조주영 개인전 '침잠'…먹과 분채로 그려낸 마음의 소리
붓과 작가의 무의식이 하나가 돼 그려나가는 자동기술의 기법을 사용하듯, 작가는 오랜 시간 탐구하고 고민했던 예술과 인생에 대한 이미지를 무언가에 이끌리듯 그려나갔다. 섬세하게 붓질해 완성한 조씨의 그림은 흰 눈밭에 '마음의 물감'을 풀어놓은 듯하다. 작품마다 흰 색과 특정한 하나의 색조가 어우러져 포근하면서도 환상적인 세계를 이루었다.
신경훈 디지털자산센터장 khshin@hankyung.com
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유지원 개인전 '공간의 구조화', 사라져가는 것들에 대한 시각적 사유
설치미술가 유지원의 작품전 '공간의 구조화'가 서울 연남동 화인페이퍼갤러리에서 개막했다. 사람과 사회로부터 배제되거나 사라진 개념, 공간, 존재 또는 기억과 역사의 흔적을 재구성해 영상, 사진, 설치로 보여준다. 작가는 도시의 철거 현장 등에서 버려진 폐기물을 수집해 다시 조립했다. 그 건축 폐기물들은 한때 번듯하게 이 세상을 떠받치고 있던, 사람들의 애정과 소비의 대상이었던 사물들이다. 유지원은 그런 폐기물을 예술의 소재로 삼아, 그들에게 다시 생명을 불어넣었다. 그의 작업은 개인과 사회에 존재하는 보이지 않는 가치, 흔적 그리고 기억에 대한 시각적 사유다. 물건을 제조해 사용한 뒤 쉽게 버리거나 파괴하는 현대인의 삶과 현대사회의 소비구조에 대한 예술적 도전이기도 하다. 신경훈 기자 khshin@hankyung.com
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'한국화의 이단아' 故 황창배가 허문 경계…'접변'을 보다
한지 위에 검은색 아크릴 물감이 온통 칠해져있다. 그 위로 노란색과 갈색 물감으로 태극 무늬가 그려져있고, 어린아이 같은 서툰 글씨체로 '평화', '사랑'이란 글자가 쓰여있다.다른 작품은 일반 한지보다 좀 더 두꺼운 장지가 배경이다. 아크릴 물감과 과감한 붓 터치로 빠르게 달리고 있는 말을 표현했다. 그 밑에는 '허공에 놀란 말'이라고 적혀있다. 한지라는 한국의 전통적 소재와 아크릴 물감이라는 대표적 서양화 재료의 만남이었다.이들 작품은 '한국화의 이단아', '한국화의 테러리스트'라고 불리는 고(故) 황창배 작가의 유작이다. 지난달 22일부터 서울 평창동 김종영미술관에서 열리고 있는 유작전 '소정 황창배, 접변(接變)'에는 이처럼 동서양의 경계를 넘나드는 작품으로 가득했다.황창배는 한국화의 새 지평을 연 작가로 평가받는다. 그는 1978년 국전에서 장인어른인 철농 이기우 선생과 합작으로 그린 '세옹마도'로 한국화 최초의 대통령상을 받으며 화려하게 데뷔했다. 이후 밑그림을 생략하고, 한지 위에 서양화 재료를 접목하는 등 과감하고 파격적인 행보를 보였다.그는 먹과 벼루 등 전통적 소재로 그림을 그리는 여느 한국화 화가와는 달랐다. 미술계에 지대한 영향을 미친 원로 작가의 초대전을 해마다 열어 온 김종영미술관이 올해의 주인공으로 황창배를 선택한 배경이다.황창배에게 한국화와 서양화를 한 작품 안에 담는 작업은 전통의 굴레에서 헤어나지 못하는 한국화의 한계를 넘어서는 과정이었다. 황창배는 생전 인터뷰에서 "전통적 동양화를 공부하다보니 이것 또한 중국적 화법의 틀에서 벗어나지 못한다는 사실을 깨달았다"며 "서양의 방법론을 선택하며 기존 미술에 대한 반발로 모든 것들을 부정하기 시작했다"고 말했다.한지 위 아크릴 물감을 사용한 그의 대표 작품들이 그렇게 탄생했다. 이번 전시회의 부제가 '접변'인 이유도 여기에 있다. 박춘호 김종영미술관 학예실장은 "문화는 항상 변화하며, 전통은 시간을 초월해 의미를 가져야 한다"며 "그런 점에서 황창배의 작품은 한국 미술의 뿌리를 찾는 작가와 후배들에게 여전히 좋은 본보기"라고 했다.황창배는 작품에 제목을 달지 않았다. 그는 "제목으로 작품의 다양한 면을 한정하지 않고, 그림으로만 충분히 보여주겠다"고 했다.그는 전통적인 동양화 기법을 뒤집기도 했다. 1980년대 황창배는 말 그림을 통해 즉흥적으로 발묵(먹물이 번져서 퍼지게 하는 것)한 후 형태를 찾아나가는 '숨은그림찾기' 연작을 선보였다. 외곽선을 먼저 그린 후 채색하는 전통적인 '구륵법'을 반대로 적용한 것이다. 황창배의 작품세계는 회화에만 그치지 않았다. 그는 철농 이기우 선생에게 서예와 전각을 배우고, 청명 임창순 선생에게 한학과 미술사를 배웠다. 석사 과정을 밟을 땐 전각으로 학위 논문을 쓰기도 했다. 박 학예실장은 "그만큼 황창배가 전통 서화를 남다르게 연구했다는 증거"라고 했다. 전시는 9월 25일까지.이선아 기자 suna@hankyung.com
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드문드문 이가 빠진 기와지붕, 금 간 시멘트벽, 녹슨 대문…. 달동네에 판잣집이 다닥다닥 붙어 있다. 시간은 밤이지만, 어둡지 않다. 좁은 골목마다 가로등이 환하게 켜져 있다. 자세히 들여다보면 캔버스 위에 한지의 질감이 그대로 살아있다. 주름진 한지는 판잣집이 지닌 세월의 흐름을 나타내고, 한지 위로 스며든 물감은 가로등 빛이 돼 달동네를 비춘다.지난달 27일부터 서울 소격동 학고재에서 열리고 있는 정영주 작가(52·사진)의 개인전은 이 같은 달동네 그림 28점으로 가득 차 있다. 정 작가는 요즘 미술시장에서 ‘핫한’ 작가다. 2020년 방탄소년단(BTS) 리더 RM이 정 작가의 작품을 구매했다는 소식이 알려지면서 관심을 모았다. 지난 5월 아시아 최대 아트페어인 홍콩 아트바젤에선 출품작이 ‘완판(완전판매)’됐다. 이번에도 전시회가 열리기도 전에 일반에 판매하지 않는 한 점을 빼고 모든 작품이 팔렸다.정 작가가 달동네를 그리기 시작한 건 2008년 무렵이다. 1997년 프랑스 에콜 데 보자르를 졸업한 뒤 미국에서 작품활동을 하던 그는 1998년 외환위기가 터지자 귀국길에 올라야만 했다. 작가로서 미처 자리 잡지 못한 시점에 ‘울며 겨자 먹기’로 한국에 들어온 것이다. 이후 10년간 고난의 연속이었다. 그림은 뜻대로 그려지지 않고, 지인들은 떠나가고, 돈마저 떨어졌다.‘살아서 뭐하나’라는 생각마저 들었을 때 그의 눈에 달동네가 들어왔다. 다닥다닥 붙어 있는 판잣집들은 도시의 화려한 빌딩과 비교돼 마치 작가 자신 같았다. 동시에 따뜻함을 느꼈다. 어릴 적 달동네에서 살았던 그에게 고향과도 같았다. 초라하지만 가족의 온기와 고향의 정감을 느낄 수 있는 곳. 그가 캔버스에 달동네를 담기 시작한 이유다.이번 개인전의 타이틀이기도 한 ‘어나더월드(Another World)’는 200호(가로 259㎝, 세로 194㎝) 초대형 캔버스에 이런 달동네 모습을 담았다. 서로 기대며 의지하고 있는 판잣집과 따뜻한 가로등 덕분에 달동네는 지치고 힘든 사람들을 감싸 안아주는 보금자리로 묘사된다. 그림 속 달동네는 상상 속 공간이다. 작가가 유년기에 살던 부산과 서울 달동네를 참고했지만, 전체적인 풍경은 상상해서 그렸다.그는 종이를 찢어 붙이는 ‘파피에 콜레’ 기법을 사용했다. 밑그림에 맞게 한지를 오려내서 꽉 구긴 후 다시 펴서 캔버스에 붙이고, 그 위에 물감을 덧대는 방식이다. 한지라는 전통적 소재가 작품의 향토적 정서를 더한다. 전시는 오는 21일까지.이선아 기자 suna@hankyung.com
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