피카소·마티스의 설레는 명작들…다음달 코엑스로 날아온다

성수영 기자

입력2022.08.22 16:00 수정2022.08.22 16:02

다음 달 2일부터 나흘간 한국국제아트페어-프리즈 아트페어 개최
'단군 이래 최대 미술축제' 수백억원대 달하는 거장 작품 관람 가능

파블로 피카소, 에곤 실레, 앙리 마티스, 키스 해링 등 이름만 들어도 아는 거장들의 원화가 다음달 2일부터 6일까지 서울 삼성동 코엑스에 걸린다. ‘단군 이래 최대 미술축제’로 불리는 한국국제아트페어(KIAF)-프리즈 아트페어(프리즈)에서 새 주인을 찾기 위해서다.

KIAF와 프리즈는 22일 합동 기자간담회를 열고 주요 부스와 작가 라인업을 공개했다. 프리즈에서는 가고시안과 하우저앤워스, 알렉산더 그레이 갤러리 등 세계 시장을 주름잡는 화랑들이 명작들을 대거 가져와 소개한다.

행사의 백미는 초고가 작품을 소개하는 프리미엄 섹션 ‘프리즈 마스터스’. 이곳에서는 피카소·앤디 워홀·프랜시스 베이컨·알베르토 자코메티(애콰벨라 갤러리즈)와 로이 리히텐슈타인(카스텔리 갤러리), 데이비드 호크니(앤리 주다 파인 아트) 등 작품 값이 수백억원대에 달하는 거장들의 그림과 조각을 한 자리에서 만날 수 있다.

세계적인 미술관 못지않은 라인업이다. 리차드 내기는 에곤 실레의 유화와 수채화, 드로잉 등 40여점을 선보이는 회고전을 연다. 다니엘 크라우치 레어북스가 출품하는 희귀 지도들도 볼거리다.

토종 대표 아트페어인 KIAF도 프리즈에 못지않은 라인업을 준비했다. 국내 미술시장을 선도하는 갤러리들은 김환기(국제갤러리) 김구림(가나아트) 이건용(갤러리현대) 등 국가대표 작가들을 선보인다.

해외 갤러리 중에서는 벨기에의 악셀 베르보르트 갤러리가 준비한 김수자 작가의 전시, 탕 컨템포러리 아트가 갖고 올 아이웨이웨이 신작이 관심을 모으고 있다. 크리스티 로버츠 갤러리는 마이클 크레이그-마틴의 작품을, 갤러리 콘티뉴아는 아니쉬 카푸어의 작품을 선보인다.

벌써부터 열기가 뜨겁다. 지난 1일부터 판매한 얼리버드 티켓은 16만원(행사기간 5일간 무제한 이용 가능)에 달하는 가격에도 불구하고 매진됐다. 22일부터는 일반 티켓 판매를 시작한다.

티켓은 지류 없이 모바일로만 운영하며 한 장을 사면 KIAF와 프리즈를 모두 관람할 수 있다. 하루만 입장 가능한 단일권은 7만원, 무제한권은 20만원이다.

성수영 기자 syoung@hankyung.com

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亞 미술시장 '왕좌의 게임'…싱가포르 역습에 서울 긴장

싱가포르는 1990년대만 해도 아시아 미술 시장의 명실상부한 중심지였다. 세금이 낮고 행정 절차가 간단하며 영어·중국어를 공용어로 쓴다는 장점은 세계 미술시장 ‘큰손’들을 끌어모으기에 충분했다. 하지만 2007년 상황은 순식간에 반전됐다. 싱가포르 정부가 미술품에 7%의 부가가치세를 부과하면서다. 싱가포르에 아시아 본부를 뒀던 크리스티와 소더비가 ‘세금 제로’인 홍콩으로 떠났고, 수백 개 외국계 화랑이 그 뒤를 따랐다. 수천 명의 일자리와 수만 명의 관광객도 홍콩으로 썰물처럼 빠져나갔다.싱가포르가 ‘아시아 미술 시장의 왕좌’를 되찾기 위해 진격하고 있다. 소더비는 오는 28일 싱가포르 리젠트호텔에서 라이브 경매를 연다고 1일 밝혔다. 현지 경매는 소더비가 아시아 본부를 홍콩으로 옮긴 지 15년 만에 처음이다. 세계 최정상 아트페어 중 하나인 아트바젤은 최근 싱가포르에 투자하는 등 본격적인 진출 시기를 저울질하고 있다. 15년 만에 싱가포르 간 소더비…왜?글로벌 미술계에선 몇 년간 ‘홍콩 엑소더스’가 화두였다. 홍콩 민주화 운동으로 정치적 불안이 심해지고 치안이 나빠지면서 외국계 화랑들의 철수가 잇따랐다. 코로나19와 이어진 중국의 과잉 방역은 홍콩에 치명타를 날렸다. 철수한 화랑들은 그 대안으로 서울과 도쿄, 싱가포르 등을 검토했다.미술계 관계자는 “중국 컬렉터들이 급부상하고 있어 이를 겨냥한 허브 도시를 빠르게 장악하는 게 가장 큰 관심사”라고 분석했다.먼저 승기를 잡은 건 싱가포르다. 소더비는 이번 경매에서 인도네시아 거장 헨드라 구나완의 ‘해변의 어시장’을 비롯해 중국을 대표하는 추상화가 주더췬의 작품 등을 내놓는다. 이 경매를 시작으로 싱가포르 재진출을 본격화한다는 계획이다. 아트바젤을 개최하는 스위스 MCH그룹은 올초 싱가포르 아트페어 업체인 ‘아트 이벤트 싱가포르’ 지분 15%를 사들였다.이 같은 약진은 싱가포르의 오랜 노력 덕분이라는 게 전문가들의 분석이다. 15년 전 쓴맛을 본 싱가포르는 미술 시장에 전폭적인 지원을 쏟아부었다. 2010년 창이국제공항에 연 ‘프리포트’가 대표적이다. 각종 미술품과 보석, 골동품, 고가 와인 등 사치품을 관세와 소비세 없이 거래할 수 있는 일종의 ‘미술품 보세지역’이다. 크리스티도 아시아 수장고를 이곳에 두고 있다. 서울 도쿄 싱가포르 3파전 양상싱가포르의 약진으로 ‘아시아 미술 시장 허브’ 경쟁은 서울·도쿄·싱가포르의 3파전 양상을 띠게 됐다. 싱가포르는 중국 시장에 대한 접근성이 높다는 게 가장 큰 장점이다. 홍콩에서 철수한 중국 갤러리와 딜러 대부분은 싱가포르로 자리를 옮긴 것으로 알려졌다. 하지만 현지 미술 시장 규모가 작은 게 단점으로 꼽힌다. 일본은 컬렉터들이 보수적이고 지진 대비 때문에 전시 비용이 많이 든다는 게 흠이다. 일본 정부는 미술품 수입 절차를 간소화하고 감세 계획을 밝히는 등 전폭적인 지원을 약속한 상황이다.서울도 여전히 유력한 후보다. 지난해 ‘세계 3대 아트페어’로 꼽히는 영국의 프리즈아트페어(프리즈)가 아시아 진출 거점으로 택했고, 해외 유명 갤러리들이 앞다퉈 한국 지점을 개설·확장하고 있다. 다만 세제 혜택 면에서는 싱가포르에 밀린다는 평가다. 미술계 관계자는 “사치품 거래 규모가 경매 시장을 키우는데, 홍콩과 싱가포르는 고가 와인 등 각종 사치품 거래세(면세 또는 0.5%)가 없다시피 한다”고 밝혔다. 한국은 보석 등 200만원을 초과하는 사치품에 부과하는 개별소비세율이 20%다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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[주니어를 위한 7과 3의 예술] 알록달록 색의 마술사, 앙리 마티스

‘7과 3의 예술’에서 7과 3은 도레미파솔라시 ‘7계음’, 빨강 초록 파랑의 ‘빛의 3원색’을 의미해요. 사람들의 마음을 움직이는 작품들은 모두 7계음과 3원색으로부터 탄생하죠. 이를 잘 조합해 큰 감동을 준 예술가들의 이야기 속으로 함께 떠나 봐요. 초록, 빨강, 노랑…. 알록달록 색의 향연이 펼쳐져 있어요. 프랑스 출신 화가 앙리 마티스(1869~1954)가 그린 ‘모자를 쓴 여인’이란 작품이에요. 자연을 그린 풍경화가 아닌, 사람을 그린 인물화에 이토록 다양한 색이 담겨 있다니 놀라워요. 그런데 이상한 점이 있어요. 옷과 모자뿐 아니라 얼굴도 알록달록해요. 심지어 초록색이 많이 사용됐네요. 이 그림은 마티스가 부인 아멜리에를 그린 거예요. 관람객은 물론 아멜리에조차 그림을 보고 크게 화를 냈어요. 자기 얼굴이 초록색이니 그럴 법도 하죠. 미국 평론가 레오 스타인은 이렇게 말했어요. “지금껏 내가 본 것 중 가장 형편없는 물감 얼룩이다.” 마티스는 이후에도 많은 비난을 받았어요. 하지만 끊임없이 다양한 작업을 해 큰 화제를 몰고 다녔어요. 그리고 마침내 ‘색의 마술사’라는 별명을 얻고 유명한 화가가 됐어요. 병원에서 그림에 빠지다 마티스가 그림을 처음 시작한 건 21세 때였어요. 대부분의 유명 화가는 어렸을 때부터 재능을 보이거나, 적어도 10대 후반엔 그림을 시작했어요. 이에 비해 마티스는 한참 늦게 화가가 됐죠. 마티스가 그림을 접한 건 정말 우연이었어요. 장소도 독특해요. 학교도, 집도 아닌 병원이에요. 마티스는 당시 맹장염 수술을 받고 입원 중이었어요. 그의 어머니는 지루해할 아들을 위해 그림 도구를 사 줬는데요. 마티스는 이를 가지고 재미 삼아 풍경화를 그리기 시작했어요. 그런데 마법 같은 일이 일어났어요. 그는 순식간에 그림에 매료됐어요. 이전에 한 번도 경험하지 못한 환희와 열정을 느꼈죠. 그리고 마티스는 화가의 길을 걷겠다고 가족에게 선언했어요. 부모님은 갑작스러운 아들의 얘기에 큰 충격을 받았어요. 재능이 있던 것도 아니고, 늦은 나이에 갑자기 그림을 그리겠다고 하니 부모님은 크게 반대할 수밖에 없었어요. 하지만 마티스의 열망은 그런 반대도 뛰어넘었죠. 그는 그림을 본격적으로 배우기 위해 파리로 떠났어요. 색을 해방한 야수파 화가 늦게 시작한 만큼 출발이 쉽진 않았어요. 고작 다른 화가들의 작품을 따라 그리는 수준이었죠. 하지만 점차 새로운 시선으로 ‘색’을 바라보기 시작하며 달라졌어요. 이전 화가들은 색을 표현할 때 일정한 규칙을 지켜 왔어요. 눈에 보이는 색을 그대로 표현하는 것이었죠. 마티스는 색을 ‘해방’하기 위해 과감히 도전장을 내밀었어요. 초록과 빨강, 노랑과 보라 등 강렬한 색깔을 전면에 내세웠어요. 그리고 색을 꼼꼼히 칠하지 않고, 붓질도 거칠게 했어요. 사람의 내면에 담긴 생각과 감정을 표현하기 위한 것이었죠. 자기 아내를 모델로 한 ‘모자를 쓴 여인’ ‘마티스 부인의 초상’을 초록, 빨강 등의 색을 더해 거친 붓질로 그린 것은 이런 의미를 담고 있어요. 마티스의 그림을 본 한 비평가는 “마치 야수처럼 포악하고 거칠다”고 비난했어요. 하지만 이런 시도는 마티스뿐 아니라 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등 다른 화가들에게도 확산됐어요. 이들의 작품이 파리에서 나란히 전시되기도 했죠. 그렇게 ‘야수파’가 탄생했어요. 마티스는 이 흐름을 이끌며 야수파 대표 화가로 자리매김했어요. 색의 마술사 마티스의 마법이 통할 수 있었던 건, 알록달록한 색깔만큼 다양하고 재밌는 도전을 한 덕분 아닐까요. 무지개 같은 마티스의 삶과 철학은 그림으로 남아 우리의 마음을 아름답게 수놓고 있어요.