아누 탈리 "여성? 에스토니아? 지휘에 중요한 건 '교감'이죠"
14일 예술의전당서 코리안심포니 지휘
프로코피예프 '고전' 베토벤 '운명' 연주
13일 서울 예술의전당 연습실. 공연을 앞둔 코리안심포니오케스트라 단원들 사이에서 금발 여성 지휘자가 직접 모차르트의 '피아노 협주곡 27번'의 선율을 노래로 옮겼다. 좀 더 부드럽게 연주하라는 주문이었다. 열정적으로 지휘봉을 휘저으며 단원들을 이끈 주인공은 에스토니아 지휘자 아누 탈리(48). 세계 클래식계가 주목받는 여성 지휘자 중 한 명이다.
세 시간에 걸친 리허설을 마친 후 만난 탈리는 지친 기색이 없었다. 한국에 들어온 이유부터 물었다. "음악을 어떻게든 계속해야 한다고 생각했습니다. 코로나19 시대에 공연을 열고 즐길 수 있는 건 되려 소중한 '특권'입니다. 단원들에게도 부담없이 무대를 즐겨달라고 부탁했습니다."
탈리는 지난 3월 이후 7개월만에 지휘봉을 잡는다. 2주간의 자가격리도 기꺼이 감수했다. 코로나19가 없었다면 미국과 유럽을 오가며 수없이 무대에 섰을 터다. 그는 미국 플로리다에 있는 사라소타 오케스트라의 음악감독이자 1997년 25살 나이에 창단한 '노르딕 심포니 오케스트라'의 경영자 겸 지휘자다.
지휘자로 명성을 얻었지만 피아니스트로 음악 인생을 시작했다. 지휘에 눈을 뜬 후 북유럽과 동유럽을 상징하는 두 거장을 사사했다. 발레리 게르기예프를 가르친 일리야 무신과 핀란드 시벨리우스 음악원에서 '핀란드 사단'을 구성한 요르마 파놀라에게 지휘를 배웠다. 두 거장을 스승으로 둔 건 이례적이다. 그는 파놀라와 겪은 일화를 소개하기도 했다. "한 번은 파놀라 선생님이 제게 '지난 100년 동안 여성 지휘자가 없었어'라 농담을 건냈어요. 여성 지휘자로 살아가기 힘들거란 설명이었죠. 하지만 지휘자 자격이 없다는 뜻은 아니었어요. 제게 따로 수업을 해주면서 많은 걸 가르쳐준 걸요."
탈리는 본인이 여성이란 점을 유별나게 생각하지 않았다. 지휘자는 지휘와 인간성에만 신경쓰면 된다는 설명이다. "성별이 중요한 게 아니라 인간미와 재능을 봐야합니다. 물론 기회는 평등하게 줘야하죠. 어렸을 때 선생님 중에 충분히 도와주지 않는 분들도 있었죠. 여성이니까 대회에서 상을 받기 힘들겠다고 말하는 사람도 있었고요. 저는 열일곱 살에 상을 탔어요. 그런 말은 다 거짓말이었어요."
출신 지역이 한계가 되지도 않았다. 탈리는 자신이 에스토니아 출신이라 음악을 배우는 데 도움이 됐다고 설명했다. 에스토니아는 인구가 200만명도 안되는 북유럽의 소국이다. "에스토니아는 다양한 문화가 섞여있어요. 러시아는 물론 북유럽, 중앙 유럽에서도 영향을 받았죠. 언어에서 생각이 솟아나듯 예술적인 소통도 한결 수월했어요. 물론 음악이 가장 중요한 언어죠. 러시아 말을 모르는 코리안심포니 단원들이 러시아 민속 색채가 담긴 프로코피예프의 교향곡 1번을 곧잘 연주하는 것처럼요."
탈리는 오는 16일 한국 예술경영인들에게 자신이 겪은 일화와 경험담을 설명하는 자리를 갖는다. 지휘자가 아니라 경영자로의 고민과 교훈을 청중들과 나누는 자리다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
“하모니카가 불기 쉬워 깊이가 없다는 선입견이 있지만 알고 보면 더없이 섬세하고 깊은 음색을 냅니다. 연주법에 따라 묵직한 저음부터 청명한 고음까지 다양한 음색을 낼 수 있어 클래식, 탱고, 재즈, 국악 등 어떤 장르와도 어울리죠.”13일 서울 사당동 음악연습실에서 만난 하모니시스트 박종성(35)은 하모니카의 매력을 이렇게 설명했다. 대중적이고 친숙한 악기지만 잠재력은 무궁무진하다고 강조했다. “하모니카 종류만 150여 가지입니다. 입의 위치, 들숨과 날숨에 따라 음색이 달라지고 입 모양에 따라 울림을 조절할 수 있어요. 피아노, 국악기 등 다른 악기와 앙상블을 이루기도 쉽죠.”‘하모니카 솔리스트’로서 클래식 국악 등 다양한 장르와 협연을 펼쳐온 박종성이 이번엔 영화음악의 거장 엔니오 모리코네의 대표곡을 하모니카의 깊은 음색으로 들려준다. 오는 23일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘시네 콘서트’에서다. 그는 ‘가브리엘의 오보에’ ‘시네마 파라디소’ ‘러브 어페어’ ‘피아니스트의 전설’ 등을 연주하고 장석범, 김회창 등 동료 하모니시스트와 트리오(3중주)를 이뤄 ‘석양에 돌아오다’ ‘무숙자’ 등을 합주한다. 피아노 반주는 조영훈이 맡는다. “성인 남성 어깨 넓이의 코드 하모니카로 박자를 맞추고, 두꺼운 베이스 하모니카가 저음을 맡습니다. 하모니카 석 대만으로 오케스트라와 맞먹는 웅장한 사운드를 들려드릴 겁니다.”박종성은 ‘크로매틱 하모니카’를 들고 무대에 선다. 몸체 옆에 밸브가 달려있어 피아노처럼 연주할 수 있는 악기다. 밸브를 누르면 피아노 검은건반처럼 반음을 높이거나 낮춰주고 떼면 흰건반을 누르는 것과 같다. “흔히 접하는 악기인 ‘트레몰로 하모니카’와 달리 크로매틱은 다채로운 선율을 들려줄 수 있습니다. 비브라토(떨림음)의 울림도 여느 관악기 못지않습니다.”박종성은 초등학교 6학년 때 하모니카에 푹 빠졌다. 전문 연주자의 길로 나섰을 때 주변의 반응은 시큰둥했다. “친구들에게 ‘우리 아빠도 하모니카 잘 부는데, 직업이 되겠어?’라는 얘기도 들었죠. 그때 낙담은커녕 오기가 생겼어요. 하모니카의 매력을 증명해 보이겠다고요.”그는 2002년 고등학생 때 일본에서 열린 ‘아시아·태평양 하모니카 대회’에서 청소년 트레몰로 부문 금상을 받으며 국내 하모니카 솔리스트로서는 최초의 국제대회 수상자가 됐다. 하모니카 전공으로 음악대(경희대 포스트모던음악과)에 진학한 것도 국내에선 처음이었다. 2009년 ‘하모니카 올림픽’이라 불리는 세계 하모니카대회에서 한국인 최초 트레몰로 솔로부문 1위를 차지했다. “우승하면 물론 행복했죠. 남들이 하지 않는 악기를 연주하는 데서 오는 자부심도 있었죠. 하지만 ‘국내 최초’란 이름표가 주는 무게감도 느꼈어요. 어떤 공연이나 무대도 가볍게 여기지 않았습니다.”박종성은 전방위적인 음악활동을 펼쳐왔다. 코리안심포니, 프라임필하모닉 등과 협연했고, 2017년 소프라노 조수미의 전국 투어 콘서트에 동행하며 하모니카를 알렸다. 하모니시스트로 이뤄진 ‘서울 하모니카 오케스트라’를 지휘하고, 국악 연주자와 협업해 앙상블도 꾸몄다. 2018년부터는 하모니카 교육기관 ‘인투 더 하모니카’ 음악감독도 맡고 있다. 여기에는 그가 하모니카를 배워온 환경이 있었다. “대학에 들어갔는데 하모니카 전공 교수님이 없었어요. 호흡법부터 연주기법 등을 혼자 배워야 했죠. 연주 실력만 쌓으면 되는 다른 악기 연주자들이 부럽기도 했어요.”가장 큰 문제는 악보였다. 하모니카를 위한 악보가 없어 편곡과 작곡을 해야 했다. “학생 시절 늘 다른 악기 악보를 하모니카 연주법대로 옮겨야 했어요. 돌이켜보면 스스로 발전하는 데 재미를 느꼈던 것 같아요. 작곡도 본격적으로 해보려고요. 더 많은 사람이 하모니카의 매력을 느낄 수 있도록 오케스트라와의 콘체르토(협주곡)도 선보일 겁니다.”오현우 기자 ohw@hankyung.com
-
2
서울시향·코리안심포니·KBS향…국공립 교향악단 '대면 공연' 재개
이번엔 별 탈 없이 관객과 마주할 수 있을까. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 방역 대응을 위한 ‘사회적 거리두기’ 단계가 완화되면서 서울시립교향악단 KBS교향악단 코리안심포니오케스트라 등 주요 국공립 오케스트라가 다시 대면 공연에 나선다. 지난 7월 말 열린 교향악 축제에 참여한 것을 제외하면 코리안심포니는 2월 이후 8개월여 만에, 서울시향과 KBS교향악단은 7월 초 이후 3개월여 만에 클래식팬들과 만날 준비를 하고 있다. 이들 교향악단은 8~9월 공들여 준비한 정기음악회를 코로나19 재확산 여파로 아쉽게도 모두 취소한 적이 있어 이달 열리는 음악회는 무사히 치를 수 있을지 클래식계의 이목이 쏠리고 있다.서울시립교향악단은 오는 16일 예술의전당 콘서트홀에서 대면 공연을 재개한다. 지난해 부지휘자에 임명된 윌슨 응이 서울시향 정기음악회에서 처음 지휘봉을 잡는다. 코다이의 ‘갈란타 무곡’과 글라주노프의 바이올린 협주곡, 쇼스타코비치의 교향곡 1번 등 동유럽과 러시아 작곡가의 작품을 들려준다. 윌슨 응은 “코로나19에 따른 무대 위 연주자 간 거리두기로 레퍼토리를 선택하는 데 제약이 있었지만 데뷔 무대인 만큼 신선하고 역동적인 연주를 들려주겠다”고 말했다.14일 예술의전당 콘서트홀 무대에 오르는 코리안심포니의 ‘고전적: Classical’ 공연에서는 에스토니아 여성 지휘자 아누 탈리가 지휘봉을 잡는다. 탈리는 1997년 25세에 창단한 노르딕심포니오케스트라와 함께 독창적인 음악 활동을 펼쳐 왔다. 그는 첫 내한 공연에서 프로코피예프의 교향곡 1번 ‘고전’, 모차르트의 피아노 협주곡 27번, 베토벤의 교향곡 5번 ‘운명’을 들려준다. 피아니스트 박종해가 협연한다.KBS교향악단은 31일 예술의전당 콘서트홀에서 독일 도이치방송오케스트라를 이끌고 있는 피에타리 인키넨을 객원 지휘자로 초대해 특별 연주회 ‘고전 초월’을 연다. 브람스의 비극적 서곡과 교향곡 1번, 피아니스트 손민수의 협연으로 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 연주한다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
-
3
[리뷰] 백건우 피아노 독주회, 명쾌하고 깊은 울림으로 슈만을 불러내다
‘명불허전’이었다. 명쾌하게 울려 퍼지는 선율과 잔향이 주는 깊은 울림은 피아니스트 백건우가 왜 ‘건반 위 구도자’라고 불리는지 알려줬다. 지난 9일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 리사이틀 ‘백건우와 슈만’(사진)에서다. 백건우는 첫 곡인 ‘아베크 변주곡’부터 마지막 곡 ‘유령 변주곡’까지 청중의 마음을 파고드는 연주를 통해 슈만이 피아노란 악기로 탐닉하려 했던 예술성을 무대로 불러냈다.공연 흐름만큼 연주도 노련했다. 페달 활용이 일품이었다. ‘아베크 변주곡’과 ‘세 개의 환상작품집’ 등 화성이 급변하는 아르페지오 구간에선 댐퍼 페달(울림을 줄이는 페달)을 활용해 연주했다. 음 하나하나가 청명하게 청중에게 전해졌다. 음색을 묵직하게 전달할 때는 앞선 음 잔향이 사라지기 전에 부드럽게 음을 잇는 ‘레가토’로 연주했다.‘다채로운 소품집’과 ‘어린이 정경’에선 슈만의 때묻지 않은 순수함을 들려줬다. 공연의 백미는 ‘유령 변주곡’. 백건우는 슈만에게 헌정하듯 연주에 앞서 자세부터 바로잡았다. 이어 약 16분 동안 이어진 담담하면서도 서정적인 선율은 청중의 마음을 일렁이게 했다.마지막 음표를 친 백건우가 손을 건반에서 떼자 잔향이 공연장을 타고 흘렀다. 순간 침묵이 공연장을 덮었다. 깊은 울림이 객석에 퍼지기 시작했다. 그가 한참 후 의자에서 일어서자 그제야 객석에서 박수가 터져 나왔다.롯데콘서트홀 객석을 한 칸씩 띄어 앉은 1000여 명의 관객이 일제히 일어나 치는 기립박수만 10분 넘게 흘렀다. 하지만 공연의 짙은 여운을 즐기고 싶은 듯 아무도 ‘앙코르’는 외치지 않았다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
![[리뷰] 백건우 피아노 독주회, 명쾌하고 깊은 울림으로 슈만을 불러내다](https://img.hankyung.com/photo/202010/AA.24041669.3.jpg)
