서울시립교향악단이 SM엔터테인먼트와 손잡고 클래식 대중화에 나선다. SM이 내놓은 K팝을 오케스트라 버전으로 편곡한 연주곡을 선보인다.
서울시향은 지난 10일 SM엔터테인먼트와 장르 간 협업을 위해 업무협약을 체결했다고 12일 발표했다. 첫 프로젝트로 대중들에게 인기를 끌었던 K팝을 서울시향이 오케스트라 버전으로 편곡해 연주할 예정이다. 소규모 실내악이 아닌 정식 오케스트라로 구성해 녹음한다. 오스모 벤스케 음악감독은 이번 프로젝트에 참여하지 않는다.
이번에 녹음한 곡은 SM의 디지털 음원 플랫폼인 'SM스테이션'을 통해 다음달 공개된다. 공개 일정은 아직 정해지지 않았다고 회사측은 설명했다.
이번 프로젝트를 통해 서울시향은 창단 후 처음으로 K팝을 연주한다. 서울시향 관계자는 "SM과 지속적으로 교류하며 클래식 콘텐츠를 선보일 것"이라고 설명했다.
SM도 본격적으로 클래식 음악으로 사업을 확장할 방침이다. 서울시향과의 협업을 시작으로 향후 클래식 레이블인 'SM클래식'을 설립한다. 국내 클래식 연주자들의 앨범 발매나 공연 기획 등으로 사업을 확장할 것이란 전망이 나온다.
“지난 2월 서울시립교향악단 음악감독 취임 음악회에서 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 연주한 이후 모든 게 변했습니다. 무대에서 최우선은 연주자의 안전입니다. 공간적 여건 탓에 많은 연주자가 무대에 올라갈 순 없지만 음악의 질적인 부분을 타협할 생각은 전혀 없습니다.”오스모 벤스케 서울시향 음악감독(사진)은 지난 5일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 모든 것이 바뀐 상황에 맞춰 프로그램 재조정이 불가피하다”며 이렇게 말했다.벤스케는 이날 오후 8시부터 서울시향의 무관중 온라인 생중계 콘서트를 이끌었다. 하이든의 교향곡 94번 ‘놀람’과 모차르트 세레나데 10번 ‘그랑 파르티타’를 연주했다. 그는 “많은 연주자가 필요한 건 아니지만 잘 만들어진 곡”이라며 “2주 후에는 시벨리우스의 ‘펠레아스와 멜리장드’ 모음곡과 말러 교향곡 4번 실내악 편곡 버전(연주자 11명)을 선보인다”고 말했다.서울시향은 지난달 29일 국내 오케스트라로는 처음으로 ‘무대 위 거리두기’를 적용한 콘서트를 선보였다. 현악기는 1인 1보면대를 사용했고, 관악기 연주자 주변에는 투명 방음판과 개인별 비말 처리 위생용기를 뒀다. 관악기를 제외한 연주자들은 리허설과 연주 중에 항상 마스크를 착용했다. 벤스케는 “당분간 안전 문제 때문에 온라인 공연을 할 수밖에 없겠지만 상황이 나아져서 관객들을 만날 수 있기를 기대한다”고 강조했다.서울시향은 ‘새로운 일상’(뉴노멀) 속 공연 방안을 추진한다. 오는 12월 20일까지 남아 있는 올해 20여 회의 정기공연을 원칙적으로 유관중 공연으로 기획한다. 하지만 코로나19 상황과 정부 지침 등을 복합적으로 고려해 무관중 온라인 공연으로 변경할 수 있도록 영상·음향·온라인 송출을 함께 준비하기로 했다. 지난달 29일과 이달 5일 정기공연도 당초 유관중 공연으로 준비했으나, 코로나19 재확산에 따라 무관중 온라인 생중계로 전환했다. 강은경 서울시향 대표는 “모든 연주자가 마스크를 쓴 채 최소 1.5m 거리를 유지하게 하고, 비말 전파의 위험이 큰 관악기 참여를 최소화할 방침”이라며 “단기적인 해외 객원 수석연주자 초대를 지양하고, 필요할 경우 국내 거주 객원 수석과 연주자를 섭외할 계획”이라고 말했다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
무대 위 아티스트가 애니메이션 '알라딘' 속 소원을 들어주는 거대한 요정 지니처럼 거인의 모습으로 나타났다면 과연 이건 현실일까, 가상일까.쉽게 믿기 힘든 일이 지난 주말 진행된 그룹 슈퍼주니어의 온라인 콘서트 '비욘드 라이브(Beyond LIVE)'에서 구현됐다. 무대 크기 만한 거인의 형태로 등장한 슈퍼주니어 시원은 무대 위 멤버들을 쓰다듬으며 만족스럽다는 표정을 지었다. 멤버들은 입을 모아 "영화 '앤트맨' 속에 들어와 있는 기분이다"라며 감탄했다.가상현실(VR), 증강현실(AR)이 합쳐진 3D 혼합현실(MR) 이미지가 실제 콘서트 무대 위에서 펼쳐진 이 광경은 SM엔터테인먼트와 SK텔레콤이 손을 잡고 ICT 기술 기반의 새로운 콘텐츠를 만들어내고자 한 결과물이다. '비욘드 더 슈퍼쇼(Beyond the SUPER SHOW)'라는 이름으로 진행된 이날 공연은 무려 전 세계 12만3000여 명의 관객들이 시청했다.이와 관련해 이성수 SM엔터테인먼트 대표이사는 "앞으로도 새로운 컬처테크놀로지(CT)를 공연 분야에 적용해 한층 진화한 온라인 콘서트를 선보일 것"이라고 말했다.◆ K팝에 미래기술을 더하다…오래 이어진 집념'컬처테크놀로지'는 SM엔터테인먼트가 수년 전부터 꾸준히 집중해 온 분야다. 홀로그램 공연부터 아티스트를 기반으로 한 VR 체험까지 SM엔터테인먼트는 미래기술과 K팝을 결합하기 위한 도전을 지속해왔다. 거인이 된 아티스트, 무대를 뛰노는 호랑이 등 기술력이 집약된 콘서트가 가능했던 것은 이 같은 집념이 가져온 긍정적 결과다. 코로나19(신종 코로나바이러스 감염증)라는 특수한 상황이 반영되긴 했지만 집 안에서 공연을 즐길 수 있는 현 시점에서 현실과 가상의 경계를 넘나드는 콘텐츠로 단숨에 K팝 업계서 우위를 점할 수 있었다.SM엔터테인먼트가 다져온 문화기술력에는 K팝과 미래기술을 혼합코자 한 이수만 대표 프로듀서의 혜안이 반영돼 있다. 지난 2016년 서울 강남구 코엑스아티움에서 프리젠테이션쇼를 열었던 그는 '컬처테크놀로지'를 강조했다. 행사에서는 무대 위에서 홀로그램이 적용돼 놀라움을 자아내기도 했다. 당시 발표됐던 신인 그룹의 이름 역시 '네오 컬쳐 테크놀로지(Neo Culture Technology)'의 약자 'NCT'였다.SM엔터테인먼트는 2013년 강남역에서 홀로그램을 이용해 소녀시대 'V 콘서트'를 선보였고, 2015년 세계 최초로 홀로그램 뮤지컬 '스쿨 오즈(School OZ)'를 개발해 내놓기도 했다. 홀로그램이 가능한 '코엑스 아티움'을 위해 투입된 비용만 무려 250억 원에 달한다. 그러나 결코 이 '컬처테크놀로지'가 처음부터 기대 이상의 성과를 가져왔던 것은 아니다. K팝과 기술력의 만남, 다소 막연한 청사진에 팬들로부터 큰 공감을 얻지 못하고 외면 받았던 것이 사실이다. 코엑스 아티움도 매년 적자에 시달려야 했다.◆ '위기를 기회로', 위기 속 빛 발한 '컬처테크놀로지'2017년 7월. 더위가 기승을 부리던 때 코엑스 아티움 앞은 그룹 엑소(EXO)를 보기 위한 팬들로 북적였다. 엑소의 콘서트도, 팬사인회도 아니었다. VR로 보여지는 엑소를 경험하고자 모여든 팬들이었다. 총 3일 간 하루 선착순 500명을 대상으로 진행됐던 행사는 대성황을 이뤘다. 엑소가 새 앨범을 작업 중인 스튜디오에 팬을 초대해 신곡 '코코밥'을 들려주는 콘셉트의 VR 콘텐츠를 체험하고 나온 팬들은 연신 미소를 띄웠다. 당시 아티움 1층 외부에는 다음 날 선착순에 들기 위해 '밤샘'도 불사하고 기다리려는 팬들로 가득했다.홀로그램에서 출발했던 SM표 문화기술은 VR로 범위를 확장했다. 폭발적이었던 엑소 VR 체험 행사를 기반으로 전시와 기술 체험이 동시에 가능한 'SM타운 뮤지엄'을 오픈했고, 실사 VR 콘텐츠를 선보이기도 했다. 인텔 스튜디오와 협업해 볼륨메트릭 캡처 기술과 상호작용 콘텐츠, AR 기술, K팝 스토리텔링이 결합한 몰입형 미디어 콘텐츠를 제공하는 공간도 운영했다.SM엔터테인먼트의 기술력은 코로나19의 전 세계적 확산으로 해외 투어길이 막힌 상황에서 현재, 공연 분야의 수익성을 제고할 대안으로 각광 받고 있다. 공간의 제약이 없는 '온라인 유료 콘서트'를 내놓은 것. 해외 투어 의존도가 높은 대형 소속사들에게는 귀가 솔깃할 수밖에 없는 대목이다. 그룹 슈퍼엠(SuperM)을 시작으로 웨이션브이(WayV), 엔시티 드림(NCT DREAM), 엔시티 127(NCT 127), 동방신기, 슈퍼주니어까지 세계 최초로 기술과 공연을 결합한 온라인 유료 콘서트 무대에 올랐다.'비욘드 라이브'에서는 단연 기술력이 돋보인다. 무대의 경계를 허무는 VR, 3D 그래픽 영상 효과들이 아티스트의 퍼포먼스와 한 데 어우러지는 진풍경이 펼쳐진다. 슈퍼엠이 신곡 '호랑이' 무대를 최초로 공개하는 순간에는 무대 양쪽에서 3D 이미지로 구현된 호랑이가 튀어 나왔고, 곡의 분위기와 가사에 걸맞은 문구와 이미지들이 시시때때로 등장하기도 했다. 관람 중인 팬들과 화상연결로 대화를 나눌 수도 있었다.미국 ABC 뉴스는 "여러분은 가장 좋아하는 보이밴드를 보기 위해 공연장 앞에 줄을 설 필요도 없고, 비싼 좌석을 구하는 것에 대해서도 걱정할 필요가 없다"며 "K팝은 코로나19 사태 속에서 최첨단 AR 기술과 실시간 소통으로 라이브 콘서트의 새로운 시대를 맞이했다"고 평가했다. 일본 후지TV의 뉴스 프로그램 '라이브 뉴스 알파(Live News α)' 역시 "사람들 간의 접촉을 최대한 피하고 있는 지금 시대만의 새로운 엔터테인먼트"라며 "무대 위 호랑이가 달리고 거대한 헬기까지 최신 디지털 기술을 구사한 라이브 공연"이라고 호평했다.수익성을 낼 수 있는 유료 공연이라는 부분도 주목할 만 하다. 처음 슈퍼엠 공연의 시청자 수는 7만5000여 명이었다. 이후 NCT 127은 10만4000여 명의 관객을 끌어들였고, 마지막 슈퍼주니어는 12만3000여 명의 시청자수를 기록했다. 시청자수와 유료 결제 금액을 토대로 매출액을 추정해도 매회 20억 원 대를 넘어선다. 특히 슈퍼주니어의 경우는 추정치가 무려 41억 원에 달한다.코로나19 위기를 돌파할 수 있었던 기회를 마련한 근간에는 지속적으로 쌓아온 경험이 있었다. 그룹 방탄소년단의 소속사 빅히트엔터테인먼트(이하 빅히트)도 뒤를 이어 '방방콘 더 라이브(The Live)'를 유료로 선보인다. 앞서 빅히트는 과거에 했던 공연 실황을 무료로 공개한 바 있지만 유료로 온라인 콘서트를 진행하는 것은 처음이다. 아티스트와 만날 수 없어 답답한 상황에 처했던 전 세계 K팝 팬들에게 발빠르게 새로운 콘텐츠를 제공할 수 있었던 SM표 '컬처테크놀로지'가 다음에는 또 어떤 모습으로 즐거움을 안길지 기대가 모아진다.김수영 한경닷컴 기자 swimmingk@hankyung.com기사제보 및 보도자료 newsinfo@hankyung.com
걸그룹 트와이스(사진)의 미니 앨범 ‘모어 앤 모어’가 발매 이틀째인 3일 판매량 50만 장을 돌파했다. 직전 앨범 ‘필 스페셜’의 43만 장을 훌쩍 넘어서며 자체 음반 판매 최고 기록을 경신했다. 지난달 25일 출시된 엑소 백현의 두 번째 솔로 앨범 ‘딜라이트’는 지난 1일 한터차트에서 첫 주(초동) 판매량이 70만 장을 넘어섰다. 지난해 미니앨범 ‘시티 라이츠’의 첫 주 판매 기록 38만 장을 크게 웃돈다. 투모로우바이투게더(TXT)가 지난달 18일 발매한 ‘꿈의 장: 이터너티’도 첫 주에 18만1000장이 팔려 자체 초동 판매량 기록을 경신했다. 이 앨범은 지난 1일자 일본 오리콘 주간 앨범 차트에서 1위를 차지했다.K팝 가수들이 올해 내놓은 새 음반으로 줄줄이 자신의 최고 판매량 기록을 갈아치우면서 K팝 앨범 시장이 지난해보다 30% 정도 증가한 것으로 나타났다. 국내외 음반유통 판매량을 집계하는 가온차트에 따르면 올 1~4월 ‘상위 10위’ 음반 판매량은 총 702만4557장으로 작년 동기 542만8169장보다 29.4% 늘었다. 1위에 오른 방탄소년단의 앨범 ‘맵 오브 더 솔:7’은 지난 2월 발매 후 422만 장 팔렸다. 작년 3월 나온 ‘맵 오브 더 솔:페르소나’(322만 장)보다 100만 장 많다. 2위를 차지한 NCT 127의 정규 2집은 76만 장 팔렸다. 직전 앨범 45만 장보다 31만 장 많다.음반 판매는 공연과 함께 K팝 가수들의 주요 수익원이다. 가수들의 지명도를 나타내는 지표일뿐더러 이익률도 다른 분야보다 높다. JYP엔터테인먼트 관계자는 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 공연이 줄줄이 취소된 상황에서 앨범 매출은 음악사들을 지탱하는 젖줄과 같다”고 말했다.업계에서는 K팝 가수들의 새 음반 판매량이 급증한 요인 중 하나로 코로나19로 인해 공연 등 가수와 팬이 직접 만나는 오프라인 행사가 줄어든 것을 꼽는다. SM엔터테인먼트 관계자는 “팬들은 자신이 좋아하는 가수의 음악을 음반, 콘서트, 방송, 기획상품(MD) 등 다양한 방식으로 소비하는데 코로나19 사태로 오프라인 행사들이 취소되면서 일부 소비 형태가 음반에 집중됐다고 볼 수 있다”고 분석했다. 실물 앨범은 팬들에게 단순히 음악을 듣기 위한 청취용을 넘어 소장 가치가 있는 MD로 인식된다. 앨범에는 음악 CD와 함께 화보집, 포토카드 등 다양한 비주얼 콘텐츠가 함께 담겨 있다. K팝 시장을 주도하는 팬들이 직접 가수들을 만날 기회가 줄어들자 이들의 비주얼 콘텐츠를 즐길 수 있는 앨범 구매를 늘렸다는 설명이다.K팝의 ‘지구촌 팬덤’이 갈수록 강력해지고 있는 것도 앨범 판매 증가의 또 다른 이유다. K팝 팬덤의 활동 영역이 넓어지면서 세계 앨범시장이 축소되고 있는 상황에서도 K팝 앨범들은 성장세를 나타내고 있는 것으로 분석된다. 국제음반산업협회(IFPI)의 ‘글로벌 뮤직 리포트 2019’에 따르면 2018년 세계 디지털 음악 시장 매출은 전년 대비 21.1% 늘어난 반면 실물 앨범 수익은 10.1% 줄었다. 한국 가수들의 앨범 수익은 오히려 28.8% 증가했다.닐슨 뮤직 데이터에 따르면 K팝 가수들의 미국 시장 판매액에서 실물 앨범과 디지털 앨범이 차지하는 비중은 글로벌 팬덤이 본격 확장한 2018년을 기점으로 반전됐다. 실물 앨범 비중은 2017년까지 15% 미만이었지만 2018년 67%, 2019년 79%로 급상승했다. 강문 음악평론가는 “언택트(비대면) 시대에 전 세계에서 유튜브와 SNS 사용자가 증가하면서 K팝 팬덤은 확장세를 지속하고 있다”며 “K팝은 음악과 영상, 퍼포먼스, 스토리텔링 등을 모두 갖춘 덕분에 각종 앱에서 가장 즐겨찾는 콘텐츠가 됐다”고 설명했다.유재혁 대중문화전문기자 yoojh@hankyung.com
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