[리뷰] "아듀 정 마에" 정치용 지휘자의 고별무대. 코리안심포니 신년음악회

오현우 기자

입력2021.02.01 14:26 수정2021.02.01 14:29

지난 29일 서울 예술의전당서 마지막 무대
차이코프스키 교향곡 1번 선사해
엉성한 관악 연주는 숙제로 남아

[리뷰] "아듀 정 마에" 정치용 지휘자의 고별무대. 코리안심포니 신년음악회

지난 29일 오후 9시 30분. 서울 예술의전당 콘서트홀 포디엄(지휘석)에 선 지휘자 정치용은 펄쩍 뛰어올랐다. 그의 머리칼이 휘날렸다. 동시에 관악주자들과 현악 5부의 합주가 절정에 달했다. 표트르 차이콥스키의 '교향곡 1번' 4악장의 피날레를 선보이던 순간이었다.

지휘자 정치용이 코리안심포니오케스트라 예술감독으로서 지휘봉을 잡은 마지막 무대였다. 그는 단원들과 함께 요한 슈트라우스 2세의 '집시 남작' 서곡과 모차르트의 '오보에 협주곡 C장조'(한이제 협연), 차이콥스키의 '교향곡 1번'을 들려줬다.

요즘은 보기 드문 무대였다. 코로나19가 창궐한 후 악단들이 소편성(50명 이하)으로 연주회를 치러야해서다. 이날 코리안심포니는 단원 72명을 무대에 올렸다. 대편성(50명 이상)으로 다른 악단과 차별점을 둔 것이다. 비결은 투명 가림판. 마스크를 착용할 수 없는 관악주자들 사이마다 투명 가림판을 설치했다. 무대간 거리두기 지침을 준수하려는 시도였다.

규모가 커지니 소리는 풍성해졌다. 공연 시작을 알리는 서곡부터 웅장했다. 8분 길이의 '집시 남작' 연주에는 하프까지 동원했다. 신년음악회에 걸맞는 웅장하고 희망찬 선율이 흘러나왔다. 모차르트 '오보에 협주곡' 연주에선 오보이스트 한이제의 매끄러운 카덴차(즉흥 연주)도 돋보였다. 한이제의 오보에 연주로 조성된 경쾌한 분위기는 마지막 무대인 교향곡까지 이어졌다. 차이콥스키 교향곡 1번에 실린 신비로운 관악 합주와 현악 주자들의 기교가 어우러졌다.

아쉬운 부분도 엿보였다. 관악주자들이 엉성한 연주를 펼쳤기 때문이다. 공연에서 선보인 레퍼토리는 관악주자가 중요한 역할을 맡는다. 독주로 주제를 이어가야 해서다. 조직력은 돋보였지만 독주 부분에서 호흡이 흔들렸다. 피콜로 플루트까지 활용한 목관주자 연주는 성량이 부족한 듯 보였다. 호른 주자들도 명료한 연주가 필요한 시점에서 정확하게 음정을 짚어내지 못했다.

올해 3월 정 지휘자 뒤를 이을 후임에게 과제로 남았다. 통상 오케스트라의 실력을 판갈음 하는 기준은 관악주자들이다. 관악주자들은 긴 호흡으로 끌어내는 고전 레퍼토리부터 음정이 겹치지 않고 또렷하게 전달해야 하는 낭만주의 레퍼토리를 이끈다. 1년 동안 국공립 예술단체와 협업하는 코리안심포니의 특성을 고려해봐도 우선 해결해야할 숙제다.

오현우 기자 ohw@hankyung.com

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“연주력만으로 관객들을 모으는 시대가 아닙니다. 코로나19 탓에 공연장이 문을 닫은 지금 상황에선 어떻게 청중에게 다가갈지를 고민해야죠.”서울 서초동 예술의전당에서 최근 만난 박선희 코리안심포니오케스트라 대표의 말이다. 공연만 좋으면 관객들이 알아서 찾아온다는 통념은 지금 같은 상황에선 통하지 않는다는 것. 코리안심포니는 지난달 SK브로드밴드, 온라인동영상서비스(OTT) 기업 웨이브와 협업해 4K 초고화질 연주 영상을 선보였다. 유튜브나 네이버TV 등에서 생중계한 공연은 많았지만 고품질 연주 영상을 OTT에 올린 건 처음이다. IT 적용해 클래식 저변 확대지난해 코리안심포니도 다른 악단들처럼 온라인 공연을 펼쳤다. 지난해 3월부터 6회에 걸쳐 선보인 ‘내 손 안의 콘서트’의 조회 수는 지난달 31일까지 14만 회에 달했다. 하지만 박 대표는 만족하지 못했다. 관객들이 1시간짜리 연주 영상을 끝까지 감상했다고 보장할 수 없어서다. 지난해 5월 조은아 경희대 후마니타스칼리지 교수가 발표한 ‘온라인 공연감상 현황 조사’에 따르면 온라인 채널을 통해 공연을 본 관객들의 집중 시간은 최대 20분에 그쳤다. ‘음향 등 기술 문제’도 집중을 저해하는 요소로 꼽혔다.변화가 필요했다. 정보기술(IT)을 적용해 영상 품질부터 높였다. SK브로드밴드, 웨이브와 손잡고 비대면 공연을 촬영하면서 최신 기술을 총동원했다. 서울 잠실 롯데콘서트홀에 마이크 40개를 설치해 녹음했고, 4K 초고화질 카메라 11대로 녹화했다. 관객들이 콘서트홀의 전경은 물론 독주자, 지휘자 등 7개 시점을 골라 볼 수 있도록 영상을 제작했다. 전송 기술에도 5세대(5G) 이동통신을 적용했다. 끊김 없이 대용량 영상을 재생할 수 있도록 하기 위해서다.박 대표는 올해 여덟 차례 열리는 정기 연주회 영상도 이렇게 제작할 계획이다. 촬영비가 평소보다 30% 더 들지만 미래를 위한 투자라고 그는 강조했다. “최신 기술로 영상을 찍지 않으면 10년 뒤 이 영상을 봤을 때 형편없다고 여길 겁니다. 클래식 단체도 데이터 쌓는 일을 무시해선 안 됩니다. 가상현실(VR), 증강현실(AR) 등 신기술이 대중화됐을 때 활용할 영상 자료가 없게 되니까요.” 단원·지휘자·작곡가까지 신예 발굴악단의 수준을 높이기 위한 장기 목표도 세웠다. 올해부터 연주자는 물론 지휘자, 작곡가 중에서도 재능 있는 신예를 발굴, 육성하는 건 그래서다. 박 대표는 전에 금호아시아나문화재단에서 피아니스트 조성진, 손열음, 선우예권, 김선욱 등을 발굴했던 노하우를 십분 활용할 계획이다.코리안심포니는 다음달부터 오케스트라 단원만 전문적으로 육성하는 아카데미를 개설한다. 악단 단원들이 직접 연주자를 교육하는 베를린필하모닉의 ‘카라얀 아카데미’를 본떴다. 총 15명을 선발해 2년 동안 가르친다. 콩쿠르에 입상하려고 독주곡만 연습한 전공생들에게 새로운 길을 열어주겠다는 의도다.신예 지휘자도 발굴한다. 오는 11월 국내 최초로 국제 지휘 콩쿠르를 연다. 35세 미만의 젊은 지휘자를 뽑아 코리안심포니 정기연주회에 객원으로 내세운다. 신진 작곡가들도 키운다. 2014년부터 운영해 온 상주 작곡가 제도를 확장해 초대 상주 작곡가인 김택수가 2년 동안 신진 작곡가 5명을 육성한다.박 대표는 “몇몇 연주자가 콩쿠르에서 우승한다고 한국 클래식 수준이 높아지는 건 아니므로 단원부터 지휘자, 작곡가까지 동반 성장해야 한다”고 강조했다. 코리안심포니 대표직 임기는 올해 끝나지만 그의 눈은 10년 뒤를 내다보고 있다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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[리뷰] 선우예권 독주회, 끝없는 변주로 보여준 20대의 혈기

피아니스트 선우예권(31·사진)이 묵혀온 혈기를 무대에서 풀어냈다. 지난 26일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린 독주회에서다. 선우예권은 지난해 11월 발매한 음반 ‘모차르트’를 기념해 독주회를 열었다. 음반 발매 당시 그는 “굉장히 우울한 날들을 보냈다”고 했다. 지난해 내내 무대에 한 번도 오르지 못했으니 그럴 만도 했다.이날 그는 오랜만에 공연에 나섰지만 긴장한 모습은 없었다. 1부에서는 모차르트의 단조 레퍼토리만 골라서 연주했다. ‘환상곡 d단조’ ‘환상곡 c단조’ ‘피아노 소나타 8번’ ‘론도 k단조’를 들려줬다. 그는 연신 페달을 밟으며 울림을 줄였다. 한 음씩 또렷하게 전달하기 위해서였다. 단조 특유의 어두운 분위기 속에서 서정적인 선율이 흘렀다. 류태형 음악평론가는 “절제력이 돋보였다”며 “모차르트 단조곡들을 통해 비극 속에서 느끼는 슬픔을 맑게 투사했다”고 평했다.2부에 들어서자 광기 서린 연주를 선보였다. 프레드릭 쇼팽의 ‘녹턴 15번’ ‘환상곡 f단조’ ‘뱃노래’ 등이 이어졌다. 선우예권은 끝없는 변주를 통해 긴장감을 조성했다. 마지막 무대에 들어서자 공연은 절정을 향했다. 쇼팽이 작곡한 모차르트 오페라 돈 조반니의 ‘서로 손을 잡고 가요’ 변주곡을 연주할 때였다. 이 곡은 통상 피아니스트들이 오케스트라와 협연한다. 극 중 돈 조반니(바리톤)와 체를리나(소프라노)의 이중창을 피아노 한 대로는 풀어내기 어려워서다.선우예권은 신기에 가까운 연주를 보여줬다. 왼손과 오른손이 다른 박자를 타는 동시에 여린음과 센음을 교차해서 들려줬다. 두 발은 연신 페달을 밟으며 울림을 조절했다. 류 평론가는 “2부에서도 선우예권은 차분하게 작품 구조를 온전히 보여줬다”며 “기교를 뽐낼 때도 선율끼리 마찰하지 않고 깔끔한 연주를 선보였다”고 평가했다.공연 갈증이 덜 풀려서였을까. 그는 앙코르로만 네 곡을 선사했다. 아르카디 볼로도스가 편곡한 모차르트의 ‘터키행진곡’과 ‘피아노 소나타 16번’ 중 1악장, 쇼팽의 ‘녹턴 20번’, 모차르트의 ‘글라스하모니카를 위한 아다지오’를 연달아 연주했다. 150분 가까이 이어진 공연에도 지친 기색이 없었다. 선우예권의 독주회는 오는 30일 한 차례 더 열린다.오현우 기자 ohw@hankyung.com