멋지게 비상할 그날을 꿈꾸며···차이콥스키, 그리고 빌리[김희경의 영화로운 예술]
많은 관객들이 모인 공연장. 무대 뒤에서 한 발레리노가 심호흡을 하고 있습니다. 다소 긴장한 듯 보이기도 하지만, 누구보다 결연한 표정으로 공연에 오를 준비를 합니다. 그리고 마침내 그는 무대로 뛰어나가 점프를 하는데요. 마치 우아한 백조 한 마리가 멋지게 비상하는 것처럼 느껴집니다.
스티븐 달드리 감독의 영화 '빌리 엘리어트'(2001)의 마지막 장면입니다. 영국 북부 작은 탄광촌에서 살던 11살 소년 빌리가 25살에 멋진 발레리노가 되어 공연을 하는 모습을 그렸습니다. 빌리는 아버지의 극심한 반대, 발레리노에 대한 선입견을 이겨내고 당당히 자신의 능력을 펼쳐 보이죠. 영화는 이를 무대 위를 날아오르는 장면으로 표현해 관객들에게 짜릿한 전율과 큰 감동을 선사했습니다. 많은 사랑을 받은 덕분에 동명의 뮤지컬도 만들어졌죠.
마지막 장면에 흐르는 음악은 표트르 일리치 차이콥스키(1840~1893)가 만든 '백조의 호수'의 메인 테마곡 '정경'입니다. 고전 발레 음악의 정수로 꼽히는 곡으로, 많은 사람들이 사랑하는 대표적인 발레 음악이기도 하죠.
'백조의 호수'는 악마의 저주로 인해 낮에는 백조로 살고, 밤에는 공주로 살아가는 오데트 공주와 그를 사랑하는 지그프리드 왕자의 이야기를 담고 있습니다. 러시아 마린스키 극장의 매니저였던 블라디미르 베기체프가 썼고, 차이콥스키가 의뢰를 받아 음악을 만들었습니다.
차이콥스키가 처음으로 발레 음악에 도전했던 ‘백조의 호수’의 초연도 크게 실패했습니다. 음악이 이상해서가 아니었습니다. 오히려 음악이 좋아서 문제가 됐습니다. 음악이 발레의 보조 수단에 그쳐야 하는데, 전면에 부각됐다는 게 혹평의 이유였죠. 차이콥스키는 혼신의 힘을 다해 만든 작품이 실패하자 충격을 받았습니다. "다시는 발레 음악을 작곡하지 않겠다"라고 선언했을 정도입니다.
'백조의 호수'는 다양한 버전으로 각색되기도 했는데요. 그중 영국 출신의 안무가 매튜 본이 1995년 초연했던 '백조의 호수'가 유명합니다. 영화 마지막 장면에서 빌리가 보여주는 무대도 매튜 본이 만든 버전입니다. 그가 재창조한 '백조의 호수'는 현대 무용계의 최고 인기작으로 꼽힙니다. 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드에서 열풍을 만들어내며 토니상, 로렌스 올리비에상 등을 휩쓸었죠.
그 비결은 파격적인 시도에 있습니다. '발레'하면 가냘픈 여성 발레리나를 떠올리는 사람들이 많은데요. 이 작품에선 근육질의 남성 무용수들이 무대에 오릅니다. 내용도 원작과 많이 다릅니다. 이 작품에서 오데트는 왕자의 사랑만 기다리는 구원의 대상이 아닙니다. 오히려 연약한 성격으로 방황을 거듭하던 지그프리드 왕자가 뜨겁게 갈구하는 열망의 대상이 됩니다.
영화에서 성인 빌리가 공연에서 맡은 역할도 오데트 역입니다. 빌리가 힘차게 비상하는 장면은 강인한 백조의 모습을 고스란히 표현한겁니다.
오데트 역을 발레리노가 맡은 것에서 짐작할 수 있듯, 작품엔 동성애적 코드가 담겼는데요. 차이콥스키 또한 동성애자였습니다. 그는 동성애에 대해 부정적이었던 사회적 인식과 시선에 시달리며 괴로워했습니다. 이성과 결혼을 해보기도 했지만 결국 이혼했죠.
우리가 음악과 영화를 사랑하고 끊임없이 감상하는 이유도 여기에 있지 않을까요. 그렇게 명작은 오늘을 살아가고 버텨나갈 동력이 되어줍니다.
김희경 기자 hkkim@hankyung.com
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M발레단 '스페셜 발레 갈라', 26일 하남문화예술회관 무대 오른다
M발레단은 '2023 문화가 있는 날 공연산책 「I Love 수요컬쳐데이」 스페셜 발레 갈라 (하남문화재단 주최/주관)' 공연을 오는 26일 하남문화예술회관 대극장에서 선보인다.'문화가 있는 날'은 국민이 일상에서 문화를 쉽게 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일이 포함된 주간에 다양한 문화 혜택을 제공하는 날로, 국민이 일상에서 문화향유권을 확대하고 차별 없이 자유롭게 문화 활동에 참여할 수 있도록 지정됐다. 스페셜 발레 갈라 공연 또한 전석 1만원의 관람료로 즐길 수 있다.M발레단은 2015년 한국발레의 정체성 구축을 모토로 창단되어, 한국을 대표하는 발레 레퍼토리를 만들어 흥행에 성공한 선두발레단이다. 특히 수년간 해외 라이센스 작품 수입에만 치중해 온 한국발레계의 문제점을 보완하는 성공적인 창작발레작품들을 통해 예술성과 대중성을 한꺼번에 입증받고 있다.이번 '스페셜 발레 갈라'는 M발레단의 대표 창작발레 '안중근, 천국에서의 춤'과 문병남 예술감독의 재안무작 '돈키호테'의 명장면을 중심으로 시민들에게 환상적이고 감동이 있는 무대를 선사할 예정이다. 이에 국내외 발레 무대를 빛내고 있는 스타 발레무용수들이 대거 출연한다. '안중근, 천국에서의 춤'에서 안중근 역으로 전) 국립발레단 솔리스트 김희현, 안중근의 아내 역으로 전) 국립발레단 그랑솔리스트 고혜주가 출연하며, 일본장교 이시다역과 '돈키호테' 중 바질리오 역으로 전)우루과이 국립발레단 단원 윤별이 출연한다.자타가 공인하는 창작발레단체인 M발레단은 이번 공연에서 신작 또한 두 작품이나 선보일 예정이다. 단장 양영은과 예술감독 문병남이 공동안무 한 '한강'은 서울 한강공원의 풍경을 배경으로 젊음을 만끽하는 커플의 즐겁고 활기찬 모습을 그려낸다. 이는 영국 로열발레단의 'Homage to the Queen'이나 미국 뉴욕시티발레단의 '성조기'와 같이 자신의 나라가 지닌 색깔이나 성격을 발레에 함축적으로 담아내는 짧은 소품들처럼, 우리나라의 젊음과 활기를 고난도 테크닉이 돋보이는 2인무(파드되)로 표현했다.올해 새롭게 M발레단과 함께하는 김연규 발레리노와 신서희 발레리나가 신작 '한강' 무대에 오른다. 특유의 도전정신으로 새로운 테크닉을 창출해내는 김연규 발레리노와 특유의 발랄함과 통통 튀는 매력의 신서희 발레리나는 고난도 테크닉을 신나게 소화해내며 스펙타클한 기량으로 젊음과 열정을 뿜어낼 예정이다. 단장이자 올해 서울문화투데이 젊은예술가상 수상자인 양영은은 유방암서포트의 의미를 지닌 단독 안무작 '핑크리본'도 새로이 선보인다.M발레단 문병남 대표 겸 예술감독은 "이번 공연을 통해 M발레단의 주요 레퍼토리의 명장면을 선사하며 하남시민들의 문화 향유의 기회와 발레의 저변확대에 기여하고자 한다"고 했다. 양영은 M발레단 단장은 "창작발레와 클래식발레의 균형을 통해 발레가 지닌 진정한 묘미와 감동을 하실 수 있길 바란다"고 밝혔다.26일 오후 8시 하남문화예술회관 대극장에서 선보여지는 '스페셜 발레 갈라' 공연 예매는 인터파크에서 가능하다.이미나 한경닷컴 기자 helper@hankyung.com
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무거움 덜고, 친절함 더했다…'K발레'로 태어난 돈키호테 [프리뷰]
누구나 꿈을 꿀 수 있다. 꿈에서는 내가 갈망하던 이상형과 사랑을 나누고, 젊고 잘나갔던 '리즈 시절'로 돌아갈 수도 있다. 이상과 현실의 괴리가 큰 우리의 모습은 고전 명작 속 돈키호테와 일면 닮아있다. 국립발레단이 새로 선보이는 '돈키호테'는 젊은 남녀의 사랑이야기에 '꿈과 이상에 대한 갈망'을 더해 공감대를 넓혔다. 발레 돈키호테는 이발사 바질과 선술집 딸 키트리의 사랑 이야기를 다룬다. 스페인 극작가 세르반테스의 소설을 바탕으로 한 작품으로 1869년 마리우스 프티파의 안무로 초연됐다. 이번 돈키호테는 국립발레단 솔리스트이자 신예 안무가 송정빈이 재안무를 맡았다. 원작의 명성이 워낙 높았던만큼 재안무 자체가 큰 도전이었을 터. 많은 이들의 기대와 의심 속에 11일 사전 공연(프레스콜)이 열렸다. 약 125분(인터미션 포함)동안 펼쳐진 송정빈의 돈키호테는 군더더기는 덜어내고, 한층 친절해진 느낌이었다. 3시간에 가까웠던 기존 3막 공연은 2막으로 축소되고, 공연 시간도 30분 이상 줄었다. ‘숏폼’ 콘텐츠가 유행하고 드라마·영화 요약본이 인기를 끄는 현대 사회의 템포에 맞춘 셈이다. "길고 지루하게 느껴질 수 있는 장면을 최대한 배제해 남녀노소 누구나 재미있게 즐길 수 있는 작품을 만들기로 했다"는 송 안무가의 취지에 걸맞는 구성이었다. 가장 두드러지는 변화는 대폭 커진 돈키호테의 존재감이다. 원작에서는 바질과 키트리의 사랑 이야기가 주를 이루며 꿈을 쫓는 늙은 기사인 돈키호테는 이들의 사랑을 도와주는 조력자의 역할에 불과하다. 돈키호테가 무대 위에서도 춤을 추지 않고 대부분 마임으로만 등장해 '돈키호테는 없는 돈키호테 이야기'라는 말도 있을 정도다. 하지만 이번 무대에서는 1명의 무용수가 퀵 체인지(빠른 분장 전환)를 통해 늙은 돈키호테와 젊은 돈키호테를 함께 연기한다. 돈키호테가 중심이 되는 2막에서는 부츠 대신 발레 슈즈를 신은 젊은 돈키호테가 자신의 좇던 여성 둘시네아와 파 드 되(2인무)를 추는 장면이 새로 만들어졌다. 돈키호테를 통해 희망에 대한 갈망, 이상향에 대한 오마주를 담았다. 원작과 달리 둘시네아를 별도의 인물로 분리해 관객의 혼선을 줄였다. 이전까지는 돈키호테가 둘시네아와 키트리를 같은 사람으로 잠시 착각했다는 설정 때문에 두 사람을 대개 같은 사람이 연기했다. 송 안무가는 이런 설정이 관객의 몰입에 어려움을 준다고 판단해 둘시네아를 과감하게 새로 만들었다. 돈키호테의 역할을 통해 일반적인 사랑 이야기를 좀 더 입체적으로 보완했고, 그 외의 원작의 강점은 대부분 살렸다. 화려하고 정열적인 음악과 의상 등을 통해 스페인의 정취를 풍성하게 나타냈고, 클래식 발레다움을 살리기 위해 모든 무대를 영상 대신 막으로 꾸몄다. 돈키호테는 고전 발레 중에서도 고난도 테크닉이 집약된 작품으로 꼽힌다. 이러한 테크닉적 화려함에서 오는 임팩트는 여전한 관점 포인트다. 발레리나 최고의 테크닉으로 꼽히는 키트리의 솔로 32회전 푸에떼(제자리 회전), 바질과 키트리의 결혼식에서 등장하는 '그랑 파 드 되' 등이 대표적이다. 이 안무들은 매우 기교적이고 화려해 무용수들이 공연, 콩쿠르 등에서 즐겨 활용되는 레퍼토리다. 특히, 남성무용수의 기량이 강조된다. 남성무용수는 여성무용수를 한 손으로 머리위로 들어 올리는 한 손 리프트, 2중 공중회전, 반복되는 연속 점프 등 까다로운 발레 테크닉을 구사해야 한다. 오리지널 발레 돈키호테의 오랜 팬이었다면, 새 공연이 아쉬울 수 있다. 원작에 비해 지나치게 압축됐다는 느낌과, 돈키호테의 확대된 비중이 오히려 겉돈다고 느낄 여지도 있다. 하지만 발레 공연에 익숙하지 않은 초심자와 빠른 전개를 선호하는 관객들에게는 충분히 매력적인 공연이 될 것으로 보인다. 강수진 국립발레단 단장 겸 예술단장은 이번 돈키호테를 두고 "안무적, 테크닉적으로 한국 발레의 힘을 보여줄 수 있는 좋은 기회가 될 것"이라고 했다. 공연에는 4명의 키트리와 5명의 바질, 그리고 2명의 돈키호테가 무대에 오른다. 공연은 12일부터 16일까지 서울 예술의전당 오페라하우스에서.최다은 기자 max@hankyung.com
![무거움 덜고, 친절함 더했다…'K발레'로 태어난 돈키호테 [프리뷰]](https://img.hankyung.com/photo/202304/01.33145446.3.jpg)
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세계 최고 발레단 중 하나인 파리오페라발레의 첫 동양인 무용수 김용걸, 무용계 최고 권위 상 ‘브누아 드 라 당스’를 받은 김주원, 국립발레단 대표 프리마(주역) 발레리나 김지영 그리고 ‘한국 발레리노의 교과서’로 꼽히는 이원국….‘1세대 발레 스타’로 꼽히는 이들에겐 한 가지 공통점이 있다. 바로 최태지 전 국립발레단 예술감독(64)이 국립발레단 단장으로 있을 때 주역으로 발탁됐고, 이후 승승장구했다는 점이다. 10여 년 전 한국 발레의 황금기를 이끈 이들 4인방이 최 전 감독의 부름에 ‘발레 토크쇼’란 독특한 공연 무대에 오른다. “네 무용수는 든든한 동지”최 전 감독은 10일 한국경제신문과의 인터뷰에서 “김용걸, 김주원, 김지영, 이원국은 한국 발레의 르네상스를 이끈 주역이자 내가 국립발레단 단장으로 일할 때 만난 든든한 동지”라며 “지금은 지도자로 한발 물러선 이들이 얼마나 대단한 ‘춤꾼’인지 조명하는 공연을 기획했다”고 말했다.최 전 감독은 1996년 37세에 국립발레단 단장을 맡았다. 최연소 단장이었다. 국립극장 전속단체였던 국립발레단이 1999년 재단법인으로 독립하는 걸 진두지휘한 것도 그였다. 이후 발레단을 떠나 정동극장장 등을 맡았다가 2008년부터 2013년까지 다시 단장으로 일했다. 그가 국립발레단 단장으로 일한 기간은 모두 12년. 그사이 발레를 배우는 사람도 늘었고, 공연장에서 발레를 즐기는 사람 수도 껑충 뛰었다.이들 ‘발레 4인방’과 최 전 감독의 관계는 단순한 단장과 단원 사이가 아니었다. 최 전 감독이 국립발레단 예산을 늘리기 위해 기획재정부 문을 두드릴 때도, 공연 홍보를 위해 언론사를 찾을 때도 그 옆엔 이들이 있었다. 4인방은 그때만 해도 한국어가 서툴렀던 재일동포 최 전 감독의 ‘입’이 됐고, 국립발레단을 둘러싼 바깥의 이야기를 전달해주는 ‘귀’가 됐다. 최 전 감독이 이들을 ‘동지’라고 부르는 이유다. 그는 “4인방은 ‘호두까기 인형’ ‘백조의 호수’ 등 큰 작품뿐 아니라 지방에서 여는 작은 야외 공연도 마다하지 않았다”고 말했다.광명문화재단과 준비한 ‘최태지와 함께하는 발레 스타워즈’는 그가 2021년 말 광주시립발레단 예술감독에서 물러난 뒤 1년여 만에 처음 기획한 무대다. 최 전 감독이 4인방을 각자 불러 이들의 무용 인생과 작품관을 주제로 얘기하는 ‘발레 토크쇼’다. 경기 광명시 광명극장에서 22일 이원국을 시작으로 △6월 24일 김주원 △8월 26일 김지영 △10월 28일 김용걸과 함께한다. 최 전 감독은 “400석 규모의 중소극장에서 여는 공연이라 마치 개인 살롱에 초대받은 느낌이 들 것”이라고 설명했다. 국내 발레 팬층 확대에 기여최 전 감독이 토크쇼 형식의 발레 공연을 준비한 데는 이유가 있다. 아무리 실력 있는 예술가라도 관객이 있어야 빛이 난다는 게 그의 신념이어서다. 최 전 감독은 그래서 국립발레단 단장으로 일할 때 ‘해설이 있는 발레’ ‘찾아가는 발레’ 등 대중적인 공연을 여럿 기획했다. 지방의 작은 백화점과 군부대 등 무대도 가리지 않았다. 그의 이름 앞에 ‘한국 발레의 대중화를 이끈 주역’이란 수식어가 붙은 이유다.“당연히 반발이 있었죠. 한국 최고 발레단인 국립발레단이 지방의 작은 무대나 허름한 야외무대에 서니, ‘대중화도 좋지만, 발레의 격을 너무 떨어뜨리는 것 아니냐’는 비판이 나왔어요. 저도 고민이 됐습니다. 그러던 어느 날, 한 젊은 엄마 관객으로부터 편지를 받았어요. ‘유모차를 끌고 볼 수 있는 공연을 열어줘서 고맙다’고 합디다. 이후론 꺾이지 않고 더 밀어붙였죠.”최 전 감독은 현역 시절 보기 드문 ‘엄마 발레리나’였다. 두 딸을 출산한 뒤 국립발레단에 복귀해 프리마로 무대를 빛냈다. 그는 많은 후배 발레리나가 ‘출산=은퇴’라고 생각하는 게 안타깝다고 했다.“‘출산은 발레리나에게 적(敵)’이란 건 이제 옛날 이야기입니다. 엄마가 되면서 감성적인 표현이 풍부해지는 것처럼 장점도 있거든요. 포기하지 않으면 엄마가 된 뒤에도 ‘무대의 희열’을 느낄 수 있을 거예요.”신연수 기자 sys@hankyung.com
