배우 신구(84)와 손숙(76)의 연기 경력은 각각 58년, 57년이다. 합치면 115년에 달한다. 이들은 방송과 영화 출연으로 바쁜 일정에도 연극 무대를 떠나지 않았다. 지금도 마찬가지다. 고령에도 무대 위에서 에너지를 쏟아내고 있다. 두 배우는 오는 14일부터 다음달 22일까지 서울 세종문화회관 S씨어터에서 4년 만에 열리는 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’ 무대에도 오른다.
세종문화회관에서 기자와 만난 그들은 “우리끼리 농담으로 ‘대학로 방탄노년단’이라 한다”며 “생동하는 무대의 매력에 여전히 푹 빠져 있다”고 했다. 신구는 “무대에선 배우와 관객 사이에 기계가 끼지 않는다”며 “내 호흡을 관객들이 그대로 느끼고 함께 교류하는 희열이 크다”고 설명했다. 손숙은 “같은 작품이라도 관객은 매일 바뀐다”며 “한 공간에서 매번 다른 관객을 만나는 공연의 매력은 어떤 장르도 따라갈 수 없을 것”이라고 강조했다.
배우 손숙(왼쪽)과 신구가 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’의 내용을 설명하고 있다. /신시컴퍼니 제공 오랜 인연으로 쌓아온 신뢰
두 배우의 인연은 오래전부터 이어져왔다. 1971년 연극 ‘달집’에서 처음 호흡을 맞췄다. 이후 39년 만인 2010년 ‘드라이빙 미스 데이지’에 함께 출연했다. 2015년 ‘3월의 눈’, 2017년 ‘장수상회’에서도 잇따라 만났다. 손숙은 “무대에 함께 서면 편안하다”며 “눈빛만 봐도 서로 신뢰한다는 것을 알 수 있다”고 말했다. 가만히 이야기를 듣고 있던 신구에게 손숙이 “나는 신뢰 안 해?”라고 묻자, 신구는 “신뢰하지”라며 너털웃음을 지어 보였다. 오랜 세월 무대에 오른 두 배우는 이제 요령껏 연기할 법도 하지만, 초심을 잃지 않으려 노력한다고 했다. 손숙은 “신구 선생님은 지금도 연습 첫날부터 대본을 놓고 시작한다”고 말했다. “대본을 보고 있으면 연습이 제대로 안 된다고 아예 전부 외워 오는 거죠. 그걸 본 젊은 후배들은 엄청 긴장하고 저도 마음이 막 급해져요.”
‘아버지와 나와 홍매와’는 2013년 초연 이후 네 번째 출연이다. 한 역할을 여러 배우가 맡는 형식이 아니라 오직 한 명의 배우가 연기하는 원 캐스트로 한 달 내내 무대를 이어간다. 젊은 배우들조차 하기 힘든 강행군이다. 두 배우는 “더블 캐스트면 하지 않겠다고 했다”며 “원 캐스트로 공연의 완성도를 높일 것”이라고 강조했다.
작품에서 신구는 간암 말기에 정신착란증까지 겪는 아버지 역을, 손숙은 가족을 위해 한평생 희생한 어머니 역을 맡았다. 신구는 정신착란증을 연기할 때도 감정을 지나치게 이입하지 않는다고 했다. “완전히 미친 사람이 돼선 오히려 극을 제대로 끌어갈 수 없어요. 보이지 않는 한 겹의 이성을 갖고 있어야죠. 감정 몰입과 이성의 차이를 최소한으로 줄인 채 잘 유지하는 게 좋은 배우라고 봅니다.”
네 번째 공연이지만 연기할 때마다 새롭게 느끼는 감정들도 있다. 손숙은 큰아들에게 전화한 작은아들을 혼내는 장면에서 이전에 발견하지 못했던 감정을 깨달았다. 큰아들은 좋은 학교를 나오고 미국에서 번듯한 직장도 얻은 반면 둘째는 공부를 잘하지 못했다. 그래서 부모들은 큰아들에게 더 잘해줬다. 하지만 둘째가 형에게 전화해 “아버지가 아프다. 언제 올 거냐”고 묻었을 때 “다음달에 간다”는 냉담한 답을 듣게 된다. “엄마는 그걸 알고 둘째한테 왜 전화했냐고 화를 내요. 여기엔 큰아들에 대한 섭섭함이 담겨 있죠. 지난 공연 때까진 그 복합적인 감정을 놓쳤었는데 이번엔 그게 절절히 와닿더라고요.”
“무대 오래 서고 싶어…대사 없어도 좋아”
많은 무대에 올랐지만 아직 해보지 못한 역할도 있다고 했다. 신구는 “젊었을 때 햄릿을 그렇게 해보고 싶었는데 기회가 없었다”며 웃었다. “개성있는 햄릿도 있으면 좋은데 당시 연출들이 너무 정석대로 했어.” 손숙은 “‘욕망이라는 이름의 전차’의 여주인공 블랑셰를 맡고 싶었는데 이젠 지나간 꿈이 됐다”고 했다. “그래도 비교적 좋은 역할을 많이 한 편이에요. 이제 특별히 해보고 싶은 작품이 있다기보다 그저 무대에 오래 서고 싶어요. 심지어 대사가 없어도 좋아요.”
국내 연극계에 대한 조언도 아끼지 않았다. 손숙은 “무용과 국악은 실력과 경력이 쌓이면 인간문화재로 인정해 주는데 연극계는 그런 게 전혀 없어 아쉽다”고 말했다. “예를 들어 국립극단에서 명예 종신단원제를 만들 수도 있지 않을까요. 대여섯 분만 그렇게 모셔도 젊은 배우들에게 희망을 주고 힘이 될 겁니다.”
배우 손숙(왼쪽)과 신구가 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’의 내용에 대해 설명하고 있다. 신시컴퍼니 제공배우 신구(84)와 손숙(76)의 연기 경력은 각각 58년, 57년이다. 합치면 115년에 달한다. 이들은 방송, 영화 등 바쁜 일정에도 연극 무대를 떠나지 않고 꾸준히 올랐다. 지금도 마찬가지다. 고령에도 무대 위에서 많은 에너지를 쏟고 있다. 오는 14일부터 다음달 22일까지 세종문화회관 S씨어터에서 4년만에 열리는 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’에도 오른다. 두 배우는 세종문화회관에서 기자와 만나 “우리끼리 농담으로 ‘대학로 방탄노년단’이라고 한다”며 웃었다. 이들은 생동하는 무대의 매력에 여전히 푹 빠져 있다고도 했다. 신구는 “무대에선 배우와 관객과의 사이에 기계가 끼어있지 않다”며 “내 호흡을 관객들이 그대로 느끼고 함께 교류하는 희열이 크다”라고 설명했다. 손숙은 “같은 작품이라도 관객은 매일 바뀐다”며 “한 공간에서 매번 다른 관객을 만나는 공연의 매력은 어떤 장르도 따라갈 수 없는 것 같다”고 강조했다.◆“연습 들어가기 전 대사 전부 외워” 두 배우의 인연은 오래 전부터 이어져 왔다. 1971년 연극 ‘달집’에서 처음 호흡을 맞췄으며, 39년만인 2010년 ‘드라이빙 미스 데이지’에 함께 출연했다. 이후 2015년 ‘3월의 눈’, 2017년 ‘장수상회’에서도 호흡을 맞췄다. 손숙은 “무대에 함께 서면 ‘편안하다”고 느껴진다”며 “눈빛만 봐도 서로 신뢰한다는 것을 알 수 있다”고 말했다. 가만히 이야기를 듣고 있던 신구에게 손숙이 “나는 신뢰 안해?”라고 묻자, 신구는 “신뢰하지”라며 너털웃음을 지어 보였다. 오랜 세월 무대에 오른 두 배우는 이제 요령껏 연기할 법도 하지만, 초심을 잃지 않으려 노력한다고 했다. 손숙은 “신구 선생님은 지금도 연습 첫날부터 대본을 놓고 시작한다”고 설명했다. “대본을 보고 있으면 연습이 제대로 안 된다고 아예 전부 외워 온 거죠. 그걸 본 젊은 후배들은 엄청 긴장하고 저도 마음이 막 급해져요.” ‘아버지와 나와 홍매와’는 2013년 초연 이후 네번째 출연이다. 한 역할을 여러 배우가 맡는 형식이 아니라 오직 한명의 배우가 연기하는 원캐스트로 한달 내내 무대를 이어간다. 젊은 배우들조차 하기 힘든 강행군이지만 두 배우는 원캐스트를 고집했다. 두 배우는 “더블 캐스트면 하지 않겠다고 했다”며 “원캐스트로 공연의 완성도를 높일 것”이라고 강조했다. 이 작품에서 신구는 간암 말기에 정신착란증까지 겪는 ‘아버지’ 역을, 손숙은 가족을 위해 한평생 희생한 ‘어머니 홍매’ 역을 맡았다. 신구는 정신착란증을 연기할 때도 지나치게 감정을 이입하지 않는다고 했다. “완전히 미친 사람이 되어선 오히려 극을 제대로 진행할 수 없어요. 보이지 않는 한겹의 이성을 갖고 있어야죠. 감정 몰입과 이성의 차이를 최소한으로 줄인 채 잘 유지하는 게 좋은 배우라고 봐요.” 네번째 공연이지만 연기할 때마다 새롭게 느끼는 감정들이 있다고도 했다. 손숙은 큰 아들에게 전화한 작은 아들을 혼내는 장면에서 이전에 발견하지 못했던 감정을 깨달았다. 큰 아들은 좋은 학교를 나오고 미국에서 좋은 직장도 얻은 반면, 둘째는 공부를 잘 하지 못했다. 그래서 부모들은 큰 아들한테 더 잘했다. 하지만 둘째가 형에게 전화해 “아버지가 아프다. 언제 올거냐”고 묻자 “다음달에 간다”는 냉담한 답을 듣게 된다. “엄마는 그 답을 듣고 둘째한테 왜 전화했냐고 혼내요. 그런데 여기엔 큰 아들에 대한 섭섭함이 담겨 있어요. 지난 공연 때까진 그 복합적인 감정을 놓쳤었는데, 이번 연습 땐 절절히 와 닿더라고요.”◆“무대 오래 서고 싶어…대사 없어도 좋아” 많은 무대에 올랐지만 아직 해보지 못한 역할들도 있다고 했다. 신구는 “젊었을 때 햄릿을 그렇게 해보고 싶었는데 기회가 없었다”며 웃었다. “개성 있는 햄릿도 있으면 좋은데 당시 연출들이 너무 정석대로 했어.” 손숙은 “‘욕망이라는 이름의 전차’의 여주인공 블랑셰를 맡고 싶었는데 이젠 지나간 꿈이 됐다”고 했다. “그래도 저희는 비교적 좋은 역할을 많이 한 편이에요. 이제 특별히 해보고 싶은 작품이 있다기보다 그저 무대에 오래 서고 싶어요. 심지어 대사가 없어도 좋아요.” 국내 연극계에 대한 조언도 아끼지 않았다. 손숙은 “무용이랑 국악은 실력과 경력이 쌓이면 인간 문화재로 인정해 주는데 연극계는 그런 게 전혀 없어 아쉽다”고 말했다. “예를 들어 국립극단에서 명예 종신단원제를 만들 수도 있지 않을까요. 5~6 분만 그렇게 모셔도 젊은 배우들에게 희망을 주는 동시에 큰 도움이 될 겁니다.”김희경 기자 hkkim@hankyung.com
아이들의 감성과 상상력을 키워주는 아동·청소년극이 대거 무대에 오르는 ‘2020 서울 아시테지 겨울축제’가 대학로예술극장 소극장, 종로 아이들극장, 동양예술극장, JCC 크리에이티브센터 등 서울 대학로 일대에서 8~19일 열린다.아시테지 겨울축제는 국제아동청소년연극협회가 주최하는 국내 유일의 아동·청소년 예술공연 축제다. 올해 16회를 맞았다. 올해부터 3년 동안 함께할 아시테지 겨울축제의 주제는 ‘A Different World: 다른 세상’이다. 미래를 이끌 아이들에게 ‘다름을 인정하는 세상’ ‘어제와 다른-우리가 만드는 세상’ 등을 주제로 한 공연이 펼쳐진다. 이번 축제에서는 모두 열두 편의 연극이 무대에 오른다.개막작은 김민기 극단 학전 대표가 연출한 ‘아빠 얼굴 예쁘네요’다. 김 대표가 실제 탄광촌에서 생활한 경험과 1980년대 탄광촌 아이들의 일기를 바탕으로 꾸린 영상 노래극이다. 1980년대 탄광촌 사람들의 모습을 초등학생 아이들 시선으로 그린다. 이웃과 가족 간의 따뜻한 사랑을 담아낸다.국내외 동화나 그림책을 원작으로 한 작품도 선보인다. 극단 타루의 ‘말하는 원숭이’는 서정오 작가의 《옛이야기 보따리》를 각색했다. 말을 따라 하는 원숭이, 쌀이 나오는 대나무 등 재밌는 상상의 공간으로 아이들을 안내한다. 극단 이야기꾼의 책 공연 ‘낱말공장나라’도 프랑스 그림책 《낱말 공장 나라》를 원작으로 한다. 마음을 담은 말의 표현 방법이 중요하다는 내용을 담는다.스튜디오 나나다시의 ‘우산도둑’(사진)은 관객이 직접 공연에 참여할 수 있는 작품이다. 우산을 두고 벌어지는 아이들의 대화를 통해 우리가 잃어버리지 말아야 할 것들에 대한 소중함을 이야기한다. 올리브와 찐콩의 ‘보이야르의 노래’는 방글라데시 내 로힝야족 난민캠프를 배경으로 한 소리 음악극이다. 보이야르는 로힝야어로 ‘바람’을 뜻한다. 바람처럼 세상을 떠도는 난민을 상징하기도 하고, 작품 속 어린이들에게 이야기를 전하는 이야기꾼의 노래 ‘바람’을 의미하기도 한다.현대 사회의 집과 가족의 의미를 생각해보는 ‘즐거운 나의 집’, 고양이를 통해 사랑과 자유를 이야기하는 ‘길 위의 고양이’, 서커스와 미술을 결합한 ‘체어, 테이블, 체어’ 등도 무대에 오른다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
배우 김동수·김경태·박웅·이승옥, 연출가 표재순·정진수 등 국내 연극계 대표 원로들이 참여하는 ‘제4회 늘푸른연극제’가 다음달 5~22일 서울 대학로에서 펼쳐진다. ‘그 꽃, 피다’라는 주제로 열리는 이번 연극제에선 공모를 통해 선정된 ‘하프라이프’ ‘의자들’ ‘나는 그녀를 사랑했네’(사진) ‘황금 연못에 살다’ ‘이혼예찬!’ ‘노부인의 방문’ 등 여섯 편의 작품이 대학로예술극장 대극장, 아트원씨어터 3관, 아르코예술극장 대극장 무대에 오른다. 노인들의 삶을 다양하게 다루며, 이 시대가 당면한 노인 문제를 원로 연극인들의 힘있는 메시지로 전달한다.표재순 연출의 ‘하프라이프’는 나이 든 노인들의 사랑과 그로 인한 자녀와의 갈등을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 강원도 연극의 맥을 이어온 배우 김경태가 출연하는 ‘의자들’은 고립된 섬에서 단둘이 살아가는 노부부가 끊임없이 대화를 이어가려 하지만, 외부 세계와 단절된 삶에서 느끼는 고독을 그려낸다. 배우이자 연출가 김동수가 올리는 ‘나는 그녀를 사랑했네’는 우리가 당연하다고 믿는 것이 ‘덫’임을 일깨우며 현대인의 사랑 없는 결혼과 허구성에 대해 일침을 가한다.‘황금 연못에 살다’는 노부부와 그들의 딸이 서로의 오해와 편견을 깨고 새롭게 삶의 의미를 되짚어보는 휴먼 드라마다. 연극과 영화, 드라마를 넘나들며 활동해온 박웅이 무대에 선다. 정진수 민중극단 예술감독이 연출하는 ‘이혼예찬!’은 노년에 접어든 부부의 갈등이 이혼에 이르기까지의 과정을 담아낸다. ‘노부인의 방문’은 큰 부자가 된 노부인이 30년 전 실연의 슬픔을 안고 떠난 고향을 찾아오며 이야기가 시작된다. 이 작품을 통해 이승옥이 여성 원로 연극인으로는 처음으로 연극제에 참여한다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
![[오늘의 arte] 독자 리뷰 : 당신의 미술 취향은 무엇인가요](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/AA.36523699.3.jpg)