짙은 클래식 감성에 젖어…오늘, 가장 멋진 신사가 된다

김보라 기자

입력2020.11.19 17:14 수정2020.11.20 02:29 지면A19

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스윙재즈와 위스키 한잔…
남자의 살롱 바버숍·레트로 이발소

이발소는 조선 후기 지식인 남성들의 사교의 장이자 문화 공간이었다. 1895년 단발령이 내려진 지 6년 만에 국내 최초 이발소 ‘동흥이발소’가 문을 열었고, 이후 이발소는 호텔과 기차역 등 근대 공간에서 환영받았다. 포마드를 발라 깔끔하게 빗어 넘긴 머리는 서양식 문물을 받아들이는 방법이자 멋 부리는 남성의 상징이었다. 대부분 바버숍에선 커트와 셰이빙이 기본 서비스. 최고의 휴식을 위한 위스키와 맥주 서비스는 덤이다.

서울엔 과거 이발 문화와 요즘 바버 문화를 함께 경험할 수 있는 공간이 많다. 서울 종로구 일대에만 30여 곳의 이용원과 바버숍이 있다. 국내 최고 수준의 바버숍과 이용원을 소개한다.

바버숍, 클래식으로의 시간 여행

‘헤아(Herr)’는 7년 전 서울 한남동에 문을 연 클래식 바버숍의 원조다. 1920년대 미국 금주령 시대를 그대로 옮겨놓은 듯한 인테리어와 당시 유행했던 재즈 음악이 흘러나오는 공간이다. 빌리캣 바버숍은 2016년 성수동에 자리 잡았다. 과감하면서도 클래식한 스타일로 유명해졌다. 대표원장인 김태우 바버는 다양한 바버대회 심사위원이기도 하다.

챨스바버숍은 2015년 홍대에 들어섰다. 호텔 바버 경력 40년이 넘는 정철수 원장의 지휘하에 남성 커트와 뒷면도, 스타일링까지 책임진다. 직원 대부분이 20년 이상 경력의 베테랑이다. 코리아나 호텔 바버숍도 명성이 높다. 쎄아떼 이용학원 대표원장이자 한국 이용 명장인 김성철 원장이 직접 운영한다. 압구정동에선 패뷸러스 바버숍과 블레스바버숍이 양대산맥으로 불린다. 20년 경력의 김현수 바버가 대표원장인 패뷸러스 바버숍은 염색, 펌 등 스타일링도 해준다.

2018년 영등포에 자리잡은 어센틱 바버샵은 수준 높은 커트와 셰이빙 서비스로 이름을 알렸다. 2016년엔 ‘세계에서 가장 오래된 바버숍’인 영국 트루핏&힐이 청담동에 문을 열었다. 210년 역사를 자랑하며 100% 예약제로 영국제 제품만 쓴다.

부산·광주·춘천의 톱 바버들

잭슨파마는 부산에서 가장 오래된 바버숍이다. 흑인 머리와 클래식 남성커트, 셰이빙 서비스 등을 전문적으로 한다. 나모바버숍은 유럽식 클래식 커트와 셰이빙을 해준다. 부산 남천동, 창원 용호동에 있다. 임남호 바버는 부산에서 이용학원도 운영하고 있다.

광주 최초의 레트로 바버숍인 클럽힙스터는 스트리트 패션 등 문화를 경험할 수 있는 간으로 꾸몄다. 강원 춘천에선 노벨 바버 이 유명하다. ‘벨이 없으니 언제든 문 열 들어오라’는 뜻이다. 미군 부대에서 바버숍을 운영한 경험이 있는 2명의 대표 바버가 있다.

노장은 죽지 않아

전국 곳곳엔 아직도 1만~3만원대 이발소들이 명성을 유지하고 있다. 용산 다금미는 호텔경력 25년 이상의 이용사 권영숙 대표 원장이 직접 운영한다. ‘다금미’는 “조금만 다듬으면 금방 미남이 됩니다”의 줄임말. 20대부터 중장년층까지 단골이 많다.

용산전쟁기념관 앞 밀리터리 바버숍엔 미군 부대에서 20년 이상 일한 바버가 있다. 허름하지만 3만원에 최고의 이발 서비스를 받을 수 있다. 서울시 미래유산인 마포 성우이용원은 1927년부터 3대째 대를 이어온 이발소다. 이발사 이남열 씨는 100년이 넘는 독일제 쌍둥이표 면도칼, 50년이 넘은 바리캉과 가위 등을 물려받아 지금도 사용한다. 성북동 새이용원은 1958년 이발사 면허시험에 합격한 한국 첫 여성 이발사 이덕훈 할머니가 운영한다. 86세인 그는 지금도 매일 이발소 문을 열고 옛 방식대로 손님을 맞는다.

김보라 기자 destinybr@hankyung.com

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이상윤 헤아 대표 "회장님·연예인 단골 수두룩…남자의 시간·감성까지 재단하는 게 바버숍"

금융위기의 그늘이 아직 남아 있었던 2011년 미국 뉴욕. 거리마다 ‘바버숍’이 생겼다. 멋부리는 남자들을 위한 바버숍엔 매일 긴 줄이 늘어섰다. 창업 아이템을 찾고자 뉴욕에 갔던 한 남자는 호기심에 바버숍에 들렀다. 첫 경험은 실망이었다. 샴푸도 해주지 않았고, 이발 후 온몸에 머리카락이 붙어 불쾌감이 앞섰다. 하지만 딱 한 가지 좋은 감정이 남았다. ‘아, 남자들끼리 이발을 하니 마음이 너무 편하다.’한국에 돌아온 그는 2013년 국내 최초 클래식 바버숍을 열었다. 모두 “미쳤다” “어차피 망할 것”이라고 했다. 이런 편견을 깨고 1년 만에 6성급 호텔, 대기업 본사 사옥에서 서로 ‘모셔가고 싶은’ 국가 대표 바버숍을 만들었다. ‘멋 좀 부리는 남자들’은 모두 안다는 바버숍이자 새로운 이발 문화를 만들어가고 있는 헤아(HERR)의 이상윤 대표 이야기다.“미용실에선 남성들이 원하는 스타일이나 외모 콤플렉스를 솔직하게 말하기 어려웠어요. 남성들도 편안한 분위기에서 최고의 서비스를 즐길 수 있는 공간이 필요하다고 생각했습니다. 마침 싱글몰트 등의 소비가 늘고 있는 문화적 전환기이기도 했죠.”헤아는 독일어로 ‘신사’를 뜻한다. 머리카락을 의미하는 영어 ‘헤어(hair)’와도 비슷하게 읽힌다는 데서 착안해 중의적 표현을 담았다. 한남동 본점의 가오픈 날엔 모델부터 연예인, 인플루언서까지 500여 명이 몰렸다. 페이스북으로 60명만 초대했는데 그야말로 ‘대박’이었다. 오픈 첫날 리트윗된 포스팅만 8000여 건. 대기업 회장과 유명 연예인, 주한 외국대사까지 순식간에 헤아의 단골이 됐다. 헤아는 한남 본점을 시작으로 포시즌스호텔점, 광교앨리웨이점, 용산 아모레퍼시픽본사점, 여의도 현대카드 사옥 등 5개 점포를 운영 중이다.헤아 한남 본점 매장에는 1920~1930년대 미국 스윙재즈가 흐른다. 의자는 1930~1940년대 제작된 빈티지다. 헤아를 찾는 손님들은 2층 라운지에서 차나 위스키를 골라 마실 수 있다. 바버는 이를 다 마실 때까지 기다려준다. 아버지와 아들이 함께 오면 가격을 할인해주는 ‘파더앤선 컷’도 헤아가 최초로 도입했다. 그는 “손님의 시간과 감성까지도 테일러(재단)하는 게 바버숍의 기본”이라고 했다.헤아의 등장 이후 많은 바버숍이 생겼다. 서울 시내에만 1000여 곳에 달한다. 헤아가 카피캣의 홍수 속에서도 탄탄하게 성장할 수 있었던 비결은 기본기다. 헤아에서 일하고 있는 바버는 총 14명. 최소 2년의 현장 경험이 쌓일 때까지 정식 바버가 될 수 없다. 이 대표는 해외 유명 바버를 초청해 교육하는 등 직원들의 실력을 끌어올리는 데 집중하고 있다.“인테리어가 멋지다고 해서 최고의 바버숍은 아닙니다. 잠옷을 입고 들어와도 나갈 땐 머리부터 발끝까지 가장 멋진 신사의 모습으로 나갈 수 있는 곳이 진정한 바버숍이죠.”김보라 기자 destinybr@hankyung.com
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체형 커버·보온성까지…올겨울 부츠의 세계

부츠의 계절이 돌아왔다. 다리가 길어 보이는 효과가 있는 부츠는 키가 크든 작든, 체형을 보완하기에 딱 좋은 아이템이다. 겨울용 두툼한 코트와도 최고의 궁합. 보온은 덤이다. 발목 길이의 앵클부츠부터 무릎 위로 올라오는 니하이 부츠까지 체형별로 부츠를 고르는 법을 알아야 단점은 커버하고 장점을 부각시킬 수 있다. 투박하게 트렌디하게부츠의 종류는 길이에 따라 나뉜다. 발목까지 오는 앵클부츠, 종아리 길이의 미들부츠, 그 이상은 롱부츠라고 부른다. 무릎을 덮는 건 니하이부츠다. 앵클부츠는 키나 체형에 관계없이 누구나 잘 소화할 수 있는 기본 스타일이다. 올겨울엔 쇼트 패딩, 쇼트 코트 등 길이가 짧은 외투가 유행하면서 짧은 길이의 앵클부츠도 인기를 끌고 있다.앵클부츠 중 가장 인기가 높은 제품은 첼시부츠다. 첼시부츠는 발목 길이의 부츠 중 옆면을 밴딩으로 처리해 잘 늘어나게 만든 부츠를 말한다. 영국 빅토리아 여왕의 신발을 만들던 장인이 신고 벗기 편하도록 잘 늘어나는 밴드를 앵클부츠 옆면에 붙인 것이 시초였다. 첼시부츠라고 불리는 이유는 런던 첼시 지구에서 신사들이 많이 신었기 때문이다. 지금은 남녀 구분 없이 많이 신는다. 유행을 타지 않아 오래 신을 수 있다는 것이 강점이다. 인기 제품으로는 아떼 바네사브루노의 ‘에쉘’, 스텔라 매카트니의 ‘에밀리 플랫폼 첼시’, 루이비통의 ‘랩소디 앵클 부츠’ 등이 있다.첼시부츠를 신을 땐 헐렁한 청바지나 트레이닝 바지를 구겨 넣으면 멋스럽게 연출할 수 있다. 통바지로 신발을 덮으면 다리가 길어보이는 효과가 있다. 다리가 굵다면 앞코가 둥근 것보다는 뾰족한 제품을 고르는 게 좋다. 부츠가 너무 딱 달라붙으면 다리가 더 굵어보일 수 있다.군화 디자인의 워커는 남성들 사이에서 인기다. 메종 마르지엘라, 마르니, 요지 야마모토, 브루넬로 쿠치넬리, 조르지오 아르마니 등 유명 브랜드들은 올겨울 남성용 워커를 주력상품으로 선보였다. 롱다리는 롱부츠를키가 크고 다리가 길다면 롱부츠를 신어 장점을 부각시킬 수 있다. 종아리가 휘었거나 무릎을 드러내고 싶어하지 않는 사람도 롱부츠를 선호한다. 무릎을 덮는 니하이부츠는 미니스커트부터 스키니진, 청바지 등에 다 잘 어울린다.롱스커트와 함께 니하이부츠를 신으면 체형을 완벽하게 커버할 수 있다. 연말 파티에 어울리는 화사하고 반짝이는 롱스커트, 롱원피스 등을 입을 때도 롱부츠를 신으면 뻔하지 않으면서 세련된 스타일을 연출할 수 있다.올겨울 가장 인기가 많은 대표적인 니하이부츠로는 주세페자노티의 스웨이드 소재 부츠와 메종 마르지엘라의 ‘타비 스웨이드 니하이부츠’를 꼽을 수 있다. 셀린느의 ‘오버 더 니 플랫 부츠’도 굽이 낮아 발이 편한 제품이다. 루이비통의 ‘포디움 플랫폼 하이부츠’, 아떼 바네사브루노의 ‘브힐’, 오소이의 ‘바우 메텔리오’ 등은 독특한 디자인이 특징이다.올겨울 보온성을 극대화한 양털 부츠 ‘어그’도 다시 유행하고 있다. 호주 브랜드 어그는 양털부츠를 일컫는 고유명사로 자리잡았다. 최근 유행하고 있는 길이가 짧은 패딩이나 플리스, 코트 등과 잘 어울려 같이 인기를 끌고 있다.어그를 수입 판매하는 신세계인터내셔날 관계자는 “짧은 길이의 어그 부츠는 원마일웨어 패션은 물론 치마, 스키니바지, 레깅스 등에 두루 다 잘 어울리는 게 특징”이라며 “키가 작으면 짧은 어그에 스키니 청바지를 입고 상의를 길게 입는 게 좋다”고 말했다.민지혜 기자 spop@hankyung.com
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좌절된 사랑에 대한 복수심…꿈 속에서라도 그녀를 정복하고 싶었나

미국의 정신분석학자 어네스트 하트만은 저서 《꿈과 악몽》에서 꿈이 개인의 감정을 이해하는 데 도움이 되며 창의성과도 밀접한 관련이 있다고 말했다. 수면과 꿈에 대한 그의 연구에 따르면 꿈 중에서 가장 중요한 것은 악몽으로, 예술가와 창조적인 일을 하는 사람이 일반인에 비해 악몽을 더 자주 꾸는 것으로 밝혀졌다. 왜 악몽이 창의성과 관련이 있을까. 위기나 절망적 상황, 심각한 외상으로 인한 심리적 불안과 공포 등 트라우마를 경험한 사람들이 악몽을 꾸게 된다. 정서적으로 민감한 사람일수록 감정에 압도당하며 강렬하게 반응하기 때문에 악몽을 자주 꾸게 된다는 것이다. 스위스 출신 영국화가 헨리 푸셀리(Henry Fuseli·1741~1825)는 영감의 원천인 꿈을 중시하고 미술에서 최초로 악몽을 그림에 표현한 업적을 남겼다.젊은 미녀가 악몽을 꾸는 장면을 그린 이 작품이 1782년 런던 로열아카데미 전시회에 첫선을 보이자 영국 사회가 발칵 뒤집혔다. 악몽을 주제로 한 그림은 처음인 데다 성적 욕구와 공포가 결합한 강렬한 이미지는 성에 대한 억압과 금기가 강했던 당시 영국인들에게 매우 충격적으로 느껴졌기 때문이다.침대에서 깊이 잠든 미녀의 모습은 숨이 막힐 정도로 관능적이다. 게다가 미녀의 배 위에 추악한 괴물이 올라타고 있다. 괴물은 서구 전설에 등장하는, 꿈속에서 여성의 몸을 강제로 탐하는 악마 마라 또는 ‘인큐버스’다.더욱 충격적인 이미지는 붉은 커튼 사이로 머리를 내밀고 잠자는 미녀를 훔쳐보는 말(몽마)이다. 몽마는 북유럽 민속에 나오는 악령으로, 잠자는 여자의 가슴 위에 올라타고 음란한 꿈을 꾸게 한다. 한눈에도 백마가 발정 난 상태라는 것을 알 수 있다. 말의 귀는 발딱 서 있고, 입은 벌어져 있으며, 콧구멍이 벌름거리는 데다 욕정으로 두 눈알마저 희뿌옇게 변했다.성적 충동이 불러일으킨 흥분과 쾌락, 공포와 두려움, 혐오와 죄의식이 투영된 그림에 대한 관객의 반응은 폭발적이었다. 푸셀리의 친구이자 전기작가인 존 놀스는 ‘악몽’이 ‘유례를 찾기 힘든 국민적 관심을 불러일으켰다’고 기록했다. 런던의 인구가 약 75만 명이었던 당시 5만5000명이 넘는 관람객을 끌어들였을 만큼 전시는 흥행의 진기록을 남겼다.푸셀리는 ‘악몽’에 대한 최초의 아이디어를 어디에서 얻었을까. 영감의 원천은 꿈과 실패한 사랑이었다.푸셀리는 1779년 어느 날 변심한 연인 안나 란돌트를 자신이 성적으로 괴롭히는 꿈을 꾸었다. 그는 그 전해 안나를 만나 열정적인 사랑에 빠져 청혼했지만 그녀 아버지의 완강한 반대로 결혼 승낙을 얻는 데 실패했고 이후 안나는 다른 남자와 결혼했다.푸셀리는 실연의 상처와 배신감으로 극심한 트라우마를 겪던 시절 부도덕한 꿈을 꾸었고 그 강렬한 이미지를 그림에 담았다. 그런 이유에서 미술사학자들은 잠자는 미녀는 사랑을 배신한 안나, 미녀를 공격하는 악마는 질투와 복수심에 불타는 푸셀리라고 해석한다. 화가의 성적인 좌절과 복수심이 이 그림을 그리게 된 동기라는 학자들의 주장을 뒷받침하는 증거는 캔버스 뒷면에 그려진 젊은 여성의 미완성 초상화다. 그림의 모델은 변심한 연인 안나로 추정된다.좌절된 성욕과 억압된 폭력성이 나쁜 꿈의 원인이라는 사례를 제시한 ‘악몽’은 고딕 공포(공포와 로맨스의 결합)의 상징적 이미지가 됐고 시각예술뿐 아니라 정신의학, 문학 등에까지 영향을 미쳤다. 미술에서는 윌리엄 블레이크, 제임스 길레이, 살바도르 달리, 만 레이, 문학에서는 메리 셸리가 쓴 공포소설 고전 《프랑켄슈타인》, 공포문학의 거장 에드거 앨런 포의 대표 단편 《어셔 가의 몰락》이 탄생하는 데 기여했다. 정신의학 분야에서는 ‘억압된 욕망이 무의식의 본질이며 꿈은 의식이 통제하지 못하는 무의식의 영역’이라는 이론을 정립한 지크문트 프로이트가 꼽힌다.독일의 과학 칼럼니스트 슈테판 클라인은 꿈의 중요성을 이렇게 강조한다. ‘꿈꾸는 동안 우리의 능력이 확장되고 뇌가 변화한다. 꿈은 우리가 누구인지 또 어떤 가능성이 있는 존재인지 보여준다.’ ‘악몽’을 감상하면서 무의식이 보내는 마음의 신호인 꿈에 관심을 기울여보자.이명옥 < 사비나미술관장 >