소프라노 한예원, 스페인 비냐스 국제 성악 콩쿠르 우승
이 콩쿠르는 스페인 출신의 테너 프란시스코 비냐스(1863~1933)를 기리기 위해 1963년에 창설된 콩쿠르다. 만 33세 이하 성악가를 대상으로 1~3년 주기로 개최된다. 역대 한국인 우승자로는 소프라노 조수미(1985년), 김성은(1991년), 조경화(1996년), 서선영(2010년), 박세영(2014년), 테너 김우경(2002년), 김정훈(2014년) 등이 있다.
한예원은 2021년 금호영아티스트콘서트로 데뷔한 소프라노로, 지난해 독일 노이에 슈팀멘 콩쿠르에서 3위로 입상하며 이름을 알렸다. 서울대 음대를 졸업한 그는 현재 스위스 취리히 오페라하우스 스튜디오에서 활동하고 있다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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[김희경의 7과 3의 예술]노래에 살고 사랑에 살고···전설의 디바, 마리아 칼라스
'7과 3의 예술'은 아름다운 음악과 뛰어난 그림을 남긴 예술가들의 삶을 담고 있습니다. 7과 3은 도레미파솔라시 7계음, 빨강 초록 파랑의 '빛의 3원색'을 의미하는데요. 사람들의 마음을 움직이고 감동시키는 작품은 모두 이 7계음과 3원색으로부터 탄생합니다. 이를 어떻게 조합할지 고민하고, 그 결과물을 펼쳐 보이는 게 곧 예술이죠. 앞서 연재된 시즌 1이 예술가들의 삶과 철학을 소개했다면, 시즌 2에선 '영화로운 예술'이란 부제로 영화 속에 담긴 클래식, 미술, 무용 등 다양한 예술 이야기를 전합니다.'프리마 돈나(Prima Donna)'라는 용어의 정확한 뜻은 무엇일까요. 이탈리아어로 '제1의 여인'라는 의미로, 주로 오페라에서 여주인공을 맡은 인물을 가리킵니다. 오페라 여주인공은 대부분 여성 성악가 중 가장 높은 음역대를 가진 소프라노가 연기합니다. 고음을 잘 부르면서 연기까지 능숙하게 해야 하니 결코 쉬운 일이 아니죠. 전 세계에서 가장 뛰어나고 큰 사랑을 받은 프리마 돈나를 꼽자면 단연 이 사람을 말할 수 있을 것 같습니다. '전설의 디바'로 불리는 마리아 칼라스(1923~1977)입니다. '여신'이라는 뜻의 디바라는 단어 자체도 소프라노 중 최고의 인기를 누린 인물을 이릅니다.마리아 칼라스가 부른 오페라 '토스카'의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'./워너클래식 유튜브 채널 톰 볼프 감독의 다큐멘터리 '마리아 칼라스: 세기의 디바'(2019)는 칼라스의 노래와 사랑 이야기를 담은 작품입니다. 칼라스가 선보였던 오페라 공연 영상, 인터뷰 영상, 미공개 회고록 등으로 구성돼 있죠. 칼라스가 뿜어내는 아름답고 청아한 고음을 감상할 수 있는 것은 물론 그의 열정적인 태도를 고스란히 느낄 수 있습니다. 칼라스의 인생은 한 노래의 제목으로 비유되곤 합니다. '노래에 살고 사랑에 살고'라는 곡입니다. 칼라스의 데뷔작이자 대표작으로 꼽히는 지아코모 푸치니의 오페라 '토스카'에 나오는 아리아입니다. 이 노래 제목처럼 칼라스의 삶은 노래와 사랑이 전부였죠. 칼라스는 미국 뉴욕에서 태어났습니다. 그리스 출신의 부모님이 이민 온 후 칼라스가 태어난 겁니다. 칼라스는 중산층 가정에 속했지만, 어렸을 때부터 남모를 고통을 겪어야 했습니다. 아들을 바란 부모님은 칼라스가 딸로 태어나자 크게 실망했다고 합니다. 어린 시절부터 뚱뚱했던 칼라스는 종종 놀림의 대상이 되기도 했습니다. 그는 성인이 된 후에도 한동안 몸무게가 많이 나갔는데요. 연기를 위해 열심히 노력해 30㎏를 감량했습니다. 칼라스는 뛰어난 재능을 가진 탓에 괴로움을 겪기도 했습니다. 어머니는 칼라스의 천부적인 소질을 알아보고, 음악 교육을 혹독하게 시켰습니다. 어린 칼라스가 감당하기엔 너무도 벅찬 과정이었죠. 하지만 다행히 칼라스는 음악을 사랑했습니다. 노래를 부르며 상처를 스스로 치유하고 극복해 나갔습니다.마리아 칼라스가 부른 오페라 '잔니 스키키'의 아리아 '오, 사랑하는 나의 아버지'./메디치TV 유튜브 채널 그가 14살 땐 부모님이 이혼을 했습니다. 이로 인해 칼라스는 어머니를 따라 그리스로 가게 됐습니다. 이곳에서 칼라스는 소프라노 엘비라 데 이달고를 만나 다양한 창법을 배웠습니다. 칼라스의 음색은 소프라노 중에선 다소 낮고 굵은 편이었는데, 이달고의 도움을 받아 점차 좋아졌습니다. 칼라스의 끈질긴 노력도 빛을 발했습니다. 칼라스는 자신이 레슨을 받는 시간이 아닐 때도 줄곧 이달고의 옆에 있었습니다. 다른 학생들이 지적받는 사항들까지 파악하고 자신의 것으로 소화해낸 겁니다. 덕분에 칼라스는 학생 때부터 이름을 알렸습니다. 그는 19살에 '토스카'의 토스카 역으로 데뷔했습니다. 24살엔 이탈리아로 가 '라 조콘다'로 많은 인기를 얻었습니다. 가장 큰 기회는 27살에 찾아왔습니다. 이탈리아의 대표 오페라 극장인 라 스칼라 극장에 입성하게 된 건데요. 당시 라 스칼라 극장을 스타 소프라노 레나타 테발디가 오페라 '아이다' 출연을 며칠 앞두고 갑자기 쓰러진 겁니다. 칼라스는 테발디의 대타로 급히 투입됐죠. 공연 연습이 충분히 되어 있지 않았음에도 그의 무대는 관객들을 사로잡았습니다. <노인과 바다> 등을 쓴 소설가 어니스트 헤밍웨이가 "황금빛 목소리를 가진 태풍"이라고 극찬했을 정도입니다. 이후 칼라스는 왕성하게 활동했습니다. 그가 출연한 오페라는 '나비부인' '카르멘' 등 46편에 달합니다. 오페라 20편의 아리아 전곡을 녹음하기도 했습니다.마리아 칼라스가 부른 오페라 '노르마'의 아리아 '정결한 여신이여'./워너클래식 유튜브 채널 하지만 좋은 일만 있었던 건 아닙니다. 위기도 찾아왔죠. 그가 35살이 되던 해에 로마 오페라 극장에서 열린 '노르마' 공연에 올랐을 때입니다. 이탈리아 대통령을 비롯해 수많은 유명 인사들이 이 공연을 보러 왔습니다. 그런데 공연 직전 기관지염에 걸려 그의 목소리는 거의 나오지 않았습니다. 약을 먹고 가까스로 무대에 올랐지만 결국 중단했죠. 이 일로 인해 칼라스는 엄청난 비난에 시달렸습니다. 다행히 칼라스는 건강을 회복한 후 이탈리아가 아닌 프랑스에서 화려하게 재기했습니다. 아름다워 보이는 사랑도 칼라스에겐 치명적이었습니다. 그는 26살에 27살 많은 사업가 조반니 바티스타 메네기니와 결혼했습니다. 처음엔 순탄한 결혼 생활을 하는 것처럼 보였습니다. 메네기니는 칼라스의 매니저 역할을 자처하며 적극 도왔죠. 하지만 실은 칼라스가 번 돈을 빼돌렸던 것으로 알려졌습니다. 칼라스는 36살이 되던 해에 이혼을 했습니다. 이혼 사유는 34살에 한 남자를 만나 사랑에 빠졌기 때문입니다. 상대는 그리스의 '선박왕'으로 불렸던 아리스토텔레스 오나시스였습니다. 칼라스는 부유하면서도 자유분방하고 매력적인 오나시스에게 흠뻑 빠졌습니다. 하지만 이 사랑도 비극적이었습니다. 칼라스는 10년 동안 연인 관계를 맺었던 오나시스와 결혼하길 원했습니다. 그런데 어느 날 갑자기 오나시스가 다른 여성과 결혼을 한다는 소식을 듣게 됐습니다. 그 여성은 미국 대통령 존 F. 케네디의 부인이었던 재클린 케네디였습니다. 사랑하는 연인에게 철저히 배신당한 기분은 어땠을까요. '토스카'에서 토스카는 자신이 사랑하는 화가 카바라도시가 다른 여성과 만난다는 의심을 하게 되며 큰 슬픔에 빠지는데요. 칼라스는 그 순간의 토스카를 떠올리지 않았을까요. 오나시스는 결혼 이후 다시 칼라스를 그리워하며 재클린과 이혼하려 했습니다. 하지만 이혼 준비를 하던 중 세상을 떠났고, 칼라스는 끝내 이루지 못한 사랑에 큰 충격을 받았습니다. 이후엔 파리에서 칩거 생활을 이어갔습니다. 결국 우울증과 약물중독에 시달리다, 54살의 나이에 심장마비로 죽음에 이르렀습니다. 이를 두고 자살설이 나오기도 했죠. 누구보다 열렬히 노래하고 뜨겁게 사랑한 칼라스. 그의 노래를 들으며 격정적인 감정의 소용돌이 속으로 빠져보는 건 어떨까요. 칼라스는 이렇게 말했습니다. "나의 비망록은 나의 노래 안에 담겨 있다. 내가 할 수 있는 유일한 언어니까."김희경 기자 hkkim@hankyung.com
![[김희경의 7과 3의 예술]노래에 살고 사랑에 살고···전설의 디바, 마리아 칼라스](//img.hankyung.com/photo/202301/01.32472602.3.jpg)
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"수십만원짜리 티켓 없어서 못 사"…아이돌 능가하는 공연 온다
클래식 음악계에서 ‘압도적인 티켓 파워’를 자랑하는 한국인 연주자들이 올해 다채로운 선율로 국내 팬들을 만난다. 한국인 최초로 ‘쇼팽 국제 피아노 콩쿠르’ 우승 기록을 쓴 피아니스트 조성진과 ‘반 클라이번 국제 콩쿠르’에서 최연소 우승을 차지하며 세계를 놀라게 한 피아니스트 임윤찬이 대표적이다. 이들의 무대는 여타 아이돌 공연의 인기를 능가하는 ‘피케팅’(피 튀기듯 치열한 티케팅) 사례로 불린다.지난해 9월 조성진의 협연이 예정된 런던 심포니 오케스트라 내한 공연이 티켓 판매 개시 40초 만에 전석 매진을 기록한 것이 일례다. 이 공연의 VIP석 가격은 40만원, 그 외 공식 좌석 가격은 10~35만원으로 책정돼 있었다. 같은 해 열린 임윤찬의 리사이틀 공연 또한 티켓 판매를 개시하자마자 좌석이 모두 동나면서 화제를 모은 바 있다. 소속사 대표조차 부모님의 좌석을 예매하지 못했다고 토로했을 정도다.이들이 21세기 클래식 음악계를 끌고 가는 주역이라면, 한국의 클래식을 세계에 알린 선구자이자 현재까지 건재한 티켓 파워를 과시 중인 거장들도 있다. 바로 전설의 바이올리니스트 정경화와 한국을 대표하는 지휘자 겸 피아니스트 정명훈이 그렇다. 이들은 올해 11년 만의 앙상블 공연을 연다. 그야말로 한국 클래식 음악의 역사를 쓴 거장들과 세계가 열광하는 젊은 연주자들의 음악을 온전히 맛볼 수 있는 한 해가 열린 셈이다.올해 국내외를 오가며 가장 바쁜 일정을 소화하는 피아니스트는 단연 조성진이다. 세계 최정상급 오케스트라와의 협연은 물론 단독 리사이틀까지 계획하고 있어서다. 공연의 포문은 오는 3월로 예정된 드레스덴 슈타츠카펠레와의 협연 무대로 연다. 475년 전통을 지닌 이 악단은 유럽 최고(最古)의 오케스트라로 꼽힌다. 베버, 바그너, 리하르트 슈트라우스 등 전설의 음악가들이 거쳐 간 명문 악단으로 특히 잘 알려져 있다. 이번 공연의 지휘봉은 2012년부터 악단의 수석 객원 지휘자를 지내고 있는 정명훈이 잡는다. 정명훈과 조성진은 앞서 2018년에 서울시향 지휘자와 협연자로 인연을 맺은 바 있다.이번 공연에서 조성진은 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 들려줄 예정이다. 이 곡은 조성진에게 남다른 의미가 있는 작품이다. 자신의 대표 레퍼토리를 꼽을 때 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 더불어 빠지지 않고 거론하는 곡이다. 조성진이 2014년 아르투르 루빈스타인 국제 피아노 콩쿠르 결선에서 연주한 작품이기도 하다. 이 작품은 현존하는 모든 협주곡 중 가장 유명한 도입부를 가진 곡으로, 피아니스트에게 고난도 기교와 섬세한 표현력을 요구하는 대작이다. 강렬한 타건과 러시아 특유의 서정성이 담긴 선율을 특징으로 한다.오는 11월에는 베토벤 피아노 협주곡 4번을 연주한다. 세계 3대 관현악단으로 꼽히는 베를린 필하모닉의 내한 공연에서다. 조성진은 앞서 사이먼 래틀이 이끈 2017년 베를린 필하모닉 아시아 투어 공연에서 협연자로 호흡을 맞춘 바 있다. 이번 공연에서는 현 음악감독인 키릴 페트렌코가 포디엄에 오른다. 베토벤 피아노 협주곡 4번은 베토벤이 남긴 다섯 편의 피아노 협주곡 중 가장 독창적인 곡으로 평가받는 걸작이다. 조성진은 이미 국내외 여러 무대에서 이 곡을 선보이면서 작품 소화력과 연주력을 두루 인정받은 바 있다.2019년 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 내한 공연에서 조성진은 특유의 서정적인 감수성으로 이 작품의 매력을 온전히 살렸다는 호평을 받았다. 베토벤 피아노 협주곡 4번은 섬세한 선율 진행과 베토벤 특유의 장엄한 카리스마를 살려 연주하는 것이 관건이다. 조성진은 협연 무대 외에도 오는 7월 서울 예술의전당 콘서트홀에서 단독 리사이틀을 열 예정이다.지난해 신들린 듯한 연주로 신드롬을 일으킨 피아니스트 임윤찬도 해외 유명 오케스트라의 협연 무대에 오른다. 먼저 오는 7월 스위스 최고(最古) 악단인 루체른 심포니 오케스트라의 내한 공연에서 지휘자 미하엘 잔데를링과 모차르트 피아노 협주곡 20번을 협연한다. 20번은 모차르트가 남긴 27편의 피아노 협주곡 중 최고의 걸작이라 평가받는 작품이다. 모차르트 최초의 단조 협주곡으로 암울한 색채와 극적인 표현, 긴장감 넘치는 선율 진행을 특징으로 한다.오는 11월에는 같은 달 조성진의 공연 레퍼토리이기도 한 베토벤 피아노 협주곡 4번을 연줗주한다. 정명훈이 지휘하는 독일 뮌헨 필하모닉의 내한 공연에서다. 정명훈과 임윤찬은 지난해 원코리아 오케스트라 공연에서 호흡을 맞춘 바 있다. 모차르트 피아노 협주곡 20번과 베토벤 피아노 협주곡 4번은 임윤찬이 처음으로 공식 무대에서 연주하는 작품들이다. 반 클라이번 국제 콩쿠르 결선에서 베토벤 피아노 협주곡 3번, 준결선에서 모차르트 피아노 협주곡 22번을 연주하면서 고전주의 작품의 연주력을 입증한 만큼 올해 협연 무대에서도 뛰어난 작품 해석력을 뽐낼 것이란 게 업계의 중론이다.한국 클래식 음악계를 언급할 때 빼놓을 수 없는 두 명의 거장, 바이올리니스트 정경화와 지휘자 겸 피아니스트 정명훈은 앙상블 무대로 팬들과 만난다. 오는 9월 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 트리오 공연을 통해서다. 이들 남매가 한 무대에 오르는 건 11년 만이다. ‘정트리오’의 또 다른 주역 정명화를 대신해 중국이 낳은 세계적인 첼리스트 지안 왕이 함께한다. 앞서 정경화는 다음 달 14일 예술의전당 콘서트홀에서 오랜 기간 호흡을 맞춘 피아니스트 케빈 케너와 듀오 콘서트를 연다. 이 공연에서 정경화는 그리그 바이올린 소나타 3번, 브람스 바이올린 소나타 1번, 프랑크 바이올린 소나타를 들려줄 예정이다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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예술의전당이 30돌 맞아 준비한 '클래식 성찬'
35년 전인 1988년 2월 15일은 한국 클래식 음악사에 기념비적인 날이다. ‘클래식 음악의 꽃’이라 할 만한 관현악을 연주할 공연장이 전무했던 국내에 제대로 된 음향과 연주 공간을 갖춘 전용홀이 처음으로 문을 연 날이어서다. 서울 서초동 우면산 자락에 자리 잡은 예술의전당은 이날 금난새가 지휘하는 KBS교향악단의 베토벤 교향곡 9번 '합창' 연주로 콘서트홀을 개관했다. 한국 클래식 공연계에 국내 최초의 클래식 음악 전용홀인 ‘예술의전당 음악당 시대’의 개막을 알리는 음악회였다.그로부터 5년 후인 1993년 2월 15일. 국내 첫 오페라·발레전용 극장인 예술의전당 오페라극장이 문을 열었다. 1988년 음악당과 서예관, 1990년 한가람미술관과 디자인미술관에 이어 이날 오페라극장과 토월극장, 자유소극장이 들어선 오페라하우스가 개관함으로써 예술의전당은 세계적인 수준의 인프라를 갖춘 복합예술문화공간의 면모를 갖췄다.예술의전당이 음악당 개관 35주년과 전관 개관 30주년을 맞는 개관기념일(2월 15일)을 전후로 풍성한 ‘클래식 성찬’을 준비했다. 국내 최고의 클래식 음악 전용홀로 꼽히는 예술의전당 콘서트홀에서 30돌을 축하하는 네 차례의 특별음악회를 연다.첫 공연은 기념일 전야(14일 오후 7시 30분)에 열리는 ‘정경화 & 케빈 케너 듀오 콘서트’. 한국 음악계의 살아있는 전설인 ’바이올린 여제‘ 정경화가 1990년 쇼팽 국제 콩쿠르 우승자인 미국 피아니스트 케빈 케너와 함께 무대에 오른다. 두 사람은 2011년부터 국내외에서 함께 리사이틀을 열어 왔다. 케너는 정경화가 “나에게 새로운 음악 인생을 열어준 완벽한 음악적 동반자”라고 소개할 만큼 신뢰를 보내는 연주자다.이번 무대에서는 그리그의 바이올린 소나타 3번 c단조, 브람스의 바이올린 소나타 1번 G장조, 프랑크의 바이올린 소나타 A장조를 들려준다. 바이올린 독주의 인기 레퍼토리이자 정경화가 즐겨 연주해온 곡들이다. 두 사람이 이전에 함께 한 번 이상은 연주해본 곡들이어서 이번 무대에서는 어떤 호흡을 보여줄지 기대를 모은다.기념일 당일(15일)에는 독일 지휘 거장 크리스토프 에센바흐가 이끄는 KBS교향악단이 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 연주한다. 에센바흐는 그가 음악감독을 지낸 필라델피아 오케스트라·파리 오케스트라와의 내한 공연을 비롯해 서울시향·KBS교향악단의 객원 지휘자로 예술의전당 콘서트홀 포디엄에 여러 번 올랐다. KBS교향악단과는 지난해 5월 정기연주회 이후 9개월 만에 다시 호흡을 맞춘다. 엔데믹 원년을 맞아 말러 2번 ‘부활’ 연주를 통해 “긴 고난 끝에 다시 일어선 모두에게 바치는 부활의 메시지”를 전한다. 4악장과 5악장에 등장하는 독창 솔리스트로 메조소프라노 양송미와 소프라노 이명주가 나선다.22일에는 2020년 도이치그라모폰 전속 아티스트가 된 후 활동 무대를 넓히고 있는 바이올리니스트 김봄소리와 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 폴란드 피아니스트 라파우 블레하츠의 듀오 콘서트가 열린다. 두 사람은 2018년 유럽 투어 공연을 시작으로 ’동반자 관계’를 유지해 오고 있다. 2019년에는 DG 레이블로 듀오 앨범을 내기도 했다. 두 사람의 국내 듀오 연주회는 2019년 2월 예술의전당 공연 이후 4년 만이다. 이번 공연에서는 베토벤의 바이올린 소나타 1번 D장조, 시마노프스키의 바이올린 소나타 d단조, 모차르트의 바이올린 소나타 C장조, 브람스의 바이올린 소나타 3번 d단조를 연주한다.24일 열리는 마지막 특별 음악회의 프로그램은 한국 가곡이다. 김광현이 지휘하는 국립심포니오케스트라의 연주에 맞춰 소프라노 박미자 이명주 황수미, 테너 김우경 정호윤, 바리톤 강형규 등이 노래한다.가고파·내 마음(이은상 시, 김동진 곡), 삶이 그대를 속일지라도 (김효근 시, 곡), 강 건너 봄이 오듯 (송길자 시, 임긍수 곡), 눈(김효근 시, 곡), 내 마음 그 깊은 곳에 (김명희 시, 이안삼 곡), 마중 (허림 시, 윤학준 곡) 산아 (신홍철 시, 신동수 곡) 등 친숙하고 정겨운 가곡들을 들려준다.송태형 선임기자 송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
![[김희경의 7과 3의 예술]노래에 살고 사랑에 살고···전설의 디바, 마리아 칼라스](http://img.hankyung.com/photo/202301/01.32472602.3.jpg)
