는 오직 스스로에 대한 믿음으로 실력을 쌓았고, 기회를 잡아 지금의 자리에 왔다. '개천에서 난 용'이 사라진 시대, 그의 스토리가 한층 특별한 이유다. 유럽 순회 연주 준비로 분주한 백석종을 이메일로 만났다. 그의 글에는 '믿음', '꿈' 같은 단어가 빈번히 등장했다. - 올해 초 뉴욕 MET에 테너로 데뷔했습니다. 현지 반응은 매우 뜨거웠고요. (MET로부터) 캐스팅을 제안받았을 때 어떤 생각을 하셨나요. "'드디어 올 게 왔구나' 했죠.(웃음) 2022년 로열 오페라 하우스에서 대타로 '삼손과 데릴라' 무대에 서게 된 것도 운이 좋았는데, 그때 MET 캐스팅 디렉터가 영국 출장을 와서 제 무대를 보게 됐어요. 정말 운이 좋았죠. 특히, 투란도트 칼라프 역은 제가 늘 꿈꿔오던 역할이에요. 세계 최고의 극장에서 제가 꿈꾸던 역할을 할 수 있다니…. 다른 말이 필요있나요, 행복했죠."그가 테너로 전향하게 된 건 학창시절, 바리톤이 낼 수 없는 고음이 나기 시작하면서였다. 홀로 성부 전향을 고민했지만 모두가 '너는 바리
한국음악저작권협회가 문화체육관광부와 손잡고 'KOMCA 대학가요제(가칭)'를 연내 개최한다고 9일 밝혔다. 과거 국민적 사랑을 받았던 대학가요제를 부활시켜 팬데믹 이후 침체된 캠퍼스 문화 부흥과 재능있는 음악가들을 발굴하겠다는 취지다. 음저협 관계자는 "과거 2010년대까지 진행됐던 MBC 대학가요제의 컨셉을 따 최신 트렌드에 맞게 기획할 예정"이라며 "창작 문화 활성화 및 저작권 인식 확대를 위한 시도"라고 전했다. 가요제는 국내 대학교 재학생이면 누구나 참여할 수 있다. 창작곡을 경연곡으로 하며 예선과 본선을 거쳐 실력을 겨루게 된다. 심사는 대국민 투표와 한음저협에 소속되어 있는 작가, 작곡가로 구성된 전문 심사단의 심사로 진행된다. 최종 수상자에게는 상금과 더불어 국내 유명 작곡, 작사가의 멘토링 기회가 주어질 예정이다. 추가열 한음저협 회장은 “우리 음악의 다양성을 유지하기 위해 보다 더 많은 음악인들이 꾸준히 배출야 한다"고 전했다. 한음저협은 대학가요제에 앞서 상반기에 초,중,고 학생들이 참가하는 청소년 창작 음악제도 개최할 예정이다. 올해 창립 60주년을 맞이한 한음저협은 5만 1000여 명의 음악 창작자를 회원으로 둔 국내 최대의 저작권 신탁관리단체이자 국제저작권관리단체연맹(CISAC)의 이사 단체다. 최다은 기자
“믿을 수 없는 소리를 낼 수 있게끔 하는 기법에 관심이 있습니다.”지난달 세상을 떠난 헝가리 출신 현대음악 작곡가 페테르 외트뵈시(1944~2024)의 음악 철학이다. 그는 트란실바니아에서 태어나 부다페스트로 이주했다. 피아니스트였던 어머니의 영향으로 다섯 살 때부터 악기와 작곡을 배웠고, 11세엔 자작 칸타타를 작곡가 죄르지 리게티(1923~2006)에게 선보였다.외트뵈시는 리게티의 추천으로 14세에 프란츠리스트음악원에 조기 입학해 작곡을 전공했고, 현대음악의 실험장이던 독일 쾰른에서 지휘를 공부했다. 당시 쾰른에선 진보적인 작곡가 카를하인츠 슈토크하우젠(1928~2007)과 베른트 알로이스 치머만(1918~1970)이 활동하고 있었다.1991년부터 파리 현대음악 앙상블 앵테르콩탕포랭 음악감독으로 활약했으며, 1985년에는 BBC교향악단 수석 객원지휘자로도 활동을 시작했다.외트뵈시는 다른 예술이나 과학까지 음악의 영역으로 유연하게 흡수하며 새로운 작곡 기법을 발전시켰다. 바이올린 협주곡 ‘세븐’ ‘이름 없는 희생자에게’ 등을 비롯해 100곡이 넘는 작품을 만들었다. 2024년 통영국제음악제 상주작곡가로 선정됐으며 그의 작품 ‘시크릿 키스’ ‘오로라’ 등 5곡이 이번 음악제에서 초연됐다.최다은 기자
![[이 아침의 작곡가] 작곡과 과학의 융합…헝가리 페테르 외트뵈시](https://img.hankyung.com/photo/202404/AA.36335992.3.jpg)
재즈의 본고장이 미국 뉴올리언스라면, 클래식 음악의 고향은 오스트리아 빈이다. 클래식 전통의 상징인 이 도시에서 39년째 새로운 예술을 시도해온 혁신적인 단체가 있다. 현대음악 앙상블 ‘클랑포룸 빈’ (사진)얘기다. 프랑스의 ‘앙상블 앵테르콩탱포랭’, 독일의 ‘앙상블 모데른’과 함께 세계 최정상급 현대음악 앙상블로 꼽히는 클랑포룸 빈이 올해 통영국제음악제를 찾아 두 차례 연주한다. 클랑포룸 빈을 이끌고 내한한 피터 폴 카인라드 대표를 지난달 28일 서울 소공동의 한 호텔에서 만났다.“현대음악의 저변을 다각도로 넓히는 것이 우리의 사명이자 목표입니다. 클래식 공연에 새 음악들이 더 많이 연주되길 지향하고 있고, 한국과의 협업도 기대하고 있죠. 지금도 다채로운 음악이 만들어지고 있지만, 여전히 일부 관객층에서만 소비되고 있는 게 현실입니다. 혁신적인 작곡가들의 음악, 새로운 경험을 더 많은 관객에게 선사하고 싶어요.”클랑포룸 빈은 현대음악 작곡가 베아트 푸러가 1985년 창단해 500여 작품을 세계 초연해 왔다. 이번 통영음악제에서도 여러 초연곡을 선보인다. 5일 통영에서 들려줄 현대음악 거장 게오르크 프리드리히 하스의 대작 ‘인 베인’이 대표적이다. 이 곡은 현대 사회의 부조리함을 순환적 시간관념 속에 담아낸 작품.“(이 작품에서) 클랑포룸 빈의 비르투오소(탁월한 기교와 기량을 갖춘 연주자)를 경험할 수 있습니다. 완전한 암흑 속에서 24명의 연주자가 오직 서로의 소리만을 들으며 연주하는 걸작이에요.”클랑포룸 빈의 최근 프로젝트 중 하나는 ‘50대의 피아노를 위한 작품’이다. 카인라드가 중국의 피아
지난 1일 오후 서울 통의동의 한 연습실. 18평 남짓의 이 공간에서 바로크 바이올리니스트 김은식이 이끄는 프로젝트 앙상블 '울림과퍼짐'의 합주 리허설이 시작됐다. 언뜻보면 보통의 실내악과 비슷하지만 이들이 내는 음의 높이는 일반 실내악단보다 미묘하게 낮다. 17~18세기 바로크 시대의 연주에 가깝게 재현해 기준음(A음)을 440~443Hz 사이에 맞추는 현대 조율음에 비해 반음 낮은 415Hz으로 조율됐기 때문이다. 피아노 대신 '하프시코드'(현을 뜯어서 소리내는 건반악기), 기타와 유사한 '류트' 등 18세기 이전 시대의 악기들도 등장한다. 과거의 연주법이나 악기를 그대로 재현하는 원전 연주여서다. 이번 연주를 위해 처음으로 내한한 첼리스트 겸 시대악기 거장 크리스토프 코앵(66·사진)은 합주를 마치고 입을 열었다. 그는 "앙상블 '울림과퍼짐'과의 인연으로 한국에서 바로크 첼로를 연주하게 됐다"고 밝혔다. "원전 연주에서 중요한 건 아티큘레이션(각 음을 명확히 연주)을 투명하게 표현하는 거에요. 연주 환경도 어쿠스틱한 음향을 잘 살려주는 게 매우 중요하죠. "1958년 프랑스에서 태어난 코앵은 모던 첼로, 바로크 첼로, 비올라 다 감바를 연주하는 고음악 전문 연주자다. 비올라 다 감바는 14~15세기 르네상스, 바로크 시대에 걸쳐 연주된 첼로의 전신이다. 바로크 첼로는 비올라 다 감바 보다 모던 첼로와 훨씬 유사하지만 악기 재질이나 주법 등에서 차이가 있다. 코앵은 7세부터 첼로를 배우기 시작해 12세에 파리음악원에 들어갔다. 파리에서 공부를 마친 코앵은 오스트리아 빈으로 유학을 가게되면서 당시 유럽에서 부흥하던
지난달 9일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 국립심포니오케스트라 정기연주회. 이날의 협연자는 ‘라벨 스페셜리스트’로 알려진 피아니스트 장에플랑 바부제(62·사진). 연주가 시작되자 그는 우아하게 건반 위에 손을 올렸다. 그런데 양손이 아니다. 왼쪽 손만 건반 위를 질주했다.그는 이날 왼손으로만 연주하는 모리스 라벨의 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’을 선보였다. 20여 분간 수십 명의 오케스트라와 오직 다섯 손가락으로 대적한 바부제는 빼어난 음색과 옥구슬 같은 소리, 정확하고 절제된 연주로 감동을 자아냈다.바부제가 선보인 이 곡은 특별한 사연으로 유명하다. 라벨이 전쟁으로 오른쪽 팔을 잃은 오스트리아 피아니스트 폴 비트겐슈타인(1887~1961)을 위해 1930년 작곡한 것이다. 비트겐슈타인은 당대 출중한 피아니스트였고, 오스트리아에서도 유명한 부잣집이자 명문가였다.남부러울 것 없는 집안에 음악적 재능까지 타고난 비트겐슈타인, 그러나 1차 세계대전은 이 장래 유망한 피아니스트의 성공적 미래를 앗아간 듯했다. 한쪽 팔만 남은 채 집에 돌아온 그를 위해 동료 작곡가들은 잇따라 왼손을 위한 레퍼토리를 작곡했다.피아노 협주곡 외에 자주 연주되는 왼손용 작품은 어떤 게 있을까. 라벨이 왼손을 위한 협주곡을 작곡할 당시 선배 작곡가 카미유 생상스의 작품을 연구했다는 일화가 전해진다. 생상스 역시 손을 부상당한 절친이자 피아니스트 카롤린 드세르(1843~1913)를 위해 ‘왼손을 위한 6개의 연습곡’을 작곡한 바 있다. 그는 바로크시대 거장으로 유명한 프랑수아 쿠프랭과 장 필리프 라모의 작품을 참고해 6개의 소품 모음집을 구성했다. 프랑스 음악가 &lsqu
“시의 자금으로 운영되는 만큼 관객이 한정돼 있다는 지적은 저희가 풀어야 할 숙제입니다. 이를 보완하기 위해 여러 가지를 시도하고 있어요.”지난 29일 열린 통영국제음악제(TIMF) 기자간담회에서 음악제 관계자는 이런 얘기를 했다. 그의 말대로 22년 차를 맞이한 이 음악제의 과제 중 하나는 ‘저변 넓히기’다. 통영음악제는 예술적으로 가치 있는 ‘새 음악’이 초연되고, 정상급 단체들이 찾는 글로벌 음악 축제로 성장했지만, 관객의 70% 이상이 외지인. 로컬 관객보다는 소수의 음악애호가가 통영을 찾는다는 얘기다.이날 오후 7시 통영국제음악당 콘서트홀에서 열린 개막 연주는 음악제가 그동안 추구해온 혁신성과 퀄리티, 여기에 접근성이라는 세 마리 토끼를 잡으려는 무대였다. 개막 프로그램은 베를리오즈의 ‘이탈리아의 해럴드’와 림스키코르사코프의 ‘셰에라자드’. 평소처럼 통영페스티벌오케스트라(TFO)가 축제의 포문을 열었고, 독일 하노버 NDR 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 내정된 스타니슬라프 코차놉스키가 지휘봉을 잡았다.이탈리아의 해럴드는 협주곡 같은 교향곡이다. 교향곡 형식이지만, 비올라 솔로가 중심이 되는 협주곡 성격이 짙은 작품. 저음현의 우울하고 무거운 음형으로 곡이 시작됐다. 2분 남짓 지나도 협연자는 등장하지 않았다. 비올라의 독주 파트가 나오자 그제야 등장한 프랑스 비올리스트 앙투안 타메스티. 그는 무대 왼편으로 슬그머니 걸어 나와 처음에는 하프 옆으로 가서 합을 맞추더니 무대 앞으로 이동해 연주를 지속했다.2악장에서는 주요 멜로디를 연주하는 호른 근처에서, 중반부 더블베이스가 피치카토(현을 튕기
"시의 자금으로 운영되는 만큼 관객이 한정돼 있다는 지적은 저희가 풀어야 할 숙제입니다. 이를 보완하기 위해 여러 가지를 시도하고 있어요. "지난 29일 열린 통영국제음악제(TIMF) 기자간담회에서 음악제 관계자는 이런 얘기를 했다. 그의 말대로 22년 차를 맞이한 이 음악제의 과제 중 하나는 '저변 넓히기'다. 통영음악제는 예술적으로 가치 있는 '새 음악'이 초연되고, 정상급 단체들이 찾는 글로벌 음악 축제로 성장했지만, 관객의 70% 이상이 외지인. 로컬 관객보다는 소수의 음악애호가가 통영을 찾는다는 얘기다.이날 오후 7시 통영국제음악당 콘서트홀에서 열린 개막 연주는 음악제가 그동안 추구해온 혁신성과 퀄리티, 여기에 접근성이라는 세 마리 토끼를 잡으려는 무대였다. 개막 프로그램은 베를리오즈의 '이탈리아의 해럴드'와 림스키코르사코프의 '셰에라자드'. 19세기 낭만주의 시대 레퍼토리 중 당대 '혁신적 관현악법'으로 이름 날린 작품들이다. 평소처럼 통영페스티벌오케스트라(TFO)가 축제의 포문을 열었고, 독일 하노버 NDR 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 내정된 스타니슬라프 코차놉스키가 지휘봉을 잡았다. 타메스티, 독특한 퍼포먼스로 비올라 매력 극대화이탈리아의 해럴드는 협주곡 같은 교향곡이다. 교향곡 형식이지만, 비올라 솔로가 중심이 되는 협주곡 성격이 짙은 작품. '악마의 재능'이라 불리는 탁월한 바이올리니스트 파가니니가 베를리오즈에 곡을 의뢰해 만들어졌다. 파가니니는 스트라디바리우스 비올라를 구입했고, 이 악기를 위한 화려한 곡을 원했고, 베를리오즈는 영국 시인 바이런의 시에 영감을 받아 이 곡을
재즈의 본고장이 미국 뉴올리언즈라면, 클래식 음악의 고향은 오스트리아 빈이라 할 수 있다. 클래식 전통의 상징인 이 도시에서 39년째 새로운 예술을 시도해온 혁신적인 단체가 있다. 현대음악 앙상블 '클랑포룸 빈' 얘기다. 프랑스의 '앙상블 앵테르콩탱포랭', 독일의 '앙상블 모데른'과 함께 세계 최정상급 현대음악 앙상블로 꼽히는 클랑포룸 빈이 오는 4월 3일과 5일 통영국제음악제 무대에 선다. 클랑포룸 빈을 이끌고 내한한 피터 폴 카인라드(사진)를 지난달 28일 서울 소공동의 한 호텔에서 만났다. 이 단체의 대표를 맡고있는 그는 "현대음악의 저변을 다각도로 넓히는 것이 우리의 사명이자 목표"라며 "클래식 공연에 새 음악들이 더욱 많이 연주되길 지향하고 있고, 그 과정에서 한국과의 협업도 기대하고 있다"고 말했다. 그는 이어 "지금도 다채로운 음악들이 만들어지고 있지만, 여전히 일부 관객층에서만 소비되고 있다"며 "혁신적인 작곡가들의 음악, 새로운 경험을 더 많은 관객들에게 선사하고 싶다"고 덧붙였다. 클랑포룸 빈은 현대음악 작곡가 베아트 푸러가 1985년 창단해 500여 작품을 세계 초연해 왔다. 이번 통영음악제에서도 여러 초연곡을 선보인다. 내달 5일 통영에서 들려주는 현대음악 거장 게오르크 프리드리히 하스의 대작 '인 베인'이 대표적이다. 이 곡은 현대 사회의 부조리함을 순환적 시간관념 속에 담아낸 작품. "(이 작품에서) 클랑포룸 빈의 비루투오소(탁월한 기교와 기량을 갖춘 연주자)를 경험할 수 있습니다. 완전한 암흑 속에서 24명의 연주자가 오직 서로의 소리만을 들으며 연주하는 걸작이에요. &q
“이번 음악제의 목표는 ‘다양성’입니다. 아티스트, 레퍼토리의 다양성뿐 아니라 디지털, 미디어 등 새로운 기술을 접목하는 시도를 했죠.”29일 경남 통영에서 열린 통영국제음악제(TIMF) 기자간담회. 음악제 예술감독을 맡은 작곡가 진은숙(사진)은 이날 ‘다양성’을 재차 강조했다. 진 감독은 “발 빠른 디지털 기술 등을 갖춘 한국만이 가진 시각이 있을 것”이라고 말했다.“우리나라는 유럽처럼 클래식 음악의 본고장이 아니잖아요. 유럽의 미래와는 달라야 한다고 봅니다. 우리 축제가 다양성을 추구해온 이유입니다.”진 감독의 취지는 올해 축제 라인업과 프로그램에서 여실히 확인할 수 있다. 재단이 위촉한 사이먼 제임스 필립스의 신작 ‘스레드’가 대표 사례다. 이 공연은 매슈 맥도널드 베를린필하모닉 수석베이시스트의 연주와 다쓰루 아라이 사운드·비주얼 아티스트의 3차원(3D) 매핑이 상호작용하는 융복합 무대로 이번이 세계 초연이다.판소리 명창 김일구의 적벽가도 만나볼 수 있다. 클래식 음악 축제에 국악 프로그램을 포함한 건 이례적이다. 진 감독은 “우리 축제가 외부에서 들어온 음악만 하는 게 아니라는 걸 보여주고 싶었다”고 말했다.한국계 미국인 연주자 나래솔도 관객 앞에 설 채비를 마쳤다. 나래솔은 피아노를 치며 설명과 시각 작품을 무대에 올리는 독특한 포맷의 연주로 유럽에서 주목받았다.통영페스티벌오케스트라의 개막 공연과 31일 공연은 스타니슬라프 코차놉스키가, 폐막 공연은 마르쿠스 슈텐츠가 지휘봉을 잡는다. 피아니스트 선우예권·정규빈, 바이올리니스트 김소현·양인모 등 각종 국제 콩쿠르
"이번 음악제의 목표도 '다양성' 입니다. 아티스트, 레퍼토리의 다양성뿐 아니라 디지털, 미디어 등 새로운 기술을 접목하는 시도를 하기도 했죠. "29일 경남 통영에서 열린 통영국제음악제(TIMF) 기자간담회. 2022년부터 음악제 예술감독을 맡은 작곡가 진은숙은 이날 '다양성'을 재차 강조했다. 진 감독은 "발빠른 디지털 기술 등을 가진 한국만이 가질 수 있는 시각이 있을 것"이라며 "앞으로도 이를 활용한 다양한 음악을 선보이려 한다"고 말했다. "우리나라는 유럽처럼 클래식 음악의 본고장이 아니잖아요. 유럽의 미래와는 달라야 한다고 봅니다. 우리 축제가 다양성을 추구해온 이유입니다."진 감독의 취지는 올해 축제 라인업과 프로그램에서 여실히 확인할 수 있다. 재단이 위촉한 사이먼 제임스 필립스의 신작 ‘스레드’(THREAD)가 대표 사례다. 이 공연은 베를린필하모닉 수석 베이시스트 매슈 맥도널드의 연주와 사운드·비주얼 아티스트 다쓰루 아라이의 3D 맵핑이 상호작용하는 융복합 무대로 이번이 세계 초연이다. 이외에도 여러 이색적인 현대음악의 한국·아시아 초연이 예정돼 있다. 통영국제음악재단이 런던 위그모어홀, 예테보리 심포니 오케스트라 등과 공동으로 위촉한 ‘시크릿 키스’(2018), 예테보리 가게고 앙상블, 쾰른 무지크파브리크 앙상블, 도쿄문화회관 등과 공동으로 ‘오로라’(2019) 등이 있다. 재단이 TIMF아카데미로 발굴한 한국 작곡가 이한에게 위촉한 신작 ‘우리 주크박스가 망가졌어요’ 세계 초연도 진행된다.판소리 명창 김일구의 적벽가도 만나볼 수 있다. 클래식 음악 축제에 국악 프로
미국을 중심으로 활동 중인 작곡가 김택수는 전 세계 현대음악계에서 주목받는 한국 작곡가다. 뉴욕필하모닉 등 주요 오케스트라가 그의 곡을 무대에 올렸다.1980년 서울에서 태어난 김택수는 분해하고 조립하는 걸 좋아하는 이과 소년이었다. 서울대 화학과에 진학한 그는 대학교 4학년 때 작곡과로 전과했다. 프랑스로 어학연수를 떠난 게 계기였다. 이후 미국 인디애나대에서 작곡과 박사 학위를 받았으며, 2020년부터 샌디에이고주립대에서 교수로 일하고 있다. 대부분의 현대음악이 난해하지만 김택수의 음악은 다르다. 쌀떡을 소재로 한 무반주 합창곡 ‘찹쌀떡’(2012) 등 일상적이고 유머러스한 요소를 활용한다.최다은 기자
![[이 아침의 작곡가] 작곡에 푹 빠졌던 과학소년, 김택수](https://img.hankyung.com/photo/202403/AA.36261412.3.jpg)
오스트리아 빈필, 네덜란드 로열콘세르트헤바우(RCO), 독일 베를린필, 미국 뉴욕필 등 지구촌 4대 오케스트라 현역 단원들이 세계 처음으로 하나의 악단을 만들어 오는 5월 한국 팬들을 찾는다. 악단의 이름은 ‘월드 유니언 오케스트라’. 연주자는 60여 명으로 구성됐으며 빈필과 베를린필 단원 각 13명, 뉴욕필과 RCO 단원 8명이 참여한다. 나머지 단원들은 서울시향과 KBS교향악단 현역 단원을 객원으로 초빙한다. 악장은 한국 출생의 뉴욕필 부악장 미셸 킴(왼쪽)이 맡았다.27일 서울 세종대로 한국프레스센터에서 열린 기자회견에서 월드 유니언 오케스트라 지휘를 맡은 로렌츠 아이히너는 “이번 무대는 각 악단의 전통을 서로 배울 좋은 기회”라며 “존 윌리엄스 K팝 등 다양한 음악을 연주하는 건 새로운 모험이 될 것”이라고 말했다.공연 테마는 ‘대중을 품은 클래식’. 정통 클래식 레퍼토리뿐 아니라 대중적이고 친숙한 곡들도 들려준다. 5월 19~20일에는 각각 아트센터인천(예정)과 서울 롯데콘서트홀에서 ‘인디애나 존스’ 등 윌리엄스의 영화 음악을, 같은 달 23~25일에는 서울 잠실 올림픽체조공원에서 국내 크로스오버 가수 김호중(33)과 세계적인 소프라노 아이다 가리풀리나(37)가 협연한다.최다은 기자
빈필·베를린필·로열 콘세르트헤바우(RCO)·뉴욕필 오케스트라 단원들이 모인 '월드 유니온 오케스트라 슈퍼클래식' 무대가 오는 5월 펼쳐진다. 세계 4대 악단으로 꼽히는 정상급 오케스트라의 주요 단원들이 한번에 모여 연주하는 건 이번이 처음이다. 공연 테마는 '대중을 품은 클래식'. 정통 클래식 레퍼토리뿐 아니라 대중적이고 친숙한 프로그램으로 구성됐으며 두 장소에서 각기 다른 공연을 들려준다. 5월 19~20일에는 각각 아트센터인천(예정)과 서울 롯데콘서트홀에서 존 윌리엄스의 영화 음악을, 같은 달 23~25일에는 서울 잠실 올림픽체조공원에서 국내 크로스오버 가수 김호중(33)과 세계적인 소프라노 아이다 가리풀리나(37)가 협연한다. 이들은 정통 오페라 아리아뿐 아니라 크로스오버 작품도 들려줄 예정이다. 27일 서울 프레스센터에서 열린 기자회견에서 월드 유니온 오케스트라 지휘를 맡은 로렌츠 아이히너는 "연주자들에게 이번 무대는 각 악단의 전통을 서로 배울 수 있는 좋은 기회"라며 "정통 클래식뿐 아니라 존 윌리엄스 케이팝 등 다양한 음악을 연주하는 건 음악가들에게 새로운 모험이 될 것"이라고 말했다. 이어 김호중을 두고는 "그가 노래하는 영상을 찾아봤다"며 "클래식과 팝이라는 각기 다른 장르를 아우르는 진정한 크로스오버 아티스트"라고 말했다. 60여 명으로 구성된 월드 유니온 오케스트라는 빈필과 베를린필 단원 각 13명, 뉴욕필과 RCO단원 8명으로 구성됐다. 나머지 단원들은 서울시향과 KBS교향악단 현역 단원들을 객원으로 초빙할 예정이다. 악장은 한국 출생의 뉴욕필 부악장 미셸 킴이 맡았다.
전 세계 무대에서 활약 중인 바이올리니스트 윤소영(40·사진)은 벌써 데뷔 34년 차 바이올리니스트다. 지난해에는 서울 롯데콘서트홀 인하우스 아티스트(상주음악가)로 선정돼 한국에서도 수차례 무대에 섰다. 올해도 지난 1월부터 독일에서 12차례 리사이틀 투어를 하고, 오는 28일 예정된 한경아르떼필하모닉과의 협연을 위해 한국으로 입국했다. 윤소영은 한국경제신문과의 전화 인터뷰에서 “연주 투어가 잡히면 매일같이 4시간 이상 연습하고, 차로 이동하며 한두 달을 보낸다”며 “최근 몸과 마음 건강에 신경 쓰기 시작했다”고 말했다.이번 공연에서 한경아르떼필과 들려줄 곡은 시벨리우스의 바이올린 협주곡. 바이올린 대표 레퍼토리이자 기교와 음악 측면에서 모두 까다로운 대곡이다. 윤소영은 “매우 좋아하는 곡이지만 할 때마다 도통 익숙해지지 않는 어려운 곡”이라며 “바이올리니스트를 희망했던 시벨리우스조차 자기가 써놓고 연주하지 못한 일화가 있을 정도로 연주자에게 도전적인 레퍼토리”라고 설명했다.시벨리우스 바이올린 협주곡은 특히 3악장이 기교적으로 난해하기로 유명하고, 특유의 차가우면서도 따뜻한 두 가지 극단적 분위기를 잘 나타내줘야 하는 곡이다. 윤소영의 시벨리우스는 어떨지 궁금해졌다. “예전에는 다른 사람과 달라야 한다는 강박 관념이 있었는데, 지금은 그저 있는 그대로 잘 표현하는 데 집중하려고 합니다. 아주 차갑게 시작하는 첫 부분과 2악장 포근하고 따뜻해지는 중간 부분. 그런 시벨리우스 고유의 아름다움을요.”한경아르떼필과 호흡을 맞추는 건 이번이 처음이다. 지휘는 이전에도 몇 차례 호흡한 적이 있
전세계 무대에서 활약중인 바이올리니스트 윤소영(40)에게는 특별한 루틴이 있다. 연주가 끝나자마자 무대 뒤에서 20여 분간 요가 매트를 펼치고 간단한 요가 동작과 스트레칭을 하는 것. 떠들썩한 뒤풀이나 술을 마시는 대신 긴장을 풀고, 자신을 돌보는 시간을 갖는 것이다. 최근 한국경제신문과 전화로 만난 윤소영은 이렇게 말했다. "4년 전부터 악기뿐 아니라 요가 매트도 연주의 필수품이 됐어요. 스스로를 철저히 관리하면서 (연주를) 무사히 마치면 정말 기쁘거든요." 윤소영은 벌써 데뷔 34년 차 바이올리니스트다. 유럽 무대를 중심으로 활동하고 있는 윤소영 역시 십수년 전에는 콩쿠르 스타로 주목 받았다. 예후디 메뉴힌 콩쿠르, 헨리크 비에니아프스키 콩쿠르에서 우승을 차지하고 미국 인디애나폴리스 국제 콩쿠르를 비롯한 주요 바이올린 콩쿠르에서 입상하며 이름을 알렸다. 이제는 연주자로서 가장 정력적인 시기를 보내고 있다. 지난해에는 서울 롯데콘서트홀 인하우스 아티스트(상주음악가)로 선정돼 한국에서도 수 차례 무대에 섰다. 올해도 지난 1월부터 독일에서 12차례 리사이틀 투어를 하고, 이달 28일 예정된 한경아르떼필하모닉과의 협연을 위해 한국으로 입국했다. "연주 투어가 잡히면 매일같이 4시간 이상 연습하고, 차로 이동하며 한 두 달을 보내요. 도로 위에서 400㎞씩 보낼 때도 있죠. 몸과 마음 건강에 신경쓰기 시작한 이유에요. " 그의 말대로 대다수의 연주자들이 '부상과의 전쟁'을 치른다. 최근 피아니스트 임윤찬은 손가락 부상으로 해외 연주 일정을 줄줄이 취소했고, 세계에서 가장 바쁜 피아니스트 랑랑, '현의 거장' 막
2024년 프로야구 정규리그가 전 구장 매진을 기록하며 6개월의 대장정을 시작했다.24일 한국야구위원회(KBO)는 전날 전국 5개 구장(잠실, 문학, 창원, 수원, 광주)에서 열린 ‘2024 신한 SOL뱅크 KBO리그’ 개막전 입장권이 모두 팔렸다고 발표했다.메이저리그에서 돌아온 한화 류현진이 선발 등판한 서울 잠실구장에 2만3750명으로 가장 많은 관중이 들어왔다. 류현진이 KBO리그 개막전 선발 마운드에 오르는 건 미국 메이저리그(MLB) 진출 직전 해이던 2012년 이후 12년 만이었다. 이어 인천 SSG랜더스필드에 2만3000명, 광주 기아챔피언스필드 2만500명, 수원 케이티위즈파크 1만8700명, 창원 NC파크 1만7901명이 찾아 총 10만3851명이 입장했다.이로써 프로야구는 지난해에 이어 2년 연속 개막전 전 구장 매진 기록을 달성했다. 8개 구단 체제에서 10개 구단으로 늘어난 2015년 이후 2년 연속 개막전 매진은 이번이 처음이다. 또 개막전에 10만 명 이상이 입장한 것은 역대 세 번째다. 2019시즌 개막전에 11만4021명이 입장했으며, 2023시즌 개막전에선 10만5450명을 기록했다.개막전 다섯 경기 중 가장 관심을 모은 경기는 단연 ‘괴물 투수’ 류현진이 선발 등판한 한화 이글스와 LG 트윈스의 서울 잠실 경기(23일)였다. 그러나 이날 류현진은 제구 난조를 보이며 3.2이닝·6피안타·3볼넷·5실점(2자책점)을 기록하는 등 LG 트윈스의 화력에 고전하며 아쉽게 패전했다.그는 경기를 마치고 서울 잠실구장에서 한 취재진과의 인터뷰에서 “직구는 초반에 괜찮았는데 마지막 이닝에 가운데로 몰렸고 변화구는 제구가 아쉬웠다”며 “한 시즌의 첫 경기였기 때문에 시범경기와는 느낌이 달랐고 잘하고 싶은 마음도
영화 ‘파묘’가 올해 첫 1000만 관객 영화 반열에 올랐다. 역대 영화 중 32번째이자 한국 영화로는 23번째 1000만 영화다. 또 오컬트(초자연적 현상) 장르 한국 영화 중에서는 처음으로 1000만 영화에 등극해 영화계의 주목을 끌고 있다.영화진흥위원회 통합전산망 집계에 따르면 파묘는 24일 오전 개봉 32일 만에 누적 관객 1000만 명을 넘겼다. 지난달 22일 개봉한 파묘는 팬데믹 이후 개봉한 ‘범죄도시2’(1269만 명) ‘아바타:물의 길’(1080만 명) ‘범죄도시3’(1068만 명) ‘서울의 봄’(1185만 명)에 이어 다섯 번째로 1000만 영화에 등극했다. 이 영화는 비수기로 꼽히는 설 연휴 직후 개봉한 데다 진입 장벽이 높은 오컬트 장르임에도 1000만 관객을 넘어섰다는 점에서 ‘이례적인 성공’이라는 평가를 받고 있다.정재현 감독은 파묘를 계기로 ‘K오컬트’의 독보적 존재로 자리매김했다. 파묘는 ‘검은 사제들’(2015) ‘사바하’(2019)에 이은 정 감독의 세 번째 영화다. ‘검은 사제들’은 천주교, ‘사바하’는 불교와 관련된 오컬트였다면 파묘는 한국의 전통적인 무속신앙과 풍수지리를 다뤘다. 무당, 굿, 장례, 이장 등 대중에게 비교적 친숙한 소재를 악령, 퇴마 등의 오컬트와 엮어 정 감독의 이전 작품들에 비해 훨씬 대중적이라는 평이다.이런 이유에서 영화계는 파묘의 흥행을 두고 “장르물에 대중성을 적절히 녹여낸 완급 조절이 성공의 비결”이라고 입을 모은다. 전통 무속신앙에 일제강점기 역사 코드를 균형감 있게 배합해 남녀노소 공감 가능한 이야기로 풀어냈다는 분석이다. 음양오행의 상생과 상극의 개념을 활용해 일본 악령
영화 '파묘'가 올해 첫 1000만 관객 영화 반열에 올랐다. 역대 영화 중 32번째이자, 한국 영화로는 23번째 천만 영화다. 또 오컬트(초자연적 현상) 장르 한국 영화 중에서는 처음으로 천만 영화에 등극해 영화계의 주목을 끌고있다. 24일 영화진흥위원회 통합전산망 집계에 따르면 파묘는 이날 오전 개봉 32일 만에 누적 관객수 1000만명을 넘겼다. 지난달 22일 개봉한 파묘는 팬데믹 이후 개봉한 '범죄도시2'(1269만명), '아바타:물의 길'(1080만명), '범죄도시3'(1068만명), '서울의 봄'(1185만명)에 이어 5번째로 천만 영화에 등극했다. 영화는 비수기로 꼽히는 설 연휴 직후에 개봉한데다 진입 장벽이 높은 오컬트 장르임에도 1000만 관객을 넘어섰다는 점에서 '이례적인 성공'이라는 평가를 받고 있다.파묘는 풍수사 상덕(최민식)과 장의사 영근(유해진), 무속인 화림(김고은)과 봉길(이도현)이 거액을 받고 부잣집 조상의 묘를 파헤치면서 벌어지는 기이한 사건을 그려냈다.메가폰을 잡은 정재현 감독은 파묘를 계기로 'K-오컬트'의 독보적 존재로 자리매김했다. 파묘는 '검은 사제들'(2015), '사바하'(2019)에 이어 정 감독의 세번째 영화다. 검은 사제들은 천주교, 사바하는 불교와 관련된 오컬트였다면, 파묘는 한국의 전통적인 무속신앙과 풍수지리를 다뤘다. 무당, 굿, 장례, 이장 등 대중들에게 비교적 친숙한 소재를 악령, 퇴마 등의 오컬트와 엮어 정 감독의 이전 작품들에 비해 훨씬 대중적이라는 평이다. 이런 이유에서 영화계는 파묘의 흥행을 두고 "장르물에 대중성을 적절히 녹여낸 완급조절이 성공의 비결"이라고 입을 모은다. 전통 무속신앙
반세기 동안 ‘피아노의 황제’로 활약해온 세계 최정상급 피아니스트 마우리치오 폴리니가 별세했다. 향년 82세.이탈리아 라스칼라극장 등에 따르면 폴리니는 23일(현지시간) 밀라노의 자택에서 세상을 떠났다. 라스칼라는 성명을 통해 “우리 시대의 위대한 음악가 중 한 명이자 50여 년간 극장의 예술적 토대가 된 마우리치오 폴리니의 죽음을 애도한다”고 했다.1942년 이탈리아 유명 건축가 지노 폴리니의 아들로 태어난 폴리니는 5세에 피아노를 시작했다. 1957년 제네바국제콩쿠르에서 2위를 차지했고, 1960년 쇼팽국제피아노콩쿠르에서 우승을 거머쥐며 명성을 얻었다. 당시 18세이던 폴리니는 쇼팽콩쿠르에서 만장일치로 우승했는데, 심사위원이던 아르투르 루빈스타인(1887~1982)은 “저 소년이 우리 심사위원들보다 더 잘 친다”고 극찬한 일화는 지금까지도 음악계에서 회자된다.쇼팽콩쿠르에서 우승한 이후 폴리니는 반세기 동안 유럽을 비롯한 세계 각지에서 최고 피아니스트로 활약했다. 그는 ‘쇼팽의 교과서’로 불리며 쇼팽 레퍼토리에 강점을 보여왔다. 그의 쇼팽 에튀드 음반은 철저히 악보에 충실한 정석적인 연주로 유명하며, 피아니스트들이 들어야 할 필수 음반으로 꼽혀왔다. 그는 에튀드 외에도 폴로네이즈 등 쇼팽 레퍼토리에서 흠결 없이 완벽한 연주로 피아노 연주사를 새로 썼다는 평가를 받았다.그는 베토벤 소나타 전곡을 녹음했으며 쇤베르크, 스트라빈스키 등 현대 음악도 다루며 폭넓은 레퍼토리를 선보였다. 동향인 지휘자 클라우디오 아바도와 친밀해 많은 콘서트와 음반을 남기기도 했다.폴리니는 예술계의 노벨상으로 불리는 에른스트폰지멘스 음
한국미즈노가 ‘ST 시리즈’의 관성모먼트(회전상태를 유지하려는 힘)와 관용성을 최대치로 끌어올린 ‘ST-MAX 230 드라이버’를 새로 선보인다.이 드라이버는 미국프로골프(PGA) 투어 2024 시즌 소니 오픈 우승자 그레이슨 머리가 사용했던 ST230 드라이버의 확장형 라인업이다. ST230 드라이버는 최근 열린 미국여자프로골프(LPGA) 투어 ‘블루베이 LPGA’ 우승자 베일리 타디 선수가 사용한 제품이기도 하다.ST-MAX 230의 가장 큰 특징은 코어테크 챔버기술이다. 헤드 솔 측에 장착된 이 기술은 기존 모델 대비 페이스의 중심점(스위트스폿)으로 더 가깝게 배치하고 더 확장시킨 게 특징이다. 탄성을 지닌 서모폴리우레탄(TPU) 챔버 안에 스테인리스 파츠를 장착해 임팩트 시 가해지는 힘을 흡수해 복원되는 반발력으로 더 높은 관용성과 안정적인 스피드, 타구감을 선사한다.이 드라이버에 적용된 또 다른 기술은 새로운 페이스 소재와 미즈노만의 독자적인 ‘코어테크 페이스’다. 페이스에는 기존 모델보다 더 가볍고, 강도가 9% 높은 ‘포지드 Ti-LFS’ 소재를 채택했다. 페이스의 중심부는 두껍게, 주변부는 더욱 얇게 한 미즈노의 코어테크 페이스 기술은 더욱 향상된 고반발 성능을 제공한다.관성모먼트를 최대치로 높여주는 헤드의 구조도 특별하다. 기존 모델과 비교해 솔의 카본 면적을 40% 확대하면서 절감된 중량을 백 웨이트에 추가했다. 이와함께 공기 저항은 줄여주고, 어드레스 자세를 취할 때 안정감을 주는 ‘다이나믹 모션’ 헤드 디자인이 적용됐다. 미즈노의 ‘퀵 스위치’를 통해 빠르고 간편하게 로프트와 페이스 앵글, 라이각 조합을 8가지 옵션으로 조정
지난 9일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 국립심포니오케스트라 정기연주회. 이날의 협연자는 '라벨 스페셜리스트'로 알려진 피아니스트 장에플랑 바부제(62). 연주가 시작되자 그는 우아하게 건반 위에 손을 올렸다. 그런데 양손이 아니다. 왼쪽 손만 건반 위를 질주했다.그는 이날 왼손으로만 연주하는 모리스 라벨의 '왼손을 위한 피아노 협주곡'을 선보였다. 20여 분간 수십 명의 오케스트라와 오직 다섯 손가락으로 대적한 바부제는 빼어난 음색과 옥구슬 같은 소리, 정확하고 절제된 연주로 감동을 자아냈다. 바부제가 선보인 이 곡은 특별한 사연으로 유명하다. 라벨이 전쟁으로 오른쪽 팔을 잃은 오스트리아 피아니스트 폴 비트겐슈타인(1887~1961)을 위해 1930년 작곡한 것이다. 비트겐슈타인은 당대 출중한 피아니스트였고, 오스트리아에서도 유명한 부잣집이자 명문가였다. 가족들 또한 빼어난 지식인이자 문화예술에 정통한 인물들이었는데, 그의 동생은 유명한 철학자 루드비히 비트겐슈타인(1889~1951)이다.남부러울 것 없는 집안에 음악적 재능까지 타고난 비트겐슈타인, 그러나 1차 세계 대전은 이 장래유망한 피아니스트의 성공적 미래를 앗아간 듯 했다. 한쪽 팔만 남은 채 집에 돌아온 그를 위해 동료 작곡가들은 잇따라 왼손을 위한 레퍼토리를 작곡했다. 라벨 외에도 세르게이 프로코피예프, 에리히 볼프강 코른콜트, 폴 힌데미트 등이 비트겐슈타인을 위해 왼손을 위한 협주곡을 작곡했다. 피아노 협주곡 외에 자주 연주되는 왼손용 작품은 어떤 게 있을까. 라벨이 왼손을 위한 협주곡을 작곡할 당시 선배 작곡가 카미유 생상스의 작품을 연구했다는 일화가 전해진다. 생상스 역시
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