獨음대 경연대회 피아노 부문 '한국인 잔치'
독일 음대총장회의와 프로이센문화재단, 베를린예술대는 지난 12~16일 치러진 펠릭스멘델스존바르톨디 음대경연대회 피아노 부문에서 한스아이슬러음대 김정환 씨(사진)가 1위를 차지했다고 16일(현지시간) 밝혔다. 2위는 뮌헨음대 김지영 씨가, 공동 3위는 하노버음대 박진형 씨와 박영호 씨가 차지했다.
작곡 부문에서는 데트몰트음대 자라 알리가 ‘비헤이브(behave)’라는 곡으로 1위를, 뤼베크음대 이기로 씨가 ‘아우스라헨(Auslachen)’이라는 곡으로 2위를차지했다.
쾰른음대 마르크 포글러의 ‘핑퐁(pingpong)’과 슈투트가르트음대 김다찬 씨의 ‘레브온데스(reb/ondes)’는 3위를 차지했다. 독일 멘델스존 음대경연대회는 1878년 독일 고전음악 경연대회 중 가장 오래된 펠릭스 멘델스존 바르톨디상에 시초를 두고 있다.
1위 수상자는 음반이나 동영상 제작을, 모든 수상자는 장학금 혜택과 공연 섭외 등의 지원을 받는다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
품격 있는 클래식계의 행운아, 멘델스존[김희경의 7과 3의 예술]
막심 벤게로프가 연주한 멘델스존의 '바이올린 협주곡 e단조'. 패션포바이올린 유튜브 홈페이지"그의 실력에 비하면 모차르트는 어린아이 수준이다." '파우스트' 등을 쓴 요한 볼프강 폰 괴테가 한 얘기입니다. 모차르트를 뛰어넘는 실력이라는 평가를 받았다니, 이야기 속 인물이 누구인지 궁금해집니다. 그 주인공은 독일 낭만주의 음악을 대표하는 음악가 펠릭스 멘델스존(1809~1847)입니다. 그의 음악이 언뜻 떠오르지 않는 분들이 많으실 텐데요. 인지하지 못했을 뿐, 멘델스존의 음악 중엔 우리가 익히 잘 아는 곡들이 많습니다. 영상 속 '바이올린 협주곡 e단조'는 누구나 한 번쯤 들어봤을 곡입니다. 베토벤, 브람스, 차이코프스키의 작품들과 함께 세계 4대 바이올린 협주곡으로도 꼽히죠. 이뿐만 아니라 결혼식장에 가면 꼭 들려오는 '결혼행진곡'도 멘델스존의 작품입니다. 멘델스존은 이토록 오랫동안 사랑받는 명곡들을 남겼지만, 그의 삶에 대해선 잘 알려져 있지 않습니다. 그 배경엔 특별한 이유가 있는 것 같습니다. 멘델스존은 다른 예술가들과 좀 다른 인생 행보를 보였습니다. 클래식계에서 단연 독보적인 '행운아' '엄친아' '금수저'였죠. 그래서 오히려 더 잘 알려지지 않았던 측면이 있습니다. 그는 행복하고 평온한 삶을 살았을 뿐 아니라, 누구보다 음악과 문학을 사랑했습니다. 덕분에 음악이 맑고 투명하면서도, 품격 있죠. 그의 이야기가 더욱 궁금해 지는 것 같습니다. 멘델스존의 따뜻하고 행복한 삶과 작품 세계로 함께 떠나보실까요. 멘델스존의 이름인 펠릭스. 이 단어는 라틴어로 '행운' '행복'을 뜻합니다. 그는 정말 이름처럼 행운과 행복이 가득한 삶을 살았습니다. 그의 아버지는 파리와 함부르크에서 큰 은행을 경영하는 은행가였고, 어머니는 궁정 은행가 집안의 손녀였습니다. 명문 은행가끼리의 결혼이었던 것이죠. 그 사이에서 4남매 중 둘째로 태어난 그는 어릴 때부터 큰 혜택을 받고 자랐습니다. 그의 아버지는 은행가이면서도 시의원을 하고 있었기 때문에, 집엔 유명 인사들이 항상 오갔습니다. 작곡가부터 시인, 철학자 등도 다수 포함돼 있었습니다. 그는 이들과 대화하며 자연스럽게 다양한 예술을 즐길 수 있었습니다. 또 어머니는 유명 음악가들을 고용해 아이들이 어릴 때부터 음악 교육을 시켰죠. 심지어 그의 집엔 전속 오케스트라가 있었습니다. 어린 시절 멘델스존이 작곡을 하면 전속 오케스트라가 그의 곡을 연주한 겁니다. 자신이 만든 곡을, 그것도 어릴 때 만든 작품을 전속 오케스트라 연주로 들을 수 있었다니 정말 놀라운 재력이죠. 멘델스존의 재능은 이런 유복한 환경을 바탕으로 무럭무럭 자라났습니다. 세 살 때부터 피아노를 배운 그는 뛰어난 연주 실력을 갖추고 있었죠. 10대 때 이미 교향곡, 협주곡, 실내악곡, 오페라 곡까지 다양한 장르의 곡도 썼습니다. 그가 12살이 되던 해, 스승인 첼터는 그를 데리고 괴테를 찾아갔습니다. 괴테는 모차르트의 연주도 평가절하했을 만큼 까다로웠는데요. 이 소년의 연주엔 흠뻑 매료돼, 매일 그의 연주를 듣고 산책도 다녔다고 합니다. 베를린필하모닉이 연주한 멘델스존의 '결혼 행진곡'. 베를린필하모닉 유튜브 홈페이지 멘델스존은 어렸을 때부터 문학, 여행도 좋아했습니다. 독서광이었던 그는 문학과 철학 서적을 주로 읽었죠. 17세엔 셰익스피어의 '한여름 밤의 꿈'을 읽고 서곡을 완성했습니다. '결혼행진곡'은 이 작품에서 커플들이 우여곡절 끝에 합동결혼식을 울리는 장면에 울려 퍼지는 곡입니다. 그의 이런 시적 감수성은 '무언가 집'에도 잘 나타나 있습니다. '노래 없이 피아노로만 노래하는 작품'이란 뜻으로 간결하면서도 고상한 곡들로 구성돼 있죠. 다른 예술가들처럼 작곡을 위해 다수의 여행도 다녔는데요. 여행지에서 느낀 점을 고스란히 음악으로 표현해 내기도 했습니다. 이탈리아의 낭만을 담아 '교향곡 4번 이탈리아'를 만들었고, 스코틀랜드를 여행하며 '핑갈의 동굴'도 작곡했습니다. 여행을 하면서 느낀 점을 한 폭의 풍경화를 그려내듯 담았기 때문에 생동감이 넘치죠. 멘델스존은 분명 금수저에 행운아였지만, 누구보다 음악에 열정적이었습니다. 그는 평생을 부지런히 살며 작곡과 연주에 몰두했습니다. 그만큼 명성도 자자했습니다. 특히 영국 왕실과 귀족들이 그의 음악을 사랑했죠. 그는 뒤셀도르프의 음악감독, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 지휘자 등으로도 일했습니다. 특히 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에서 상임지휘자로 활동하며 확실한 입지를 다졌습니다. 단순히 박자만 맞춰주는 것이 아니라, 단원들의 역량을 끌어올려 최고의 음악을 선사하는 뛰어난 지휘자로서의 면모를 보여줬죠. 그는 지휘봉의 보급에도 큰 역할을 한 것으로 알려져 있습니다. 지휘봉을 쓰면 어두운 조명에도 단원들이 지휘자의 지시를 정확하게 볼 수 있는데, 멘델스존은 이를 잘 활용해 단원들로부터 호평을 받았습니다.베를린필하모닉이 연주한 멘델스존의 '교향곡 4번 이탈리아'. 베를린필하모닉 유튜브 홈페이지 멘델스존에 의해 세상에 널리 알려지고 재조명 받게 된 음악가들도 있습니다. 묻힐 뻔한 명곡과 음악가를 발굴하는 심폐 소생 능력이 탁월했던 것이죠.그중 대표적인 음악가가 바흐입니다. 바흐는 세상을 떠난 후 빠르게 잊히고 있었습니다. 오히려 그의 아들들이 더 유명했을 정도죠.그런데 1829년 멘델스존이 '마태 수난곡'을 지휘하게 되면서 모든 것이 달라졌습니다. 이로 인해 19~20세기에 바흐 부흥 운동이 일어나게 됐고, 오늘날까지도 바흐의 음악은 음악가들이 반드시 배워야 하는 필수 코스로 자리매김하게 됐습니다. 멘델스존은 정말 완벽한 삶을 산 인물이었던 것 같습니다. 그러나 애석하게도 하늘은 그를 너무 일찍 데려갔습니다. 그는 38살의 나이에 요절했는데요. 누나의 죽음이 큰 영향을 미쳤던 것으로 추정되고 있습니다. 그의 누나 파니 멘델스존은 그보다 4살이 많았습니다. 두 사람은 자라면서 함께 음악을 공부하고, 그 기쁨을 공유했습니다. 누나는 동생 못지않게 음악가로 활발히 활동하고 싶어 했죠.그러나 여성이란 이유로 전문 음악인이 될 수 없어, 많이 고통스러워했습니다. 그래도 동생의 도움을 받아 자신의 곡을 출판하기도 했습니다. 그렇게 일을 조금씩 하려던 때, 고혈압으로 돌연 세상을 떠났습니다. 멘델스존은 누구보다 아꼈던 누이의 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 소식을 듣자마자 쓰러졌을 정도였죠. 그리고 그는 누나가 세상을 떠난 지 6개월 만에 발작을 일으키며 세상을 떠났습니다. 그는 사후에 한동안 사람들에게 알려지지 못했습니다. 유대인이란 이유로, 히틀러가 집권하는 동안 그의 모든 작품은 금지곡이 됐기 때문입니다. 그를 역사에서 지우려는 노력들도 계속됐습니다. 이런 수난에도 그는 다시 부활했습니다. 아름답고 품위 있는 명곡은 어떤 위기에도 되살아나는 것이 아닐까요. 클래식계 독보적인 행운아였던 멘델스존. 그의 음악을 듣고 있는 오늘날의 우리도 큰 행운을 가진 것 같습니다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
![품격 있는 클래식계의 행운아, 멘델스존[김희경의 7과 3의 예술]](https://img.hankyung.com/photo/202109/01.27626849.3.jpg)
-
2
[리뷰] 균형감각이 돋보였던 무대, 슈만의 서정성을 생생히 보여주다
스페인에서 건너온 젊은 지휘자 안토니오 멘데스(37)가 치우치지 않는 아름다움을 선사했다. 지난 4일 서울 예술의전당에서 열린 정기연주회 '낭만적 겨울'을 통해서다. KBS교향악단의 올해 첫 공연이었다. 멘데스는 공연에서 로베르트 슈만의 '서곡 스케르초와 피날레 E장조'와 펠릭스 멘델스존의 '바이올린협주곡 e단조', 슈만의 '교향곡 3번 e플랫장조'를 들려줬다. 바이올리니스트 스테판 피 재키브가 협연자로 나섰다. 지난 2일 한국경제신문과의 인터뷰에서 멘데스는 "슈만 레퍼토리는 자신있다. 균형을 맞출 것이다"라고 공언했다. 극적으로 치닫지 않고 조화를 이룰 거라는 설명이다. 이날 그의 바람은 이뤄졌다. 공연 내내 차분하게 단원들을 이끌었다. 관악부와 현악부 모두 빠짐없이 밀도있는 선율을 들려줬다. 황장원 음악평론가는 "멘데스 지휘자가 큰 욕심을 부리지 않고 슈만 레퍼토리 특유의 내밀한 점을 선보였다"고 총평했다. 배치부터 남달랐다. 바이올린 연주자들(제1바이올린, 제2바이올린)을 지휘자 왼쪽에 몰아넣는 '미국식' 악단 배치 대신 양쪽에 나눠 앉혔다. 중저음을 내는 더블베이스와 첼로를 중심부에 놨다. 현악기 균형을 맞추고 음량을 다채롭게 들려주는 배치법이다. 유럽식(독일식)으로 불린다. 현악5부에서 균형을 맞추니 오케스트라 선율이 조화를 이뤘다. 멘데스는 현악주자들에게 "평소보다 가볍게 연주해달라"고 주문했다. 무대 뒤에 배치된 관악기 소리를 현악기와 어우르려는 의도다. 현악주자들은 빠른 박자에도 숨죽여 연주했다. 웅장한 트럼본 연주는 객석에 온전히 전달됐다. 프로그램 구성도 흥미로웠다. 비슷한 음계를 다르게 배치한 것이다. 첫 곡인 슈만의 '서곡 E장조'로 활기찬 분위기를 조성하더니, 멘델스존의 '바이올린 협주곡 e단조'를 연이어 들려줬다. e단조는 아련하면서도 애수어린 감정을 표현할 때 쓰는 음계다. 메인 프로그램은 슈만의 '교향곡 3번 e플랫 장조'였다. 슈만은 베토벤이 교향곡 3번(영웅)을 지을 때 썼던 음계를 활용했다. 작곡가 엑토르 베를리오즈가 "장엄하고도 찬란한 음계"라 애찬했던 음계로, 트럼본을 중심으로 금관주자들의 힘찬 연주가 돋보이는 음계다. 황 평론가는 "조성 배치가 흥미로웠다. 실제 가까운 친구였던 멘델스존과 슈만 작품만으로 공연을 꾸린 점도 돋보였다"고 평했다. 다소 아쉽다는 비평도 나온다. 기획 방향은 좋았지만 단원들과 호흡이 완벽하진 않았다는 분석이다. 객원 지휘자다보니 단원들과 교류할 기회가 적었다. 통상 1년에 걸쳐 오케스트라 색채를 찾는다. 멘데스에게 주어진 일주일은 턱없이 짧았다.류태형 음악평론가는 "조금은 어수선했던 연주라 아쉬웠다. 조직력이 더 뛰어났다면 일사분란하게 화합했을 것이다"라고 설명했다. 허명현 음악평론가는 "멘데스와 단원들이 좀 더 긴밀하게 연습할 기회가 있었다면 명연이 펼쳐쳤을 것이다"라고 평가했다. 오현우 기자 ohw@hankyung.com
![[리뷰] 균형감각이 돋보였던 무대, 슈만의 서정성을 생생히 보여주다](https://img.hankyung.com/photo/202102/01.25263616.3.jpg)
-
3
안토니오 멘데스 "빈-라이프치히 가교 역할 작곡가, 멘델스존·슈만의 진수 기대하세요"
KBS교향악단이 독일 낭만주의 작곡가 멘델스존과 슈만을 내세워 올해 첫 정기 연주회를 연다. 스페인 출신 지휘자 안토니오 멘데스(37·사진)가 단원들을 이끈다. 2주간 자가격리를 감수하며 한국을 찾은 그는 4일 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 로베르트 슈만의 ‘서곡, 스케르초와 피날레’, 펠릭스 멘델스존의 ‘바이올린 협주곡 e단조’, 슈만의 ‘교향곡 3번’을 들려준다. 바이올리니스트 스테판 피 재키브가 협연자로 공연에 나선다.국내에선 좀처럼 감상할 기회가 드문 레퍼토리다. 지난 2일 서울 여의도 KBS교향악단 연습실에서 만난 멘데스는 “베토벤과 브람스라는 두 거인에 가려졌지만 멘델스존과 슈만도 중요한 작곡가들”이라며 “이들은 오스트리아 빈 계열 작곡가와 독일 라이프치히를 이어주는 징검다리 역할을 했다”고 설명했다.이번 공연의 메인 프로그램인 슈만 ‘교향곡 3번’은 연주하기 까다로운 곡 중 하나다. 현악5부 악보에는 음표가 빼곡하다. 쉬어가는 마디가 하나도 없다. 현악기 소리가 끊임없이 이어져 관악기 소리가 치고 들어갈 틈이 없다. 그는 “복잡하게 얽힌 현악기 선율이 두꺼운 장막처럼 관악기 소리를 흡수할 수 있다”며 “현악 주자들에게 최대한 가볍게 연주해달라고 주문했다”고 설명했다.짧은 연습 기간이지만 슈만과 멘델스존 레퍼토리는 자신있다고 했다. 2015년 자신의 첫 음반에도 두 작곡가를 담았다. 그는 “2012년 지휘를 배운 뒤 지금까지 슈만의 모든 곡을 연주했다”며 “단원들 실력도 뛰어나서 걱정이 없다”고 강조했다.성장 배경도 레퍼토리 연구에 도움이 됐다. 그의 고향인 스페인 마요르카는 지중해의 섬이다. 스페인 프랑스 이탈리아 문화권이 겹치는 지역이다. 덕분에 5개 국어(프랑스어 이탈리아어 스페인어 영어 독일어)를 자유롭게 구사한단다. 그는 “다양한 언어와 문화를 받아들인 덕분에 모리스 라벨 등 프랑스 작곡가와 브람스 같은 독일 레퍼토리를 분석하기에 수월했다”고 말했다.멘데스는 베를린예술대학과 바이마르음악대학에서 지휘를 배웠고, 2012년 세계적인 권위의 말코 지휘 콩쿠르에서 우승했다. 30대 신예 지휘자로 주목받으면서 2018년부터 스페인 명문 악단 테네리페 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 일하고 있다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
