CNN 주목 '코엑스 초대형파도' 디자인社, 해외진출 본격화 [영상]
디스트릭트는 지난 20일 덴톤스리 법률사무소와 전략적 제휴를 맺고 법률 자문 및 몰입형 미디어아트 상설전시관 ‘아르떼뮤지엄’의 해외 확산을 추진한다고 23일 밝혔다.
디스트릭트가 유명세를 탄 것은 퍼블릭 미디어아트 ‘웨이브(WAVE)’가 코엑스의 대형 전광판에 등장하면서다. 농구 경기장 4배(1620㎡) 크기로 지어진 이 대형 LED(발광다이오드) 전광판에선 주로 광고나 K팝 홍보 영상이 나왔지만 작년 5월께 웨이브가 상영되자 CNN 등 여러 외신이 보도하면서 주목받았다.
웨이브는 세계 3대 디자인상으로 꼽히는 독일의 ‘iF(iF(International Forum Design) 디자인 어워드 2021’ 공공미디어 부문에서 전체 수상작 중 최고점으로 금상을 수상했다. 디스트릭트는 삼성전자와 스마트 사이니지(상업용 디스플레이) 시장 확대를 위한 파트너십도 체결했다.
아울러 디스트릭트가 지난해 9월 제주에 문을 연 아르떼뮤지엄도 올해 4월까지 7개월간 40만명 넘게 방문하는 성과를 거뒀다. 그러면서 이들 콘텐츠에 국내외 지자체를 비롯한 글로벌 공간 사업자들의 사업 관련 문의가 잇따랐다고 회사 측은 귀띔했다.
디스트릭트는 디지털 미디어 기술 활용 콘텐츠를 제작해 혁신적 공간 경험을 디자인하는 데 힘 쏟고 있다. 오는 7월 미국 뉴욕 타임스퀘어 초대형 LED 전광판을 통해 새로운 글로벌 쇼케이스를 펼칠 예정이다. 덴톤스리는 80여개국, 변호사 약 1만3000명이 소속된 글로벌 로펌 덴톤스의 한국 파트너다.
김봉구 한경닷컴 기자 kbk9@hankyung.com
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차갑던 바람이 시원해지고, 머리 위 하늘이 높아질 때면 우리는 계절을 붙잡고 싶어진다. 서울엔 계절을 붙잡아 줄 루프톱 명소가 즐비하다. 커피와 디저트를 곁들일 수 있는 카페부터 야경을 안주로 취할 수 있는 바, 삼겹살에 소주 한잔을 걸칠 수 있는 식당까지. 길거리를 지날 땐 알 수 없는 옥상 공간이 곳곳에 숨어 있다.서울에서 루프톱이 가장 눈에 띄는 지역은 용산구 후암동이다. 2015년 후암동에서 가장 높은 언덕인 용산구 신흥로 20길에 햄버거를 파는 ‘더백푸드트럭’과 카페와 바를 함께 운영하는 ‘오리올’이 문을 열었다. 이후 주변으로 식당과 카페가 들어서면서 루프톱 거리가 됐다.사무실로 쓰는 고층 건물이 많아 자칫 삭막하게 느껴지는 여의도와 마포 일대에도 머리를 식힐 야외공간이 있다. 여의도 콘래드호텔의 루프톱 바인 ‘버티고’는 이 일대 직장인들이 분위기를 내고 싶은 약속이 있을 때 찾는다. 마포역 인근의 ‘헤븐와인바’는 루프톱바가 있을 거라고 예상하기 어려운 대로변 건물 꼭대기에 있다. 바로 앞 마포대교와 함께 여의도의 고층 건물을 바라보는 야경이 일품이다.루프톱엔 커피나 와인을 채운 우아한 ‘한잔’만 어울리는 게 아니다. 노릇한 오겹살에 구운 김치를 얹어 시원한 소주를 곁들이는 정겨운 ‘한잔’도 있다. 세운상가 옥상에 있는 ‘다전식당’은 ‘힙지로(힙하다+을지로)’를 찾는 젊은이들로 북새통을 이룬다. 인스타그램 같은 SNS에 올릴 멋진 사진을 찍을 수 있는 것도 루프톱 명소의 매력이다. 송파구의 카페 ‘서울리즘’은 이곳을 찾는 사람들을 위한 ‘포토존’을 따로 마련했다. 서초구의 카페 ‘공미학’은 루프톱에 작은 수영장을 만들었다. 실제 수영하기엔 좁지만 사진을 찍으면 시원하고 이국적인 느낌을 준다.나수지 기자 suji@hankyung.com
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황두진 건축가 "도시를 푸르게 하는 가장 빠른 방법? 옥상에 정원 가꾸세요"
“옥상을 꾸미는 것은 도시를 푸르게 하는 가장 빠른 방법입니다.”초록색 페인트, 녹슨 운동기구. 10년 전만 해도 우리가 흔히들 아는 옥상의 전형적인 풍경이다. 옥탑방이라면 평상이라도 있지만 쓸쓸한 공간이란 건 마찬가지다. 옥상을 꾸미는 것이 개인과 더불어 사회를 좋은 방향으로 이끄는 것이라 믿는 건축가가 있다. 황두진 황두진건축사사무소 소장(사진)이다.황 소장은 오랫동안 ‘무지개떡 건축’의 필요성을 주장해왔다. 무지개떡 건축이란 하나의 건축물에 주택, 상가, 공용공간 등 복합시설을 다채롭게 갖추는 형식을 말한다. 기존 도심은 주택용지, 업무용지 등 구역을 나눠 개발했고, 개인은 일과 취미생활 등을 하기 위해 매번 움직여야 했다. 반면 무지개떡 건축은 한 공간에 다양한 시설을 혼합해 개인의 가용시간을 늘릴 수 있다.황 소장은 옥상도 이런 맥락에서 건물에 꼭 필요한 공간이라고 강조한다. 사람들은 가장 가까운 옥상을 두고 야외 공간을 찾아 주말마다 교외로 향한다. 옥상을 텃밭을 가꾸거나 카페 공간으로 활용한다면 먼 길을 떠날 필요 없이 넉넉한 야외 공간을 즐길 수 있다. 황 소장은 “옥상은 도심 어느 곳이든 쉽게 접근할 수 있는 공간”이라며 “우리 사회가 가진 큰 자원을 낭비하고 있는 것”이라고 설명했다.옥상을 꾸미는 것은 사회적으로도 큰 의미가 있다. 서울 시내의 옥상 면적은 서울 전체 면적의 4분의 1을 차지한다. 이 공간을 활용하기 시작하면 서울 하늘에서 바라본 도심의 시멘트 바닥들이 점점 푸르게 채워질 것이다. 황 소장은 “옥상을 꾸미기 위해 화단을 가꾸고, 그늘을 만든다면 도시 전체의 온도는 낮아질 것”이라며 “옥상 활용은 도시를 푸르게 하는 가장 빠른 방법”이라고 강조했다.황 소장은 국내에서도 옥상 공간을 활용하려는 흐름이 자리잡고 있다고 보고 있다. 삶의 여유를 찾게 된 사람들이 하나둘 야외 공간을 찾기 시작했다. 황 소장은 “2000년대 초반 경기 성남 정자동 카페거리가 유명해지면서 노천카페가 유행하기 시작했고, 이후 옥상 공간의 활용도 잦아졌다”고 말했다.황 소장은 이런 흐름을 더욱 살리기 위한 옥상 설계 방법도 제시했다. 이를 ‘옥상마당’이란 개념으로 설명할 수 있다. 옥상에 실내 공간을 같이 마련해 옥상을 실내의 연장선으로 활용할 수 있어야 한다는 것이다. 황 소장은 “옛날 한옥이 실내 공간과 마당이라는 야외 공간이 공존했던 것처럼 옥상에도 실내 공간을 마련해야 자주 쓸 수 있다”고 말했다.구민기 기자 kook@hankyung.com
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꽃 속에서 진 '햄릿의 연인'…걸작은 몰입에서 탄생했다
미국의 심리학자 미하이 칙센트미하이는 ‘창의적인 사람들은 모두 자신의 일을 즐기고 그 순간에 몰입했다. 마치 물이 흘러가듯 몰입 상태(flow)에서 최고의 행복감을 느낄 수 있다’고 말했다. 어떤 일에 집중해 시간의 흐름이나 장소, 심지어 자기 자신까지도 잊어버리는 몰입 상태에서 창의성이 증진된다는 칙센트미하이의 ‘플로우 이론’은 명화의 탄생 과정에도 적용된다.영국 화가 존 에버렛 밀레이(1829~1896)는 11세에 미술 명문 왕립예술아카데미에 최연소 입학한 신기록을 남긴 천재였다. 그가 22세에 그린 걸작 ‘오필리아’는 몰입이 천재의 가장 큰 특징 중 하나로, 영재성이 뛰어날수록 몰입 성향이 강하다는 것을 보여줬다. 1852년 왕립예술아카데미에서 선보인 이 작품은 윌리엄 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 ‘햄릿’에 나오는 오필리아의 죽음을 회화로 옮긴 것이다. 오필리아는 연인 햄릿의 칼에 아버지 폴로니어스가 살해되자 그 충격으로 미쳐서 물에 빠져 죽은 비운의 여주인공이다.‘햄릿’ 4막7장에 햄릿의 어머니이자 덴마크 왕비인 거트루드가 오필리아의 오빠 레어티스에게 비극적인 최후를 전하는 장면이 나온다. ‘그 애가 화관을 나뭇가지에 걸려고 버드나무에 올라갔는데 그만 가지가 부러지면서 시냇물에 빠지고 만 거야. 그 애는 옷자락이 활짝 펴져서 마치 인어처럼 물 위에 둥실 떠 있는 동안 옛 찬송가를 불렀지. 하지만 그것도 잠시, 옷이 물에 잠겨 무거워지자 가엾은 그 애는 진흙 사이로 끌려 들어가고 아름다운 노래도 끊어지고 말았어.’가혹한 운명에 희생당한 오필리아의 죽음은 많은 화가에게 영감이 돼 다양한 작품을 탄생시켰다. 밀레이는 오필리아를 주제로 한 다른 작품과 차별화된 강렬한 이미지를 창조하기 위해 혁신적 창작 방식을 도입했다. 인물과 배경을 동시에 그리지 않고, 배경이 되는 풍경을 먼저 그리고 인물을 나중에 묘사한 다음 결합했다. 전통 회화에서 풍경은 인물의 보조 역할에 그쳤지만 밀레이에게는 둘 다 중요했다. 자연 풍경이 오필리아의 내면세계를 드러내는 데 반드시 필요한 요소였기 때문이다.특히 꽃을 비롯한 식물 표현은 인물 묘사만큼이나 중요했다. 사랑의 기쁨과 고통, 죽음, 순수함을 상징하는 꽃말을 통해 오필리아의 심리 상태와 감정을 대신 전하기 위해서였다.밀레이는 영국 남부 서리 근교 이웰의 호그스밀강 근처에서 야생화 화관을 쓴 오필리아가 익사하는 장면과 일치하는 장소를 발견했다. 그는 1851년 7월부터 5개월 동안 파리 떼와 모기, 악천후에 시달리면서도 야생화가 자라서 꽃을 피우는 과정을 현장에서 관찰하며 실물 그대로 화폭에 옮기는 일에 집중했다.몰입은 놀라운 성과로 나타났다. 수십 종의 꽃은 그 자체로 아름다운 작품인 동시에 식물학 자료로도 전혀 손색이 없었다. 밀레이의 아들 존은 전기(傳記)에서 학생들을 시골로 데려갈 수 없었던 식물학 교수가 이 그림을 수업 교재로 활용했다는 일화를 소개했다.밀레이는 5개월간 풍경 작업을 끝내고 런던 작업실로 돌아와 겨울 동안 인물을 그리는 데 몰두했다. 오필리아의 모델로 19세의 엘리자베스 시달이 뽑혔다. 밀레이는 익사 장면을 실감나게 재현하기 위해 시달에게 중고 상점에서 4파운드에 구입한 은실 자수 드레스를 입고 물이 가득 찬 욕조에 두 팔을 벌린 기도 자세로 눕도록 설득했다. 추운 겨울 4개월 동안 이어진 작업 과정에서 사건이 발생했다. 어느 날 물 온도를 따뜻하게 유지하기 위해 욕조 아래 설치한 오일 램프가 고장났는데도 일에 몰두한 밀레이는 그런 사실을 알아차리지 못했다.찬물에 방치된 시달이 폐렴에 걸리자 분노한 시달의 아버지는 밀레이에게 치료비를 주지 않으면 법적 조치를 취하겠다고 압박했다. 밀레이에게 받아낸 돈으로 시달은 치료를 받고 건강을 회복했다. 이런 일화들은 밀레이가 몰입형 인간이었다는 사실을 말해준다.밀레이가 창조한 ‘오필리아’ 이미지는 문학적 주제의 상징성과 자연세계의 사실적 묘사가 절묘한 조화를 이뤘다는 평가를 받으며 회화, 사진, 영화에 큰 영향을 미쳤다. 대표적으로 영국 로런스 올리비에 감독·주연의 영화 ‘햄릿’(1948), 덴마크 라스 폰 트리에 감독의 영화 ‘멜랑콜리아’(2011), 세계적인 패션 사진가 듀오 머트&마커스의 작업에 영감을 줬다. 또 일본의 국민작가 나쓰메 소세키의 소설 《풀베개》(1906)에 인용돼 일본에 오필리아 열풍을 불러일으키기도 했다.이명옥 < 사비나미술관 관장 >
