[김희경의 컬처 insight] 43년만 첫 내한하는 U2…전설의 음악, 전설의 울림

김희경 기자

입력2019.12.06 14:05 수정2019.12.06 14:07

“With or without you. I can‘t live with or without you.”

노래 ‘With or Without You’가 공연장 가득 울려 퍼지고, 함께 ‘떼창’을 부른다. 네티즌들은 이 장면을 상상하며 오는 8일 열릴 아일랜드 출신의 세계적 록밴드 U2의 공연을 손꼽아 기다리고 있다. 이미 소셜네트워크서비스(SNS)에선 한바탕 축제 분위기가 펼쳐지고 있다.

U2가 서울 구로 고척스카이돔에서 밴드 결성 43년만에 첫 내한공연을 연다. ‘살아있는 록의 전설’로 불리는 U2는 한국에 오지 않은 밴드 중 가장 기다려지는 밴드 1순위로 꼽혀왔다. 이들의 내한 소식이 전해지자 국내 팬들은 그동안 두 손으로 턱을 괴고 그들이 오기만을 기다린 것처럼 환호했다. 그리고 전설의 음악, 전설의 울림에 폭발적인 에너지를 담아 열광할 준비를 하고 있다.

U2는 서울 공연에서 ‘With or Without You’, ‘Elevation’, ‘Sunday Bloody Sunday’를 비롯해 대표 앨범 ‘The Joshua Tree’의 수록곡 등을 부를 것으로 알려졌다. 위상에 걸맞는 화려한 무대도 펼쳐진다. 8K 해상도의 초대형 LED 스크린을 화물 전세기 3대에 나눠 공수한다. 무려 가로 61ｍ, 세로 14ｍ 크기다. 1100만 화소가 넘는 비디오 패널 1040개로 제작됐다. 무게는 22, 사용되는 케이블 길이만 6.5㎞에 달한다.

전설이 된다는 것은 사람들의 머릿속에 영원히 남을 각인을 새기는 일이다. 그 자체로 하나의 ‘장르’가 돼야만 가능하다. U2 곡의 첫 소절만으로도 그들의 음악임을 느낄 수 있다. 기존 권위나 시류에 편승하지 않고 도전을 반복했기에 가능한 일이었다. U2는 록을 기반으로 블루스, 포크 등 다양한 장르를 한데 섞었다. 오랜 시간 동안 자신들만의 색깔을 지켜오기도 했다. 4인조 그룹 U2는 43년이란 긴 시간동안 한번도 멤버를 교체하지 않았다. 이를 발판으로 U2는 음악성과 함께 대중성까지 갖춘 밴드로 거듭났다. 전 세계에서 1억8000만 장 이상의 앨범을 판매했고, 미국의 그래미어워즈에서 22회 수상했다. 월드투어 매출 세계 1위 기록을 스스로 여러 차례 갈아치웠다.

U2의 음악이 한국 대중들에게 오랜 시간 각인될 수 있었던 것은 국내 상황과도 맞물려 나타난다. 이들의 전성기였던 1970~1980년대, 국내 대중은 문화적 결핍을 겪어야 했다. 물론 그 시기에도 많은 노래가 나왔지만 자유로운 분위기 속에서 독자적인 문화를 구축하진 못했다. 국풍 등 관제 가요제가 있던 시절이기도 했다. 그러던 중 해외에서 도착한 새로운 사운드는 충격 그 자체였다. 이를 기억하는 40~50대는 여전히 전설에 대한 경이로움을 간직하고 있다.

이들이 전하는 메시지 자체가 스스로 전설임을 입증하기도 한다. U2는 꾸준히 분쟁, 테러, 빈곤 등에 반대하는 메시지를 노래에 담아왔다. 월드투어 때마다 보여주는 압도적인 스케일의 무대 장치도 주로 이런 메시지를 전달하기 위해 사용된다.

서울 공연에서도 어떤 이야기를 전할지 많은 관심이 쏟아지고 있다. 공연에 앞서 간단히 밝힌 메시지에서 대략적인 내용을 예상할 수 있다. U2의 베이시스트 애덤 클레이턴은 이렇게 말했다. “한국이 (아일랜드처럼) 두 개의 국가로 나뉘게 된 것은 매우 슬픈 일이다. 경계선을 없애기 위해서는 지적이고 공감을 불러일으킬 사람들의 헌신적 노력이 필요하다.”

강렬한 사운드의 노래로 관객들의 가슴 뛰게 하고, 각 나라별로 오랫동안 기억될 메시지를 남기는 일. 이것이야말로 진정한 전설만이 할 수 있는 일이지 않을까. 이제 그 전설을 맞이할 시간이다.

김희경 기자 hkkim@hankyung.com

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[김희경 기자의 컬처 insight] 확산되는 '속편' 제작…강렬한 캐릭터·스토리로 팬덤 형성

‘신의 한수: 귀수편’ ‘터미네이터: 다크 페이트’ ‘좀비랜드: 더블 탭’ ‘엔젤 해즈 폴른’ ‘아담스 패밀리’ ‘닥터 슬립’. 15일 기준 박스오피스 10위권에 있는 작품들이다. 내용도 장르도 제각각이지만 공통점이 있다. 어디서 들어본 듯한 제목과 콘셉트. 모두 기존 영화의 ‘속편’들이다. 10위 안에 든 작품 여섯 편이 전부 속편인 것이다.속편 제작이 확산되고 있다. 아니, 이제 ‘일반화’됐다고 얘기해도 될 정도다. 인기를 얻은 영화와 드라마 대부분이 속편으로 제작되고 있다. ‘속편’이란 표현 자체도 언젠가 바뀌지 않을까 싶다. 이 단어는 ‘뒷이야기’란 뜻을 갖고 있다. 하지만 이제 뒷이야기에 그치지 않고 어엿한 독립 콘텐츠가 됐다. ‘속편은 망한다’는 징크스를 깨고 원작만큼 또는 그 이상으로 대중의 사랑을 받기도 한다. ‘신과 함께: 죄와 벌’ ‘신과 함께: 인과 연’은 각각 1000만 이상 관객을 모아, ‘쌍천만’ 기록을 세우지 않았던가.장르도 다양해지고 있다. 이전에는 주로 ‘배트맨’ ‘슈퍼맨’ 같은 히어로물 중심으로 속편이 나왔다. 최근 10위권에 든 작품들을 보면 액션부터 스릴러, 애니메이션까지 다채롭다. 예전엔 해외와 달리 국내에선 속편을 보기 드물었지만, 이젠 아니다. ‘신과 함께’ ‘신의 한수’ ‘타짜’ 등의 속편이 잇달아 나왔다. 스크린에서뿐만 아니다. TV를 틀어도 ‘보좌관2’ 등 시즌제로 제작된 드라마를 쉽게 볼 수 있다. ‘막돼먹은 영애씨’는 시즌 17까지 나왔다.속편에 대한 대중의 관심이 높아지면서 국내외 제작사들은 오래전 작품까지 적극 발굴하고 있다. ‘닥터 슬립’은 40여 년 전에 나왔던 스탠리 큐브릭의 대표작 ‘샤이닝’을 재탄생시킨 것이다. ‘샤이닝’에서 영혼을 볼 줄 아는 능력을 가진 소년 대니가 어른이 된 뒤의 이야기를 다룬다. 전작을 떠올리게 하는 장면들도 배치해 많은 화제가 되고 있다. 아버지 잭이 대니와 아내를 위협하며 조각난 문틈 사이로 그들을 노려보던 장면이 대니가 동일하게 문틈 사이로 무언가를 응시하는 장면으로 만들어졌다.속편 제작은 1차적으로는 경제적 효과를 노린 것이다. 인지도를 확보한 상태에서 마케팅을 하는 것은 처음부터 작품을 알리는 것과 다를 수밖에 없다. 원작을 좋아했던 고정 팬들이 있어 일정 수익을 기대할 수 있다. 속편을 더 재밌게 보기 위해 원작을 다시 찾아보기도 하니, 주문형 비디오(VOD) 매출도 늘어난다.이런 효과에도 콘텐츠 자체의 힘이 떨어진다면 속편 제작은 애초에 불가능하다. 시간이 지나도 지속적으로 콘텐츠에 관심을 둘 마니아를 확보해 두는 것이 핵심이다. 속편 제작의 확산은 여러 시즌을 지속할 수 있는 스토리텔링 기법의 발전 자체를 입증한다. 쉽게 잊혀지지 않을 강렬한 캐릭터를 구축해 놓고, 다양하게 이야기로 확대·재생할 기반을 마련한 것이다. ‘리썰 웨폰’을 만든 리처드 도너 감독은 이런 말을 했다. “속편을 제작하는 건 단지 더 크고, 더 멀리 나아가려는 것만이 아니다. 속편은 캐릭터가 끌고 나가는 것이다. 매력적인 인물들 간의 관계로 끌고 나가며 더 충성심 강한 관객을 만들어낸다.”스토리와 캐릭터. 콘텐츠의 모든 것이라 할 수 있는 중심축이다. 이 축이 확고히 형성되면서 원소스멀티유스(OSMU) 활용 범위도 넓어지고 있다. 하나의 콘텐츠가 영화, 드라마, 애니메이션, 뮤지컬 등으로 확장되고 있다. ‘어벤져스’ 등으로 OSMU의 절정을 보여준 마블과 같은 전략이다.<스토리텔링 애니멀>의 저자 조너선 갓셜에 따르면 인간은 누구나 이야기를 좋아하고, 해당 이야기가 지속적으로 확대되고 재생산되길 원한다. 속편 제작은 하나의 이야기를 계속 이어가고 발전시키고 싶은 인간의 본능과 연결된 게 아닐까. 콘텐츠산업의 최종 승자는 이런 ‘스토리텔링 애니멀’의 본능을 끊임없이 충족시키는 자일 것이다.hkkim@hankyung.com