소프라노 조수미, '세계 3대 콩쿠르' 퀸 엘리자베스 심사위원 됐다
22일 소속사 SMI엔터테인먼트에 따르면 조수미는 21일(현지시간) 벨기에 브뤼셀에서 개막한 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 성악 부문을 심사한다.
1937년 창설된 이 대회는 쇼팽·차이콥스키 콩쿠르와 함께 세계에서 가장 권위있는 콩쿠르로 꼽힌다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 바이올린·피아노·성악·작곡·첼로 부문 등에서 번갈아 가면서 열린다. 한국에서는 작곡가 조은화(2008년)·전민재(2009년), 소프라노 홍혜란(2011년)·황수미(2014년), 바이올리니스트 임지영(2015년), 첼리스트 최하영(2022년) 등이 우승을 차지한 바 있다.
이로써 조수미는 성악 부문 3대 국제 콩쿠르로 불리는 BBC 카디프싱어오브더월드(2017년), 퀸소냐콩쿠르(2019년), 퀸엘리자베스콩쿠르(2023년)에서 모두 심사위원으로 위촉됐다. 조수미는 "세계적인 음악가로 발돋움할 수 있는 중요한 콩쿠르인 만큼 공정하게 심사할 것"이라고 밝혔다.
올해 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 성악 부문 본선 진출자는 총 64명이다. 이 중 18명이 한국 출신으로 알려졌다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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슈베르트 연주가 꼬이는 날, 난 하드락 명반 RATM을 듣는다
하루종일 소리의 질감을 갖고 씨름을 해야 하는 날이 있다. 들꽃잎처럼 여린 소리와 그 꽃의 줄기처럼 강인하게 이어져야 하는 라인의 상반된 의지가 완벽한 비율로 공존해야 하는 슈베르트 판타지의 오프닝을 붙들고 머리를 싸매는 나날들이 그렇다.활 털이 아슬아슬하게 줄을 간질거리는 마찰을 만들어 내려면 팔꿈치의 위치와 오른팔이 열리는 속도와 각도, 그리고 손안에서 느껴지는 활의 밸런스를 1그램의 단위로 느껴내며 천천히, 민감하게 소리를 만들어 내야 한다.이런 날에는 신경이 머리 끝까지 곤두설 수 밖에 없다. 머리는 과열되고, 아주 작은 소리까지 들어야 하는 귀에는 날이 선다. 오른팔을 계속 높게 들고 서있다 보면 어깨에 경련이 오기도 하고, 왼쪽으로 몸의 무게를 맞추고 활을 컨트롤 하다보면 상체가 비틀어져 왼팔까지 찌릿찌릿 전기가 온다. 무엇보다 굉장히 신경질적으로 변모하는 마음을 견디기가 힘들다.이렇게 섬세하고, 연약하고, 여리고, 우아한 소리를 하루종일 연습한 날엔 클래식 특유의 자연스러운 소리가 정말이지 지겨워 죽을 것 같은 순간이 온다. 자, 락큰롤을 들어야 하는 시간이다.메탈리카 (Metallica)나 메가데스 (Megadeth) 같은 클래식(?)한 메탈밴드도 좋지만, 1988년생인 나는 나인 인치 네일 (Nine Inch Nails)이나 레이지 어겐스트 더 머신 (Rage Against the Machine) 같은 랩, 힙합, 펑크, 일렉트로닉이 모두 섞여있는 장르 메탈이 좀 더 가까운 감성으로 다가오는 것 같다.깊은 베이스의 소리가 리듬의 그루브를 만들고, 그 위에 일렉트릭 기타의 시원하고 중후한 소리가 영혼을 울린다. 쿵, 쿵, 슈베르트 덕분에(?) 머리 끝까지 올라갔던 긴장감이 점점 땅으로 내려온다. 위로, 위로, 하늘로, 우주로 정화되어 날아가는 바이올린 소리만 맴돌던 머리에 거침없이 랩을 뱉어내는 거친 질감의 소리를 수혈하면, 어느샌가 일렉 기타의 그런지함에 최면되어 아래로, 아래로, 땅으로, 지구로 돌아오는 안정감을 느낀다.RATM의 가장 영향력 있는 앨범이라면 누가 뭐래도 데뷔 앨범 ‘Rage Against the Machine’ 이다. 밴드 이름이 곧 앨범 이름인 셈인데, 특유의 반항아적인 사운드가 가장 날 것의 느낌으로 표현된, 그야말로 틴스피릿의 집약체라고 봐도 좋을 듯 하다.‘F**K YOU, 니가 하라는 대로는 안해' 라는 가사처럼, 그들의 사운드는 정제되어 있지 않으며, 분노로 가득 차 있고, 자유를 갈망한다. 이 불량한 반란자들의 음악을 듣고 있으면 나도 연주의 관습, 또는 전통의 굴레에서 벗어나 음악 그 자체, 그러니까 작곡자의 텍스트 그 자체를 나만의 관점으로 해석할 수 있는 용기와 자유를 얻는 것만 같다.이 앨범의 도발적인 사운드와 가사, 그리고 기저에 깔려있는 분노를 그저 젊음의 불안정성이라 치부할 수 있을까. 자유를 갈망하며 주체적 사상을 강조하는 그들이 대표하는 것은 아마도 상식이 받아들여지지 않는 세상에 대한 불만이리라. 당연한 것들이 당연하게 이루어지지 않는 것을 바라보는 것만큼 화나는 일은 없으니까.이러한 좌절감을 표현하는 RATM의 음악적 방식은 바로 반복이다. 이 앨범의 모든 곡은 중독적인 베이스의 그루브, 혹은 파워풀하고 쫄깃한 기타 리프를 반복, 변형, 고조시키며 진행된다. 말하자면 씸 앤 베리에이션(Theme and Variation) 이다.작곡자가 반복을 이용한다는 것은 같은 틀을 유지하면서 이야기의 맥락을 발전시켜나갈 수 있다는 음악적 자신감을 나타내는 것이다. 반복은 또한 극적 요소를 극대화시키기 위한 장치이기도 하다. 같은 말을 하더라도 한번 말했을 때, 그리고 두번 말했을 때, 그리고 세번 말했을 때, 그리고 16번 말했을 때의 의미는 다르니까 말이다.이쯤 되면 RATM과 슈베르트의 궁합이 나쁘지 않다는 생각마저 든다. 슈베르트 또한 무한 반복을 통해 이야기를 이끌어가는 작곡자이기도 하고, 또 상당히 반골적인 정치적 성향을 가진 예술가였기 때문이다. 그는 당시 정권에 저항하는 가곡을 만들기도 했고 청년들의 모임을 제한하는 경찰에 대항해 욕설을 내뱉다가 체포되기도 했던 시대의 반항아였다.그는 결국 음악의 출판이 제한되는 블랙리스트에 올라 일평생 가난을 벗어나지 못했고 동시대의 관객에게 주목받지 못했지만, 동시대 음악인의 사랑은 듬뿍 받아 가히 음악인의 음악인으로서 명예의 전당에 오르게 되었다. 어쩌면 그것은 예고되어 있는 반항아의 비극적 결말이기도 하다.결국 반항아는 이기지 못한다. 하지만 역사에 기록될 수는 있다. 누군가 나의 영역을 침범하는 날, 정당하지 않은 일을 감내해야 하는 날, 왠지 모든 것이 답답하고 우울해 다른 세상으로 훌쩍 떠나고 싶은 날, 닥친 일이 너무 막막해 숨이 막히는 날, 그런 날은 RATM, 혹은 슈베르트가 이끄는 판타지의 세계로 나를 맡겨보자. 상반되는 그들의 음악 중 어떤 것이 위안을 선물할지 모른다.하지만 어떤 식으로 내 안의 꼬인 감정을 풀어내든, 방식은 중요하지 않다. 오늘을 살아내 내일로 가는 것이 가장 중요한 것이니까. 나의 마음을 어루만지는 것이라면 그것이 랩이든, 바이올린이든, 무슨 상관이겠는가.
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새하얀 영혼의 춤 '지젤'…봄의 끝에 만나는 불멸의 사랑 노래
슬프고도 아릅다운 발레의 명작 '지젤'이 국립발레단의 발끝에서 다시 태어난다. 국립발레단은 오는 23~27일 서울 국립극장 해오름극장에서 '지젤'을 올린다. 2011년 초연 이후 국립발레단 대표 레퍼토리 중 하나로 자리잡은 작품이다. 19세기 낭만주의의 끝을 보여준 지젤 '지젤'은 1841년 프랑스 파리오페라극장에서 초연됐다. 사랑에 배신당한 처녀 유령 ‘윌리 설화’를 바탕으로 프랑스의 시인 테오필 고티에가 만든 작품이다. 아름다운 시골 처녀 지젤이 정체를 숨긴 귀족 알브레히트와 사랑에 빠지지만 그에게 배신당해 슬픔 속에 죽어 유령 윌리가 되는 비극이다. 고티에는 <독일, 겨울이야기>에서 숲속을 지나가는 남자들을 유혹해 날이 밝을 때까지 춤을 추다 죽게 만드는 '윌리'의 이야기를 듣고 영감을 받았다. <지젤>의 대본을 받아 본 파리오페라발레단의 레온 필레 감독은 바로 제작이 들어갔다고. '지젤'이 만들어진 19세기는 사회 전반에 낭만주의 바람이 불던 때다. 프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁, 산업혁명 등 유럽사의 역사적 사건들이 잇따라 발생하던 때다. 사람들은 각박한 현실 대신 화려한 환상에 열광하기 시작했다. 아름다움의 극치를 선보이는 군무와 이승과 저승을 오가는 스토리, 서정적인 음악에 당시 관객들은 열광했다. 왕족과 귀족의 전유물이던 발레가 대중적인 장르로 탈바꿈시킨 것도 바로 지젤이었다. 윌리는 남자를 유인해 죽을 때까지 춤을 추게 하는 귀신이다. 이번 공연은 1991년 파리오페라극장 발레단 부예술감독이었던 파트리스 바르와 외젠 폴리아코프가 다시 안무를 만든 버전이다. 박슬기 심현희의 무대 …첫 지젤 데뷔하는 조연재 '지젤'은 무용수들에게도 꿈의 작품이다. 난도 높은 테크닉을 선보여야 해서다. 이뿐만 아니라 1막에서의 순박한 시골 처녀 지젤과 2막에서 죽어서 유령이 된 지젤은 전혀 다른 인물이 되기 때문에, 기술적인 측면을 넘어 깊은 감성을 표현할 줄 알아야 한다. · 지젤과 알브레히트의 파드되, 알브레히트의 앙트르샤 시스(제자리에서 공중으로 뛰어올라 두 다리를 앞뒤로 여섯 번 교차하는 동작) 등이 명장면으로 꼽힌다. 이번 공연에선 국립발레단 수석무용수 박슬기와 김리회를 비롯해 조연재, 심현희 등이 지젤로 무대에 선다. 차세대 주역무용수로 꼽히는 드미솔리스트 조연재는 이번 공연을 통해 지젤로 처음 데뷔한다. 국립발레단은 "'지젤'은 2011년 초연 이후 매 공연마다 전석 매진을 기록하는 중"이라며 "낭만 발레의 '정수'를 느낄 수 있을 것"이라고 강조했다. 세 가지 꽃, 새하얀 '발레 블랑'…관람 포인트 3 지젤에는 데이지, 로즈메리, 백합 등이 등장한다. 순수와 희망의 꽃말을 가진 데이지는 사랑을 점치는 데 쓰인다. 죽음을 상징하는 로즈메리, 순수하고 숭고한 사랑을 뜻하는 백합이 어느 장면에서 쓰이는 지 눈여겨 보면 좋다. 음악을 귀 기울여 들으면 지젤의 아름다운 장면들이 더욱 극대화된다. 당시 오페라 작곡가였던 아돌프 아당이 작곡한 곡으로 극 초반부터 끝까지 반복적으로 이어지는 '라이트 모티브'로 구간을 찾아보는 것을 추천한다. 지젤의 하이라이트는 1막에서 지젤이 연인의 배신을 깨닫고 광란으로 치닫는 '매드 씬'. 모든 무용수들이 꼭 도전하고 싶어하는 절정의 연기가 펼쳐진다. 2막에선 새하얀 튀튀를 입은 무용수(윌리)들이 영혼의 춤을 추는 군무 장면을 놓칠 수 없다. '발레 블랑(백색 발레)'으로 불리는 낭만 발레의 정수를 보여준다. 신연수 기자 sys@hankyung.com
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음악으로 희망과 평안을...프렌즈오브뮤직 'DMZ, 평화를 기다리며'
(사)프렌즈오브뮤직 27회 정기연주회 'DMZ, 평화를 기다리며' 포스터 (자료=프렌즈오브뮤직 제공)사단법인 프렌즈오브뮤직의 27회 정기연주회 'DMZ, 평화를 기다리며'가 오는 6월 20일 화요일 오후 7시 30분 서울 예술의전당 IBK체임버홀에서 열린다. 프렌즈오브뮤직은 호국보훈의 달을 맞아 전쟁의 아픔을 공감하는 동시에 음악이 선사할 수 있는 희망과 평안을 나누고자 연주회를 개최한다고 밝혔다. 프로그램은 한국전쟁을 겪으며 대한민국 음악사를 현재까지 이어온 대한민국 예술원 회원 3명의 작품을 중심으로 구성된다. 이번 연주회는 대한민국 1세대 현역 여류 작곡가 이영자의 가곡으로 시작한다. 한국 성악가협회 이사장을 역임한 테너 이영화 교수와 구자은 음악감독이 작시자 한명희 선생님의 시로 작곡된 6편의 연가곡 “DMZ는 이렇게 말한다-전장의 애가"에서 ‘신목련여인‘, ‘비목’을 연주한다. 폴란드 독립 전쟁으로 처절한 아픔을 겪은 쇼팽의 곡도 연주된다. 바이올리니스트 김덕우, 첼리스트 박건우 그리고 피아니스트 손정범이 쇼팽의 피아노 트리오(Chopin Piano Trio g minor. Op. 8)를 연주한다. 이 곡은 쇼팽의 유일한 피아노 트리오이자 쇼팽이 바이올린을 사용한 유일한 곡으로 알려져 있다. 세계 초연되는 곡도 있다. 테너 이영화와 피아니스트 구자은이 작곡가 이영자의 ‘목숨'을 연주한다. 김남조 시인이 1953년 발표한 작품 ‘목숨’. 27세 여류시인의 놀랍도록 강직한 언어로 고발된 전쟁의 참상이 70년 후인 2023년 새로운 곡으로 탄생했다. 인간의 처절한 생존에 대한 본능적 의지를 노래한다. 이와 더불어 바이올리니스트 윤은솔, 김혜지와 비올리스트 김규현, 첼리스트 홍채원 그리고 피아니스트 구자은 음악감독의 연주로 스탈린 상을 수상한 우크라이나의 작곡가 보리스 리아토쉰스키의 '우크레니안 5중주’(Ukrainian Quintet)가 한국 초연으로 연주된다. 리아토쉰스키는 20세기 우크라이나를 대표하는 작곡가로 제2차 세계대전 중에 실내악 작품을 다수 작곡했다. 우크레니안 5중주도 1942년에 시작하여 1945년에 완성되었다. 음악에는 음악만이 표현해낼 수 있는 민족적 정체성이 있다. 시대적 음악 어법의 한계를 넘어서 글이나 말로는 절대로 표현해낼 수 없는 오묘한 감정들, 화산 용암처럼 분출하는 뜨거운 호소력이 담긴 절규와 다짐을 전달하기도 한다.구자은 음악감독은 “세계 유일의 분단국가 국민이라는 멍에를 안고 사는 우리에게 다시는 이러한 비극이 되풀이되어서는 안된다는 굳은 평화의 염원을 담아 연주를 준비하고 있다”고 이번 연주회의 개최 의미를 전했다. 조하정PD hajung@hankyung.com
