[혼자보긴 아까워] 정명훈과 마르타 아르헤리치의 명연
피아노 여제 아르헤리치와 프로코피예프 피아노 협주곡 들려줘
지난달 5일 새벽 3시(한국 시간) 프랑스 라디오 필하모니 오케스트라가 선보인 세르게이 프로코피예프의 '피아노 협주곡 3번' 중 1악장 도입부다. 온라인을 통해 생중계됐다. 협연에 나선 연주자는 '피아노 여제'(女帝)로 불리는 마르타 아르헤리치(80)다.
아르헤리치는 60대가 돼서도 음반활동에 적극 나섰다. 몬트리올 심포니 오케스트라와 함께 낸 '프로코피예프 피아노 협주곡 1번과 3번'은 2000년 그래미 최고 솔로연주상을 탔다. 피아니스트 미하일 플레트네프와 녹음한 '모리스 라벨:어미 거위'와 '프로코피예프 두 대의 피아노를 위한 신데렐라 모음곡'으로 2005년 그래미 최고 실내악 연주상을 받기도 했다.
공연에서도 그래미 어워드 수상자다웠다. 격정적이면서도 서정성이 짙은 연주를 펼쳤다. 아르헤리치의 연주를 받쳐준 건 지휘자 정명훈(68). 객원 지휘자로 초청받아 오케스트라를 이끌었다.
생중계를 놓친 팬들은 실황영상으로 아쉬움을 달래면 된다. 감상법은 간단하다. 파리에 있는 콘서트홀 '필하모니 드 파리'(Philharmonie de paris) 공식 홈페이지에서 '라이브' 채널로 접속한 후 콘서트 항목을 누르면 된다. 올해 6월 1일까지 횟수 제한없이 무료로 감상할 수 있다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
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“재즈부터 클래식까지, 클라리넷 유연성 보여줄게요” 클라리네티스트 김한
음정이 치솟았다 이내 꺼진다. 날카로운 고음부터 중후한 저음까지 선율이 급변한다. 조지 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’에서 나오는 첫 마디다. 서두를 유려하게 독주로 풀어내는 주인공은 ‘클라리넷'이다. 재즈처럼 리듬을 타면서 클래식 곡처럼 진중한 소리를 낸다. 줄거리가 들어간 곡에서도 역할이 다채롭다. 브람스 교향곡 독주 부분에서는 깊은 음색을 내더니 모차르트의 ‘피가로의 결혼’에선 사춘기 소년을 표현한다. 클라리네티스트 김한(25)이 클라리넷의 무궁무진한 매력을 선보이려 공연에 나선다. 올해 금호아트홀 상주음악가로 선정된 것이다. 금호아시아나문화재단이 2013년부터 20대 젊은 음악가를 지원하기 위해 마련한 프로젝트다. 1년 동안 4~5회에 걸쳐 본인이 직접 공연을 기획해 선보인다. 김한은 오는 7일 신년음악회를 시작으로 올해 총 4회에 걸쳐 음악회를 연다.지난 4일 열린 온라인 기자간담회에서 김한은 "어떨 때는 매끈한 신사처럼 보이지만, 고독과 우수를 보여주기도 하고 세련된 감각을 들려주는 악기다"라며 "미술로 치자면 '감정의 팔레트'가 넓다"고 클라리넷 매력을 설명했다. 클라리네티스트 김한은 어릴 때부터 촉망받는 연주자였다. 2007년 만 11세 나이로 금호영재콘서트에 데뷔한 후 2009년 베이징 국제음악콩쿠르 최고 유망주상을 수상했다. 2019년에는 독일 뮌헨 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 준우승을 차지했다. 지금은 핀란드방송교향악단의 부수석으로 활동 중이다. 자신의 강점으로 김한은 '유연함'을 꼽았다. 오케스트라 단원으로 활동하고 있지만 실내악 곡, 독주곡까지 3가지 음악갈래를 수려하게 소화할 수 있다는 설명이다. 김한은 "연주 상황에 맞춰 어떻게 연주할 지, 낄때 끼고 빠질때 빠지는 '낄끼빠빠'를 잘한다는 칭찬을 들었다"며 "독주에선 제 정체성을 살리려 고민한다"고 이야기했다.하나만 잘하기 어려운 음악계에서 3가지에 도전하는 것이다. 체력적으로도 버거운 일정을 강행하는 이유는 뭘까. 김한은 "독주를 할 때면 곡을 직접 분석하고 내 해석을 거침없이 표현하는 게 좋다"며 "실내악은 토론을 통해 새로운 음악을 창작하고, 오케스트라는 지휘자가 짜놓은 틀 안에서 톱니바퀴처럼 거대한 기계를 작동하는 게 매력이다"라고 했다. 공연 레퍼토리도 다채롭게 구성했다. 이달 7일 신년음악회에서는 현대 음악가들 작품을 선보인다. 2007년 금호아트홀 데뷔무대에서 연주했던 앙리 라보의 '솔로 드 콩쿠르'를 시작으로 스티브 라이히의 '뉴욕 카운터포인트', 지난해 작고한 크리슈토프 펜데레츠키의 '솔로 클라리넷을 위한 프렐류드' 등을 들려준다. 특별한 실험도 준비했다. 라이히의 곡을 연주하려 사전 녹음을 한 것이다. 김한은 "무대에선 같은 선율을 연주한 두 개의 카세트 테이프를 서로 다른 속도로 재생한다"며 "여기서 나오는 간극을 또다른 매력으로 풀어낼 예정이다"라고 강조했다. 올해 6월에 열리는 두 번째 음악회에선 모차르트와 요하네스 브람스, 윤이상의 클라리넷 5중주를 선정했다. 10월 공연에선 윤이상의 '피리', 슈토크하우젠의 '어릿광대' 등을 들려주고 바이올리니스트 양인모, 피아니스트 박종해, 첼리스트 브레넌 조와 함께 메시앙의 '시간의 종말을 위한 4중주'도 준비했다. 연말에는 무대에 거슈윈, 번스타인 등 재즈를 클래식으로 풀어낸 작곡가들과 베니 굿맨 등 재즈 곡들도 공연 프로그램에 실었다. 오케스트라 활동과 병행하며 기획한 공연들이다. 무리해서 공연을 여는 배경엔 코로나19가 있다. 2019년 ARD콩쿠르 준우승 이후 유럽 명문 악단들에서 협연하자는 '러브콜'이 쏟아졌다. 지난해 코로나19로 예정된 공연 중 90%는 취소됐다.아쉬웠던 지난해에 한풀이를 하듯 올해 공연을 짠 것이다. 그는 "최근 리카르도 무티가 '음악과 예술이 없으면 삶이 피폐해지기 쉬운 환경이다'란 말이 떠오른다"며 "무대에 서기 어렵더라도 음악은 이어져야 한다"고 했다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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"높으신 분들은 몇 채씩 갖고…성실히 일해선 아파트 못 사요"
“성실히 일해서는 아파트 못 사요. 꿈만 같은 아파트도 부모님 잘 만나면 공짜로 생기죠.”경쾌한 피아노 반주와 함께 찰리 채플린으로 변장한 바리톤 김재일(사진)이 신랄한 가사를 뱉어 낸다. “높으신 분들은 아파트를 몇 채씩 갖고 있는데 서민 대책을 만들어요”를 한 음씩 끊어 부른다. 시위용 운동가요가 아니다. 작곡가 류재준(51)이 이달 발표한 가곡 ‘아파트 구입’ 뮤직비디오 중 한 장면이다.류재준이 아파트를 소재로 여러 인간 군상을 15곡의 가곡과 피아노 전주(프렐류드) 7곡으로 풀어낸 가곡집 ‘아파트’를 완성했다. 아직 녹음에 들어가진 않았다. 음반 발매와 함께 오는 7월 서울 세종문화회관에서 공연을 열 계획이다. 지난달 31일 서울 방배동 집에서 만난 그는 주제보다는 한국 음악계 현실을 먼저 설명했다. “지금껏 국내에선 ‘예술가곡’이라고 할 작품이 없었어요. 공연에서도 독일 가곡이 연주됐죠. 이번 음반을 통해 슈베르트의 ‘겨울 나그네’ 같은 작품을 선보이고 싶었습니다.”류재준은 서울대 음대 작곡과를 거쳐 폴란드 크라코프 음악원을 졸업했다. 현대작곡가 고(故)강석희와 고(故) 크쉬스토프 펜데레츠키에게 배웠다. 2015년 폴란드 정부로부터 문화공훈 훈장(글로리아 아르티스)을 받기도 했다.그는 클래식 작곡가이지만 정치적인 메시지를 던져왔다. 2015년에는 세월호 희생자 추모곡을 발표했다가 문화계 블랙리스트에 오르기도 했다. 현재 서울국제음악제와 앙상블 오푸스의 예술감독으로 활동하고 있다.사회에 대한 그의 관심은 가곡집 주제로 이어졌다. 아파트를 둘러싼 서민들의 희로애락을 표현한 것. 그는 “김소월의 시도 좋지만 사람들이 쉽게 접할 수 있는 소재를 찾았다”며 “한국에서 가장 주목받는 소재인 아파트로 주제를 정했다”고 했다.하지만 시기가 묘하다. 부동산 정책이 거듭 실패해 집값이 폭등한 때 뮤직비디오를 발표해 현 정권을 겨냥한 듯 보였다. 정치적인 의도는 아니라고 그는 강조했다. “이미 5년 전부터 아파트를 주제로 가곡들을 구상했습니다. 비판이 아니라 현실을 드러내고 싶었죠. 정책 비판은 아닙니다.”작곡법이 독특하다. 한 옥타브 안에 들어 있는 12음정 중에서 단 네 가지만 활용해 화음을 짰다.가장 공들인 건 ‘풍자’였다. 비극적인 가사를 경쾌한 선율에 얹은 것이다. 그는 “분노를 직접적으로 풀어내지 않는 게 예술이라고 생각했다. 비극은 발랄하게 풀어내고 희극은 서정적으로 풀었다”며 “품위 있는 유머를 곡에 담았다”고 말했다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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브로드웨이에 공연 영상 첫 수출…"세계 팬들, K뮤지컬에 빠져들 것"
국내 문화계는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 유례없는 위기에 처했다. 작품 활동을 할 수 없게 된 예술가들은 생존을 위협받고 있다. 하지만 위기 속에서도 희망을 잃지 않고 변화와 혁신을 추구하는 게 살길이다. 이런 움직임을 이끌고 있는 각 장르의 주요 인물들을 통해 온라인 공연 개발, 수출 활로 모색 등 새롭고 다양한 변화와 도전을 살펴본다.지난해 9월과 12월, 온라인 유료 공연 두 편이 네티즌들의 많은 관심을 받았다. 뮤지컬 ‘모차르트!’의 10주년 기념공연 실황 영상과 ‘몬테크리스토’의 드레스 리허설 영상이다. 1000석 이상의 대극장 무대에 올랐던 뮤지컬을 온라인으로 즐길 수 있다는 소식에 개막 전부터 반응이 뜨거웠다. ‘모차르트!’엔 1만5000명, ‘몬테크리스토’엔 1만 명의 관객이 몰렸다. 현장 공연이 매진됐을 때 관객보다 훨씬 많은 숫자다. 실제 공연장에서 뮤지컬을 보는 듯 생생하고 수준 높은 영상에 관객들은 호평을 보냈다. 이를 총괄 기획한 김지원 EMK뮤지컬컴퍼니 부대표(사진)는 “새로운 관객을 늘리고 일본 등 해외시장 진출을 위해 2015년부터 공연 영상화 작업에 많은 관심을 가져왔다”며 “영상 작업을 꾸준히 해온 덕분에 코로나19 위기 속에서 빠르게 온라인 공연을 선보일 수 있었다”고 말했다. 국내 최초 웹뮤지컬 등 잇단 파격 시도김 부대표는 엄홍현 대표와 함께 2009년 EMK뮤지컬컴퍼니를 설립해 ‘모차르트!’ ‘마타하리’ ‘웃는 남자’ ‘엑스칼리버’ 등 대형 뮤지컬을 제작해왔다. 김 부대표는 부대표 겸 프로듀서로서 영상화 사업을 이끌고 있다. 해외 배급을 하는 자회사 EMK인터내셔널과 소속 아티스트들을 돕는 자회사 EMK엔터테인먼트에선 대표를 맡고 있다.코로나19 확산으로 지난해 국내에선 온라인 공연이 많이 열렸다. 하지만 국내 대형 뮤지컬은 온라인으로 감상하기 어려웠다. 대부분 해외에서 판권을 사서 올리는 라이선스 공연이기 때문이다. 라이선스 공연을 온라인화하려면 따로 승인 절차를 거쳐야 하고 높은 수수료를 줘야만 한다. 창작 뮤지컬을 꾸준히 만들어 온 EMK는 달랐다. 김 부대표는 “원천 지식재산권(IP)을 갖고 있어서 IP를 다양한 방법으로 활용할 수 있다”며 “앞으로 공연 시장에서도 IP 확보가 더욱 중요해질 것이므로 이를 확대하기 위해 노력할 것”이라고 강조했다.지난해 11월엔 양준모, 신영숙 등이 출연한 웹뮤지컬 ‘킬러파티’를 국내 최초로 선보여 많은 화제가 되기도 했다. 웹예능, 웹드라마처럼 공연을 10여 분짜리 영상 9개로 구성했다. 내용과 표현 방식도 현장 공연에 비해 훨씬 가벼웠다. 촬영 기법도 독특했다. 비대면 시대에 걸맞게 각 장면을 배우들의 집에서 찍고, 이를 편집해 자연스럽게 연결했다. 그는 “배우들이 한 번도 함께 모여 대본 리딩을 한 적이 없고 안무도 영상만 전달받아 각자 연습했다”고 설명했다. 김 부대표는 “최종본이 어떻게 나올지 전혀 예상할 수 없어 불안했지만 재밌고 새로운 시도여서 과감히 추진했다”고 말했다. 그는 “촬영은 보름 만에 끝났는데 편집을 한 달 넘게 했다”며 “이 덕분에 배우들과 보신 분들의 반응이 좋았고 새로운 작업에 매력을 느껴 앞으로도 다양한 시도를 해볼 생각”이라고 덧붙였다. “‘EMK 라이브’ 공연 영상 브랜드로 세계 공략”EMK는 올해 ‘마리 앙투아네트’ ‘팬텀’ 등 대극장 공연 다섯 작품을 잇달아 올린다. 그는 “현장 공연의 본질에 충실하면서도 다섯 작품의 공연 영상화 작업을 추진할 것”이라며 “지난해 작업하며 깨달은 점 등을 반영해 온라인 공연을 더욱 완성도 높게 만들겠다”고 밝혔다.공연 영상의 해외 수출길도 적극 개척할 방침이다. 지난해에도 EMK는 미국 공연 스트리밍 플랫폼 브로드웨이온디맨드에서 한국 최초로 ‘엑스칼리버’ 공연 영상을 선보였다. 올해는 ‘몬테크리스토’ ‘웃는 남자’의 상영을 논의 중이다. 그는 “영국 국립극장의 공연 영상 브랜드 ‘NT 라이브’처럼 ‘EMK 라이브’(가칭)라는 브랜드를 남기고 싶다”며 “이를 통해 전 세계 팬들이 한국 뮤지컬을 즐길 수 있도록 하는 게 목표”라고 힘줘 말했다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
