오페레타 ‘메리 위도우’ 여주인공에 소프라노 박유리 교수

입력2022.04.25 18:56 수정2022.04.25 20:49

5월 6~8일 예술의전당 오페라하우스에서 공연

올해로 13회째를 맞는 대한민국 오페라 페스티벌이 다음 달 6~8일 예술의전당 오페라하우스에서 열린다.

대한민국 오페라 페스티벌 조직위원회가 주최하고 문화체육관광부가 후원하는 이번 공연은 오페레타 '메리 위도우'다.

이 작품은 오스트리아 빈 초연 이후 미주 대륙 최장 연속공연 기록을 보유하고 있다. 젊고 아름다우며 막대한 재산을 소유하고 있는 미망인 한나가 많은 남자의 구애와 정치적 책략 속에 진실한 사랑을 찾는 내용이다.

오프닝 공연으로 소프라노 박유리 국립안동대 음악과 교수(사진)가 여주인공 한나역으로 출연한다. 상대역인 다닐로 역할은 바리톤 박정섭이, 니구스역에는 SBS 출신 개그맨 김늘메가 맡았다. 아시아를 대표하는 정상급 성악가들과 희극배우들이 출연해 연극, 무용, 음악을 총망라한 화려하고 풍성한 볼거리를 보여줄 예정이다.

여주인공 한나역을 맡은 소프라노 박유리는 한국, 중국, 미국과의 글로벌 문화예술 교류를 통해 각국의 문화 이해와 발전에 기여하기 위해 2021년 한중미 예술인협회를 설립했으며 협회장을 맡고 있다. 미국(Liz Yisun Kwon)과 중국(Yang Jie) 대표들과 함께 정기적인 문화예술 교류 및 글로벌 공연도 추진하고 있다.

이번 공연은 2013 한국창조경영 브랜드 오페라 부문에서 대상과 2018 대한민국 오페라 대상에서 금상과 최우수상을 받은 (사)경상오페라단(단장 최강지)이 주관한다. 노래와 대사 모두 한국어로 진행해 관객과의 소통을 강조했다.

오페라단 관계자는 "이번 무대가 코로나19로 지친 관객들에게 즐거움과 유쾌함을 선사할 것"이라고 말했다.

뉴스룸 newsroom@hankyung.com

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[인터뷰] 18년 만에 한국 찾은 델 모나코 "나의 삶이 곧 오페라"

“가끔씩 저의 몸 속 DNA에 오페라가 새겨진 것 아닌가 하는 느낌이 들 때가 있어요. 오페라를 연출할 때만큼은 청년 못지않게 힘과 열정이 넘치거든요.”한국 나이로 80세(1943년생)란 게 믿기지 않았다. 백발이 성성한 노장(老長) 연출가는 손과 발을 분주하게 움직이며 다음달 7일 한국 무대에 올릴 오페라 ‘아틸라’에 대해 열정적으로 설명했다. 30일 서울 서초동 예술의전당 연습실에서 만난 이탈리아 오페라 연출가 잔카를로 델 모나코는 ‘오페라의 스티븐 스필버그’란 명성에 걸맞게 자신감이 넘쳤다. “내 삶 자체가 오페라” “언제, 어디에서, 어떤 작품을 맡아도 잘 해낼 수 있다”는 식이다.이게 허풍이 아니란 건 델 모나코가 걸어온 길을 짚어보면 알 수 있다. 22세였던 1965년 ‘삼손과 데릴라’로 데뷔한 그는 ‘57년차 오페라 연출가’다. 그가 만든 오페라만 120편이 넘는다. 이 중 다섯 편은 세계 최고 오페라단인 뉴욕 메트로폴리탄오페라단과 손잡고 제작한 작품이다. ‘콧대 높은’ 뉴욕 메트로오페라단이 한 사람과 이렇게 많이 협업한 건 흔치 않은 일이었다. 델 모나코는 2015년 프랑스 정부가 예술가에게 주는 최고 영예인 ‘레지옹 도뇌르’ 훈장도 받았다. 전설적인 테너로 추앙받고 있는 그의 아버지(마리오 델 모나코)에 버금가는 예술인으로 인정받는 이유다.그런 그가 국립오페라단과 함께 다음달 7일부터 나흘 동안 예술의전당 오페라극장에서 베르디의 ‘아틸라’를 국내 초연한다. 아틸라는 오페라의 거인 베르디의 아홉 번째 작품이다. 로마 사극의 엄숙미와 전쟁의 참상을 담은 대작이다. 1846년 이탈리아 베네치아에서 첫선을 보인 작품을 국립오페라단이 176년 만에 국내에 들여온 것이다.초연인 만큼 출연진을 화려하게 채웠다. 국내 정상급 성악가들이 총출동한다. 주인공 아틸라 역은 베이스 전승현과 박준혁이 나눠 맡고, 소프라노 임세경·이윤정이 오다벨라 역을 맡아 무대에 오른다. 오페라 스페셜리스트인 지휘자 발레리오 갈리가 지휘석에 올라간다.델 모나코는 이 모든 걸 총지휘한다. 하지만 그에게도 이번 공연은 모험이었다. 그가 아틸라를 연출하는 건 1972년 헝가리 부다페스트 공연 이후 50년 만이기 때문이다. 하지만 델 모나코는 국립오페라단의 제안을 단번에 수락했다고 했다.“다른 연출가에게 제안했다면 꽤나 고민했을 겁니다. ‘잘 해낼 수 있을까’ 자기 실력을 의심했겠죠. 120여 편을 제작한 저는 그럴 필요가 없었습니다. 제안을 듣는 순간 밑그림이 그려졌거든요.”델 모나코는 뜨거운 가슴에 차가운 머리를 갖춘 연출가로 통한다. 자신이 맡은 오페라를 제대로 이해하기 위해 제작 당시의 역사적 배경과 악보, 악기를 섭렵한다. 그렇게 연구해야 영감이 떠오른다고 했다.“오페라 한 편을 제작할 때마다 작곡가의 편지, 일기를 찾아보며 모든 요소를 연구합니다. 피아노를 비롯해 트롬본 등 관악기를 익히고 연주할 악보도 모두 외우죠. 기본기가 탄탄해야 순간순간 스쳐가는 영감을 실제 무대에 구현할 수 있습니다.”과거에 안주하지도 않았다. 늘 새로운 아이디어를 공연에 도입했다. 그는 오페라 ‘아이다’의 무대 배경을 주식시장으로 바꿔 연출했고, 2004년 처음 한국을 찾아와 오페라 ‘카르멘’을 선보일 때는 길이 100ｍ짜리 무대를 설치하기도 했다.이번 공연에서도 대형 프로젝터를 활용해 동적인 무대를 구성했다. 그는 의상과 무대 사진을 하나씩 짚으며 콘셉트를 설명했다. 델 모나코는 “무대 위에 설치된 대형 장치는 최대한 정적으로 보이게끔 했다”며 “현실감 넘치는 의상과 배경에 투사한 영상을 활용해 강렬한 이미지를 선보이려는 의도였다”고 했다.18년 만에 다시 찾은 한국에 대한 애정도 숨기지 않았다. 1992년부터 1997년까지 독일 본극장 극장장을 지낼 때 베이스 강병운과 오페라를 제작하며 한국인 성악가들의 실력에 놀랐다고 했다. 그는 “아시아에서 가장 오페라 실력이 뛰어난 나라가 한국이라고 생각한다”고 했다.델 모나코는 이번 공연을 준비하면서 성악가들과 끊임없이 소통하고 있다고 했다. 자신의 위세에 성악가들이 기죽지 않도록 편안한 분위기를 만들기 위해 노력했다고 했다. 성악가들이 실수하면 혼내는 대신 자신에게 한라봉 등 한국 과일을 선물하라는 식이다.“말이 통하지 않더라도 음악으로 서로 이야기할 수 있습니다. 음악 자체가 대사인걸요. 60년 가까이 오페라를 제작하며 고수한 저의 철학입니다. 관객들도 음악을 따라가면 아틸라를 쉽게 받아들일 수 있을 겁니다.”오현우 기자 ohw@hankyung.com
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[송태형의 현장노트]참신한 무대와 정교한 음악의 조화…자네티는 빛났지만

무대 전체에 드리워진 검은 막을 배경으로 피가로(손혜수 분)가 의자 하나를 달랑 들고 등장합니다. 수잔나(박하나 분)가 뒤따라 나와 모차르트 오페라 '피가로의 결혼' 1막 첫 번째 넘버 '다섯 자 열 자'를 함께 부릅니다. 이때만 해도 이른바 '콘서트 오페라'를 이런 형식으로 진행하는가 싶었습니다. 그런데 아니었습니다. 피가로가 일종의 카바티나(반복 없는 짧은 노래)인 '나리께서 만약 춤을 추신다면'을 부를 즈음 검은 막이 올라가는데 눈이 휘둥그레졌습니다. 이전에 다른 '피가로의 결혼' 무대에선 보지 못했던 독특한 미장센이 펼쳐졌습니다. 다양한 크기의 빨간 사각 틀과 의자들이 공중에 걸려있고 그 아래 책상과 의자들이 배치돼 있습니다. 무대 뒤 배경에는 거대한 시계판 영상이 뜹니다. 극 중 현재 시간이 이른 아침임을 알려줍니다. 피가로가 카바티나를 부르는 동안 무용수 한 명이 등장해 노래에 맞춰 춤을 춥니다. 뮤지컬 무대에선 종종 보던 연출인데 오페라 공연에선 처음 봅니다. 지난 3일 경기아트센터 대극장에서 열린 '경기필하모닉 콘서트 오페라 피가로의 결혼' 공연 현장입니다. 인상적인 첫 장면 이후 전개된 무대는 공연 제목에 붙은 '콘서트 오페라'와는 딴판입니다. 무대와 의상, 연기, 조명 등 모든 극적 요소가 완벽하게 갖춰진, 그것도 보기 드물게 완성도가 높은 '극 오페라'가 펼쳐쳤습니다. 단출한 미니멀리즘 무대 연출이 일품입니다. 오페라 연출가 장서문의 솜씨입니다. 여기에 다양한 연극적 기법을 가미해 오페라 부파의 최고봉인 '피가로의 결혼'의 희극적 재미를 풍부하게 살립니다. 무대를 오르내리는 사각 틀을 활용한 공간 분할과 동선 구성, 이를 통해 디테일을 하나하나 살려내는 세심한 연출이 돋보입니다. 1막에서 무대 뒷 편 사각 틀 뒤 바질리오가 횡으로 움직이며 수잔나와 케루비노의 얘기를 엿듣는 장면이 나옵니다. 캐릭터의 야비한 성격을 알려주는 듯 합니다. 2막에선 백작부인 로지나 방에서 수잔나와 케루비노, 로지나, 알마비바 백작, 피가로, 바질리오가 얽히며 한바탕 소동이 벌어집니다. 사각 틀은 방문과 창문, 옷장문 역할을 하며 공간을 효율적으로 나눕니다. 등장인물들이 가상의 사각 틀 방문을 빈번하게 드나들 때 문이 열고닫히는 효과음을 하프시코드가 내는 게 절묘합니다. 얼핏 놓칠 수 있는 디테일한 요소입니다. 3막 피가로가 마르첼리나와 바르톨로의 아들이라는 게 밝혀지는 장면에서 부르는 6중창에서 같은 편인 백작과 판사를 한 사각틀에 넣는 것도 재밌습니다. 제가 가장 감탄한 대목은 마지막 4막입니다. 피가로와 수잔나, 백작과 백작부인, 여기에 케루비나까지 얽혀 오해와 반전이 중첩되는 복잡한 장면으로, 동선 처리와 공간 구성이 잘 되지 않으면 무대에서 벌어지는 상황이 뭐가 뭔지 모를 때가 많은데요. 이를 사각틀 배치를 통해 깔끔하고 효율적으로 보여줍니다. 연극의 이른바 '무대약속'을 활용해 관객들이 상상력으로 빈 공간을 넉넉하게 채울 수 있도록 합니다. 주역들과 코러스 등 출연진의 퍼포먼스도 뛰어났습니다. 연출가가 요구했을 법한 깨알같은 희극적 재미와 극 전반에 흐르는 성적인 자극과 긴장감을 잘 살려냈습니다 특히 성적인 호기심과 에너지로 넘치는 천방지축 10대 케루비노 역을 맡은 메조소프라노 김정미가 돋보입니다. 연출가는 원작인 보마르세의 3부작(세비야의 이발사, 피가로의 결혼, 죄지은 어머니)을 꿰뚫고 있음이 분명합니다. 극중 케루비노와 백작부인 사이 묘한 기류가 감지되는데요. 달려드는 케루비노를 대하는 백작부인의 눈빛과 표정, 태도가 특히 그렇습니다. '피가로의 결혼' 후속작인 '죄지은 어머니'로 이어지는 두 사람의 관계까지 염두에 둔 연출이 아닐까 싶었습니다. 무대와 연출, 연기가 아무리 빼어나도 오페라의 가장 중요한 요소인 음악이 받쳐주지 않으면 소용 없습니다. 마시모 자네티 경기필하모닉 예술감독은 '오페라 스페셜리스트'로서의 면모를 유감없이 보여줬습니다. '피가로의 결혼'은 자네티가 가장 좋아하는 오페라이자 국내에서 꼭 지휘하고 싶은 작품어었다는데요. 마치 '물 만난 물고기' 같았습니다. 작품에 통달한 듯 했습니다. 서곡부터 특유의 유연한 제스처로 활기차게 들려주더니 세 시간 가까이 이어지는 본 공연 내내 음표 하나, 마디 하나 놓치지 않고 자신감 있게 오케스트라를 이끌었습니다. 무대 장악력도 뛰어났습니다. 명확한 지시로 배우들과 소통하며 무대에 활력을 불어 넣었습니다. 하프시코드를 맡은 알렉산드로 프라티토의 연주도 빼놓을 수 없습니다. 이 작품은 바로크 오페라의 영향이 남아 있어 하프시코드 반주 비중이 높은데요. 프라티토는 무대 위 배우들과 찰떡궁합의 호흡을 보여줬습니다. 극의 흐름을 이끄는 레치타티보의 율동감을 탁월하게 살려냈습니다. 1막의 효과음까지 한치의 오차도 없었습니다. 다만 공연장 음향 환경이 연주와 가창을 제대로 살려내지 못했습니다. 소리가 실내에 자연스럽게 울리지 못하고 먹히는 감이 있었습니다. 1500석 대극장의 자연음향 설계가 오케스트라와 오페라 공연에는 적합하지 않아 보입니다. '피가로의 결혼'에 흐르는 주옥같은 아리아와 중창의 음악적 감동이 기대 만큼 와닿지 못했다면 성악가들의 가창보다는 공연장 탓이 큽니다. 무대 양옆에 붙은 자막 화면도 관람의 집중도를 저해하는 요인입니다. 글자 크기가 작은 자막을 좇다 보면 무대의 풍부한 연극적 재미와 극 내용과 착 달라붙은 음악의 정교함을 놓치지 쉽습니다. 이번 공연을 보다 좋은 음향 환경을 가진 예술의전당 CJ토월극장이나 국립극장 해오름극장, 옛 LG아트센터 역삼동 공연장에 올리면 재미와 감동이 배가됐을 거라는 생각이 들었습니다. 무엇보다 아쉬운 점은 '콘서트 오페라'라는 타이틀입니다. 제가 이번 공연 현장을 찾은 것은 자네티가 2019년 10월 서울시오페라단과 함께한 '돈 조반니' 연주를 인상 깊게 들어 '피가로의 결혼'은 어떨지 궁금해서였습니다. 이렇게 참신하고 독특한 무대 연출은 전혀 기대하지 못했습니다. 저는 '횡재'한 기분이지만 콘서트 오페라라는 이유로 공연을 찾지 않은 분들에겐 안타까운 일입니다. 콘서트 오페라라고 하면 베를린 필하모닉이 이번 시즌에 선보인 차이코프스키의 '이올레타'나 '마제타'처럼 오케스트라가 무대에 서고 성악가들이 그 앞에서 연기를 곁들여 노래하는 콘서트 형식의 공연을 떠올립니다. 오페라 애호가들 중에는 불완전한 형식의 콘서트 오페라를 선호하지 않은 분들이 많습니다. 예전에도 이런 경험이 있었습니다. 2020년 10월 서울 예술의전당 오페라극장에서 국립오페라단이 베토벤의 '피델리오'를 공연했습니다. 콘서트 오페라라는 타이틀을 붙였지만 제가 본 공연은 뛰어난 드로잉 아트와 결합된 '극 오페라'였습니다. 이번 '피가로의 결혼'은 더 완벽한, 모든 극 요소를 갖춘 오페라 공연입니다. 관객들이 공연 콘셉트에 대한 혼란을 겪지 않도록 클래식 공연계는 '콘서트 오페라'의 개념을 보다 명확하게 규정하고, 신중하게 사용할 필요가 있습니다. 송태형 문화선임기자/사진=경기필하모닉 제공
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[음악이 흐르는 아침] 베이징 무대로 한 푸치니 '투란도트'

제24회 동계올림픽을 통해 베이징은 하계와 동계올림픽을 모두 개최한 엄청난 도시 반열에 올랐다. 오페라 중에서는 1926년 초연된 푸치니의 유작 ‘투란도트’가 고대 베이징을 배경으로 한다. 그런데 미심쩍은 점이 있다. 이 이야기의 근원은 ‘천일야화’ 다음가는 아라비아 설화집 《천일일화》 중 ‘중국 공주 투란도트’인데, 투란도트를 언어적으로 분석하면 ‘투르 지역의(Turan) 딸(dot)’이란 뜻이 되기 때문이다.투르는 현재의 투르키스탄 지역을 가리키는 것으로 보인다. 투란도트의 구혼자들이 페르시아, 사마르칸트, 타타르 등지에서 왔다고 묘사된 것만 봐도 그렇다. 원래 중앙아시아 설화가 채집 또는 편집 과정에서 중국 이야기로 둔갑한 셈이다. 주변 지역 문화를 습관적으로 죄다 자기 것의 일부라고 주장하는 중국도 문제지만 ‘동양=중국’으로 단순하게 바라본 서구의 잘못된 시선도 지나친 중화주의를 키워줬을 것이다.유형종 음악·무용칼럼니스트(무지크바움 대표)