한국도자재단 전통공예원 '마지막 전시' 16일까지 개최
이번 전시는 전통공예원의 마지막과 새로운 시작을 기념하기 위한 취지로 기획됐다. 전통공예원 현·역대 입주작가 27명 중 고수화, 권지수, 김경희, 김별희, 김메이, 박영희, 백소현, 심사영, 오유진, 이명자, 이종구, 장다연, 장현순, 최민영, 최유리, 홍지은 등 총 16명이 참여해 전통을 모티브한 작품 30점을 선보인다.
지난 1월 준공된 광주 곤지암도자공원 ‘공방거리’는 청자색 지붕의 공동 작업장 1동(350㎡)과 공방 6동(각 32㎡) 등 총 7동으로 구성됐다. 재단은 이달 중 ‘공방거리’ 입주작가를 모집할 예정이다.
수원=김대훈 기자 daepun@hankyung.com
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신세계백화점 강남점에서 만나는 마제스티골프 DP존 마제스티 주요 라인업 전시
마제스티골프가 신세계백화점 강남점 7층 브릿지에 주요 클럽 라인업과 다양한 악세서리를 8월 11일 (목)까지 전시한다. 이번 팝업스토어는 마제스티만의 럭셔리한 블랙과 골드 톤으로 구성되어 럭셔리한 감성을 담아 완성했다. 마제스티골프의 주요 라인업 서브라임, 프레스티지오 12, 로얄, 22 컨퀘스트 위주의 클럽과 다양한 썸머 악세서리를 직접 만나볼 수 있다. 전시 공간은 1:1 서비스를 통해 마제스티골프 주요 라인업에 대해 직접 상담 받을 수 있으며 시타와 제품 구매는 골프숍을 통해 가능하다. 마제스티 관계자는 “이번 팝업스토어뿐만 아니라 다양한 오프라인 이벤트와 적극적인 디지털 채널 활동을 바탕으로 소비자들과의 직접적인 커뮤니케이션을 이어나갈 예정”이라고 밝혔다.
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사후에 알려진 '거리의 천재 사진가'…비비안 마이어를 추적하다
“이야기는 2007년, 시카고 경매장에서 시작한다. 경매장을 찾은 존 말루프는 구매한 물건을 살펴보다가 자신이 엄청난 보물을 갖게 됐다는 걸 깨달았다. 상자에는 무명 사진작가가 찍은 네거티브 필름이 가득 들어 있었다.”‘거리의 사진가’ 비비안 마이어(1926~2009)의 생애를 좇는 <비비안 마이어>(북하우스)는 이런 문장으로 시작한다. 이 책은 그에 대한 최초의 공인 전기다. 미출간 작품을 포함해 사진 400여 점을 실었다. 저자 앤 마크스는 미국 대기업 임원 출신으로, 프랑스 시골 마을과 뉴욕의 문서 보관소 등을 뒤지며 마이어와 관련한 기록을 샅샅이 훑었다. 14만 장에 이르는 아카이브에 접근할 권한을 받아 베일에 싸인 작가의 생애를 기록했다.사람들에게 전혀 알려지지 않았던 마이어의 작품은 2007년 시카고의 역사에 관한 책을 쓰려던 26세 청년 말루프가 경매장에서 그의 필름이 가득 든 상자를 400달러(약 50만원)에 사들이면서 세상에 모습을 드러냈다. 특별한 사진임을 직감한 말루프는 이후 경매 등을 통해 마이어의 사진과 필름을 계속 사들였다. 그리고 사진 20장을 골라 사진 공유 사이트 플리커에 올렸다. 입소문을 타고 이 사진들은 세계로 퍼졌고, 미국 주요 언론까지 관심을 나타냈다. ‘비비안 마이어 열풍’의 시작이었다.마이어와 관련해 알려진 것은 시카고에서 보모로 일하다 2009년 4월 세상을 떠났다는 짤막한 부고가 전부였다. 말루프는 다큐멘터리 제작에 나섰다. 2014년 완성된 ‘비비안 마이어를 찾아서’다. 이 영화는 이듬해 아카데미영화제 다큐멘터리 부문 후보에 올랐다. 이를 계기로 마이어의 작품 가격은 치솟았다.20대 중반 이후 줄곧 보모로 일한 마이어는 카메라를 들고 거리에 나가 사진을 찍었다. 정식으로 사진 교육을 받지 않았지만 그의 작품은 당대 거장들과 비교됐다. 로스앤젤레스타임스는 “산뜻한 상식에 근거한 지성, 놀랍도록 선명한 유머감각, 우연히 연출된 일상을 순간적으로 포착하는 예리함이 특징”이라고 평가했다. AP통신은 ‘천재’라는 수식어를 달았다. 영국 가디언은 “마이어는 로버트 프랭크, 다이앤 아버스와 같은 이름에 견줄 만하다”고까지 했다.마이어는 거리의 쇼윈도와 유리, 거울에 비친 자기 모습도 자주 찍었다. ‘셀피(selfie)의 원조’로 여겨지기도 한다. ‘카메라를 든 메리 포핀스’라는 별명도 붙었다. 보모라는 직업뿐 아니라 아이들의 아름다운 순간을 잘 포착하는 능력 덕분이었다.그의 작품을 직접 볼 수 있는 사진전이 열린다. ‘비비안 마이어 사진전’이 4일 서울 성동구 그라운드시소 성수에서 개막한다. 오는 11월 13일까지 전시를 이어간다. 그가 직접 인화한 빈티지 작품과 미공개작을 포함한 사진 270여 점, 그가 사용한 카메라와 소품, 영상 자료 등을 만나볼 수 있다. 마이어가 1959년 필리핀 홍콩 태국 말레이시아 싱가포르 인도 등을 여행하며 촬영한 사진들이 이번 전시에서 처음 공개된다.임근호 기자 eigen@hankyung.com
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30년간 정글에 숨어있던 그림…다람쥐 발자국도 작품이 됐다
그림이 나부낀다. 벽에 걸려 있어야 할 화포들이 바람에 펄럭인다. 73세 화가 비비안 수터의 아시아 첫 개인전을 찾은 관객은 설치미술과 회화 사이의 어딘가 낯선 풍경에 당혹감마저 든다. 그는 촉망받던 20대 젊은 시절에 모든 것을 버리고 과테말라 정글로 들어가 30년 이상 그림만 그렸다. 그의 그림은 정글의 빛과 바람과 풍경 그 자체를 거칠게 잡아 떼어낸 것처럼 강렬하다. 평범한 갤러리를 초현실적인 공간으로 바꾼 ‘정글 화가’ 비비안 수터를 지난 15일 서울 강남 글래드스톤 갤러리에서 만났다. 촉망받던 엘리트 화가, 정글로 도망치다1949년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어난 그는 열두 살 때 스위스 바젤로 이사했다. 그의 어머니는 콜라주 화가로 유명한 엘리자베스 와일드. 어머니의 영향으로 그는 어려서부터 엘리트 화가 코스를 걸었다. 그는 동그라미와 네모의 추상 형태와 다양한 페인팅 기법을 탐구했다. 그러다 벽에 부딪혔다. 당시 촉망받던 젊은 아티스트들과 그룹전을 여는 등 스포트라이트를 받던 그는 26세에 돌연 작품활동을 중단했다. 자신을 둘러싼 압박감으로부터 벗어나기 위해 미국, 멕시코를 지나 과테말라까지 도망쳤다. 그리고 아티틀란 호수에 다다라 정글과 사랑에 빠졌다.이후 그는 자신을 옭아맸던 화풍을 해체했다. 가장 먼저 캔버스의 나무 틀부터 없앴다. 그는 더 이상 캄캄한 스튜디오에서 그림을 그리지 않았다. 고정하지 않은 캔버스에 정글의 바람에 맡긴 채 붓질을 했다. 작품 속 재료는 풀, 화산재, 흙, 공업용 페인트와 같은 비전통적인 재료를 사용했다. 다람쥐와 개들이 다가와 캔버스 위에 발자국을 남겼다. 전기가 들어오지 않는 과테말라의 어둠도 그의 상상력을 자극했다. 밤새 손전등을 켜고 그림을 그렸고, 다음날 밝은 날에 다시 작업실을 찾아 놀라운 작품이 깃들어 있기를 기도했다. 그는 “내 작품의 가장 큰 모티브는 자연”이라며 “한 작품에 오랜 시간 공들이다 자유롭게 작품활동을 하며 내 자신을 되찾았다”고 말했다. 그는 그렇게 30여 년을 세상과 단절됐고, 잊혀져 갔다. 미술계에서 ‘재발견’된 수터그를 다시 세상 밖으로 나오게 만든 사람은 큐레이터 아담 심치크다. 스위스에서 가장 오래된 현대 미술관 쿤스탈레 바젤의 감독인 심치크는 예전 자료를 확인하다 우연히 1981년 ‘바젤의 젊은 아티스트 6인(6 Young Artists of Basel)’ 기록을 보게 됐다. 5명은 낯이 익었으나 비비안 수터는 미술계에서 잊혀져 아는 바가 없었다. 수소문 끝에 남미 정글에서 그를 만나 설득하는 데 성공했다. 그리고 2011년 30여 년간 정글에서 만든 작품이 세상에 공개됐다. 이전과 확 달라진 그의 화풍은 세상에 충격을 줬다. 당시 그의 작품을 본 화가들은 “그는 때묻지 않은 과테말라의 색을 정수로 추출하고 있다”고 감탄했다고 한다. 수터는 유럽과 북미 유수의 갤러리와 박물관에서 수많은 러브콜을 받았다. 2017년 5년마다 열리는 현대미술계의 올림픽인 ‘도큐멘타 14’ 전시에도 참여했다. 말 그대로 전 세계 미술계에서 ‘재발견’된 것이다.그의 작품은 위아래, 왼쪽 오른쪽, 앞뒷면이 없다. 가로로 그린 작품도 공간과 구성에 따라 세로로 설치하기도 한다. 모든 작품 이름은 ‘무제’로 별다른 제작연도도 기록하지 않는다. 그는 “내 작품은 한번에 그려지는 것이 아니라 바람과 햇빛을 맞으며 숙성되듯 완성된다”고 말했다. 야외 공간에 걸릴 때 더욱 빛이 난다. 갤러리에서 숨죽이고 바라봐야 했던 회화를, 바람에 나부끼는 곳에서 마주한다는 것만으로도 관객에게 이색적인 경험을 제공한다. 한국에서 첫 개인전…“제주도 일정 가장 기대”이번에 한국에서 첫 개인전을 열게 된 그는 40여 개의 작품을 들고 찾아왔다. 미국 보스턴과 영국 런던 캠든, 벨기에 브뤼셀 등 유수의 갤러리에서 전시됐던 엄선한 작품들이다. 다시 세상에 나온 그는 “이제 정글을 넘어 다양한 국가를 통해 영감을 받는다”고 말했다. 노란 바탕에 회색 타원형 작품은 대만 라라산의 차밭과 회색 도로를 보고 그렸다. 그가 꼽은 이 전시의 메인 작품은 수묵화를 닮은 검은색으로 거칠게 칠한 그림이다. 그는 “어린 시절 동양의 수묵화를 인상 깊게 봤다”며 “나이가 들수록 영속적인 전통적 가치에 대해 탐구하게 된다”고 말했다. 그림 해석에 대해서는 말을 아꼈다.그는 “한국 관객들이 어떠한 정보 없이 온전히 작품을 감상하길 바란다”고 말했다. 그는 한국에서 제주도 일정이 가장 기대된다고 했다. 제주도의 풍광은 그의 마음에 어떤 색으로 새겨질까. 전시는 8월 19일까지.방준식 기자 silv0000@hankyung.com
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