이마에스트리 창단 18주년 정기연주회-이순신 아리아 첫 공개

입력2023.05.15 14:54 수정2023.05.15 15:14

5월24일 서울 예술의전당 콘서트홀
'신에게는 12척의 배가 남아 있나이다' 등
남성 오페라 가수 100명의 합창

남성 오페라 가수들로 구성된 합창단 이마에스트리가 5월24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 창단 18주년 기념 정기연주회를 개최한다.

'좋음에서 위대함으로(Good to Great)'를 주제로 열리는 이번 연주회에서는 베토벤의 합창 교향곡 4악장을 남성들만의 음성으로 선보인다. 이와 함께 이순신 장군을 기리는 아리아를 처음 공개한다. 이순신 장군 아리아는 이마에스트리가 지난해부터 역사 속 위인을 조명하기 위해 진행하고 있는 프로젝트 '영웅 시리즈'의 두 번째 작업이다.
지난해에는 안중근 의사의 유묵에서 영감을 받은 곡 '장부의 마음 무쇠와 같고'를 공개했다. 올해는 이순신 장군의 상소문을 음악으로 옮긴 '신에게는 12척의 배가 남아 있나이다' 등을 노래한다.

이번 연주회에서는 또 신대륙 발견에 대한 동경을 담은 반젤리스의 '낙원을 여는 자', 뮤지컬 '지킬앤하이드'의 '지금 이 순간', 뮤지컬 '맨오브라만차'의 '불가능한 꿈' 등의 편곡 버전을 만날 수 있다.

양재무 음악감독의 지휘로 이인학(시립대 교수), 옥상훈(국민대 교수), 이병삼(대구가톨릭대 교수), 최성수(성결신대 교수), 박정민(베르디콩쿨 1등. 전문연주자), 차문수(수원여대 교수), 김성진(인제대 교수), 석상근(바르샤바 국립 오페라단 주역가수), 한경석(총신대교수. 독일 Schwerin 국립오페라단 전속 주역 가수), 윤병길(전남대 교수), 김성준(백석대 교수) 등 100명의 성악가들이 함께 무대에 선다.

2006년 창단한 이마에스트리는 그동안 16번의 정기연주회와 비엔나, 뉴욕, LA, 도쿄, 베이징, 페자로(이탈리아)를 포함하여 전세계 27개 도시에서 32회의 해외 초청연주를 했다. 오는 7월에는 오스트리아 첼암제(Zell am See) 연주할 예정이다. /한경arteTV

관련 뉴스

1

[이 아침의 바이올리니스트] 그래미상 세 차례 수상…'바이올린 여제' 힐러리 한

현역 바이올리니스트 가운데 세계 클래식 음악계가 첫손에 꼽는 연주자가 있다. “그의 연주는 대담하고 권위가 있으며 눈부시게 아름답다”고 뉴욕타임스(NYT)가 극찬한 인물.미국 출신 바이올리니스트 힐러리 한(1979~)이다. 도이치그라모폰(DG), 데카, 소니 등 굴지의 레이블을 통해 20여 장의 음반을 남긴 그는 세계적 권위의 그래미상을 세 차례 받았다. 힐러리 한의 이름 앞에 ‘바이올린 여제(女帝)’란 수식어가 붙은 이유다.그는 열 살 때 미국 명문 커티스음악원에 입학하면서 신동 소리를 들었다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라 등 유수 악단과 협연하며 세계 무대에서 활약했다.완벽한 기교와 정교한 작품 해석으로 평단의 호평을 받고 있는 그는 2021년 헤르베르트 폰 카라얀 상을 받으며 다시 한번 주목받았다. 미국 시카고 심포니 오케스트라와 영국 런던 위그모어 홀의 상주 예술가로 활동하고 있다.힐러리 한이 오는 31일 서울 예술의전당에서 열리는 리사이틀 무대에 오른다. 그는 이날 피아니스트 안드레아스 해플리거와 함께 베토벤 바이올린 소나타 9번과 10번 등을 들려줄 예정이다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
2

지휘자 임헌정 "영혼을 채워주는 것만큼 멋진 일 또 있을까요"

20여 년 전 부천필하모닉오케스트라를 이끌고 국내 최초로 말러 교향곡 전곡을 무대에 올리며 한국 클래식 음악계에 ‘말러 신드롬’을 일으킨 마에스트로가 있다. 4년(1999~2003년)에 걸친 집요한 도전, 음악에 대한 깊은 통찰, 단원들을 하나로 묶은 강력한 리더십으로 ‘말러는 어렵다’는 인식을 바꿔 놓은 지휘자. 임헌정(70)이다.그에게는 ‘뚝심 있는 거장’이란 수식어가 으레 따라붙는다. 1988년 정단원 다섯 명이던 ‘동네 악단’ 부천필을 맡아 25년 뒤 한국 최고 교향악단의 하나로 키워내서다. 베토벤 교향곡, 브람스 교향곡, 브루크너 교향곡 전곡 연주 등 한 작곡가의 작품 세계를 파고드는 시리즈로 수많은 명연주를 남겼다.그런 그가 자기 대표 레퍼토리인 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 들고 청중과 만난다. 24일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘한경아르떼 더클래식 2023’ 다섯 번째 공연에서 한경아르떼필하모닉 및 협연자(소프라노 황수미·메조소프라노 이아경)들과 호흡을 맞춘다. 그가 한경아르떼필의 지휘봉을 잡는 것은 2018년 이후 5년 만이다.지난 11일 서울 청파로 한국경제신문 본사에서 만난 임 지휘자의 모습은 예나 지금이나 똑같았다. 기자가 인사를 건네자, 그제야 악보에서 눈을 뗐다.“이번 공연에 제 나름의 목표를 세웠어요. ‘새로운 말러의 세계를 펼쳐내겠다’는 거죠. 나이가 들면서 작품을 조금 더 깊이 이해하게 되는 것 같습니다. 소리 모티브 하나, 리듬 처리 하나, 음색 표현 하나까지, 예전엔 몰랐던 게 보여요. ‘최고의 것은 음표 안에 없다’고 말러가 왜 말했는지 이제야 조금 알 것 같습니다.”교향곡 2번은 말러가 평생 천착했던 삶과 죽음에 대한 고찰을 담은 곡이다. 임 지휘자는 이 작품에 대해 “처절한 죽음을 표현한 1악장과 가장 찬란했던 순간을 비추는 2악장을 지나 장대한 부활을 마주하는 5악장에 이르는 과정을 정교하게 설계해야 하는 곡”이라고 설명했다. 그는 이어 “단편적인 아름다움이 아니라 각 악곡에 맞는 캐릭터와 소리를 구현해내는 데 시간을 들여야 한다”며 “1시간20분짜리 대작의 진가(眞價)를 보여주는 데 온 힘을 다할 계획”이라고 했다.이 작품은 임 지휘자의 음악 인생에서 가장 각별한 곡이기도 하다. 말러 교향곡 전곡 연주를 결심한 것도 이 곡을 만난 뒤였다.“1996년 서울대 개교 50주년 기념 연주회에서 이 작품을 지휘했습니다. 당시 건강이 매우 안 좋아 의자에 앉아서 지휘했죠. 5악장에 합창단 250여 명이 ‘부활하라’고 소리치는 대목이 있어요. 순간 저도 모르게 의자를 박차고 일어났습니다. 말러 음악이 뿜어내는 엄청난 에너지와 이를 표현해낸 음악가들의 소리에 전율이 일더군요. 그게 말러 교향곡 전곡 연주에 도전하게 된 계기였어요.”임 지휘자는 완벽주의자로 통한다. 최상의 소리를 끌어내기 위해 단원들을 혹독하게 연습시킨다. 단 하나의 음도 허투루 넘기지 않는다.“흔히들 ‘먹는 거로 장난치면 안 된다’고 하잖아요. 예술도 음식과 똑같습니다. 음식이 몸을 살찌운다면 예술은 인간의 정신을 살찌우기 때문이죠. 그러니 사람의 영혼을 채우는 일을 대충 해선 안 되죠. 저는 ‘완벽한 연주를 갈망하지 않는 사람은 음악가라고 말할 자격이 없다’고 생각합니다. 다른 모든 걸 양보해도, 최선의 소리를 내기 위해 노력하지 않는 것만큼은 절대 봐줄 수 없어요.”산전수전 다 겪은 노(老) 지휘자에게 음악가로서 성취하고자 하는 궁극적 목표가 뭔지 물었더니, 이런 얘기를 들려줬다.“세상에 선한 영향력을 끼치는 음악가가 되는 겁니다. 음악의 궁극적인 목표는 이 세상을 한뼘 더 따뜻하게 만드는 것이라고 믿기 때문이에요. 베토벤이 교향곡 9번 ‘합창’을 통해 인류애를 목놓아 노래한 것처럼요. 누군가 제 음악을 듣고 삶에 대한 애정과 의욕을 얻는다면, 그보다 더 멋진 일이 또 있을까요.”임 지휘자는 이번 공연에 대한 기대를 숨기지 않았다. “소프라노 황수미와 메조소프라노 이아경과는 한 차례 호흡해본 적이 있는데, 너무 훌륭한 성악가들이라 별걱정 없습니다. 그래도 끝까지 고민할 겁니다. 그래야 관객들에게 조금이라도 더 좋은 연주를 선사해드릴 테니까요.”김수현/조동균 기자 ksoohyun@hankyung.com
3

관람객 빠진 저녁 7시, 10명을 위한 아트투어가 시작된다

“여기 그려진 레몬이 모두 몇 개인지 아는 분 계신가요?”지난 11일 오후 7시30분 서울 청담동에 있는 복합문화공간 송은. 정규 운영시간이 끝나 숨 죽은 듯 조용한 전시장에 정승현 큐레이터의 목소리가 울려 퍼졌다. 질문을 받은 관람객 10여 명이 재빠르게 손가락으로 그림 속 레몬을 세더니 “50개” “60개”를 외쳤다.이어지는 정 큐레이터의 설명. “정답은 79개입니다. 중국 예술가 허샹위가 2014년 홍콩의 ‘노란 우산 혁명’이 79일간 지속된 데서 영감을 받아 만든 작품이에요”라고 설명하자, 관람객 사이에서 탄성이 터져나왔다. ○“문 닫고 우리끼리 즐긴다”일반 관람객이 모두 빠져나간 이날 오후 7시, 송은은 한국경제신문이 만든 문화예술 플랫폼 ‘아르떼’ 회원 10여 명만을 위해 ‘울리 지그 중국현대미술 컬렉션’ 문을 다시 열었다. ‘밤의 미술관’이다. 이번 울리 지그 컬렉션은 10일 리움미술관에서 열린 ‘마우리치오 카텔란, 위(WE)’ ‘조선의 백자, 군자지향’에 이어 아르떼가 준비한 두 번째 밤의 미술관 행사다.아르떼 회원은 이날 글로벌 ‘큰손’들도 스위스로 날아가서 본다는 ‘슈퍼 컬렉터’ 울리 지그가 모은 작품을 약 2시간 동안 ‘프라이빗’하게 즐겼다. 난해하고 어려운 게 현대미술이라지만 밤의 미술관은 예외였다. 정 큐레이터가 작품의 의미와 배경을 자세히 설명해준 덕분이다. 최민석 씨는 “퇴근 후엔 미술관이 문을 닫아 작품을 감상할 기회가 없었는데, 아르떼 덕분에 호사를 누렸다”고 말했다.한 작품을 느리게, 여러 각도로 뜯어보는 것도 밤의 미술관에서만 가능한 일이다. 한 회원은 거리와 각도에 따라 다른 색깔을 뿜어내는 얀 레이의 설치작품 ‘엑스터시’(2019)만 10분 넘게 감상했다. 그는 “이렇게 느긋하게 감상하는 건 생전 처음”이라고 했다. ○뮤지컬 무대 뒤편 투어도아르떼 회원을 위해 평소 꼭 걸어 잠그는 문을 열어준 곳은 송은만이 아니다. 인기 뮤지컬 ‘영웅’을 제작한 에이콤은 10일 저녁 공연 전에 아르떼 회원에게만 무대 뒤편을 공개했다. ‘영웅’의 무대인 서울 한남동 블루스퀘어 신한카드홀 앞엔 공연 시작 1시간30분 전부터 ‘백스테이지 투어’ 이벤트에 당첨된 아르떼 회원 10여 명이 모였다. 아르떼는 이들에게 백스테이지 투어 기회뿐 아니라 VIP석 티켓도 건넸다.회원들은 막이 오르지 않은 무대 뒤편으로 곧장 들어갔다. 투어를 진행한 배지연 무대감독이 뮤지컬 음악을 책임지는 오케스트라 위치부터 배우들이 마이크를 착용하는 방법, 무대 위에서 정확한 위치를 찾도록 바닥에 붙인 스티커 등 숨겨진 무대의 비밀을 알려주자 투어 참가자들의 눈이 호기심으로 빛났다. 명장면 중 하나로 꼽히는 기차 장면에 나오는 소품도 눈앞에서 볼 수 있었다. 한 회원은 “무대 위에 올라 객석을 바라보자 마치 배우가 된 듯했다”며 “이렇게 벅차오르는 느낌이 든 건 정말 오랜만이었다”고 했다.투어 참가자들은 대학생부터 중년 여성까지 다양했다. 진즉에 ‘영웅’을 관람했지만 다시 한번 감동을 느끼기 위해 신청한 회원도 있었고, 평소 궁금했던 백스테이지를 보기 위해 댓글 이벤트에 참여한 회원도 있었다. 에이콤 관계자는 “아르떼 회원들이 투어 도중 감독에게 이것저것 질문하는 등 분위기가 뜨거웠다”고 말했다.이선아/신연수 기자 suna@hankyung.com