세계적인 아티스트 고(故) 백남준은 1970년대 ‘비디오 아트’를 앞세워 미국과 유럽 등 서구 미술의 주류 세계에 당당히 입성했다. 한국 작가로는 처음으로 미국 뉴욕 구겐하임미술관에서 회고전을 열었고, 국제 미술계에서 ‘비디오 아트의 아버지’라는 별칭도 얻었다. 서구에 진출한 ‘미술 한류’의 원조인 셈이다.
국내 미술시장의 불황이 장기화하면서 ‘K아티스트’와 한국 미술계가 활동 반경을 아시아뿐만 아니라 미국과 유럽 쪽으로 발빠르게 옮기고 있다. 미니멀 회화를 비롯해 첨단 영상아트, 설치미술, 사진예술 등 다양한 장르를 국제무대에 내보이며 한국미술의 글로벌 경쟁력을 강화하고, 작품 판로 개척에 사활을 걸고 있다. 특히 정부의 미술품 양도세 강화 추진에 따른 미술계의 위기감이 고조되면서 작가들의 해외 진출 움직임이 그 어느 때보다 활발해지고 있다.
세계적인 비디오 아티스트 백남준 특별전이 지난 17일 런던 테이트모던에서 개막했다. /연합뉴스 영국 테이트모던, 백남준 초대
백남준의 작품 세계를 폭넓게 조망하는 특별전이 지난 17일 영국 최대 미술관 테이트 모던에서 개막했다. 백남준의 초기 비디오아트와 텔레비전 설치 작품부터 음악 작곡, 공연 예술까지 200여 점을 펼쳐 보인다. 작곡가 존 케이지, 안무가 머스 커닝햄과 협업 무대는 물론 위성 영상물 네 점을 상영하는 전용 룸도 마련됐다. 1980년대에 만들어진 야심작들은 대중문화의 아이콘을 담아내며 이 시대의 ‘멀티 플랫폼’을 되새기게 한다. 미디어 아티스트 이이남은 테이트 모던의 별도 전시장 스타시네마에 초대됐다. 오는 26일부터 다음달 3일까지 대표작 13점을 엮은 60분짜리 영상 작품 ‘뿌리들의 일어섬’을 내보일 예정이다.
지난달 30일 파리 퐁피두센터 메츠에서 회고전을 끝낸 이우환은 미국 워싱턴DC로 건너갔다. 허시혼박물관에서 여는 개인전을 위해서다. 내년 9월 1일까지 펼치는 개인전에는 설치 작품 ‘관계항’ 시리즈 신작 10점과 회화 ‘대화’ 네 점을 배치했다. 허시혼박물관이 야외 공간 전체를 작가 한 사람의 작품으로 채우는 것은 개관 이후 처음이다.
지난 19일 파리 최대 아트페어 ‘피악’을 찾은 관람객들이 국제갤러리 부스를 살펴보고 있다. /국제갤러리 제공 세계적인 설치 작가 양혜규는 뉴욕 화단을 ‘노크’한다. 뉴욕현대미술관(MoMA) 재개관 기념으로 내년 3월까지 펼치는 개인전에는 ‘소리 나는 이동식 조각’이라는 새로운 형태의 조형물 여섯 점과 대형 벽 디자인 작업을 내보인다. 자연물과 인공물, 동양과 서양의 차이와 간극을 넘나드는 작가의 예술적 본령을 드러내며 뉴요커들의 감성을 자극할 예정이다. ‘비누 조각가’로 잘 알려진 신미경은 다음달 22일까지 런던 바라캇갤러리에서 개인전을 연다. 가마 안에서 돌처럼 단단해지는 과정에서 일어난 폭발로 생성된 파편을 다시 도자기로 구워낸 신작들을 고대유물과 함께 보여주는 전시회여서 더 주목된다.
한국 미술계의 아시아 진출도 다시 기지개를 켜고 있다. 수채화 거장 정우범은 내년을 인도네시아 시장 공략의 원년으로 정했다. 자카르타 국립현대미술관 1월 전시를 시작으로 반둥 수나리오미술관에서 잇달아 개인전을 연다. 사진작가 구본창과 도예가 이영희는 일본 전시를 열거나 준비 중이다.
아트페어에서 승부 거는 화랑
화랑업계와 경매회사들은 국내 컬렉터들이 그림 구입을 꺼리는 분위기를 고려해 세계적인 아트페어를 찾아 매출도 올리는 동시에 한국미술의 우수성을 알리고 있다.
갤러리 현대는 곽덕준, 김창열, 이우환, 정상화, 김기린, 신성희 등을 해외 유명 아트페어에 소개하며 작품 판매에 열을 올리고 있다. 지난달 미국 시카고아트페어와 영국 ‘프리즈 런던’에 이어 20일 폐막한 세계 3대 아트페어 파리 ‘피악’에도 참가해 큰 성과를 거둔 것으로 알려졌다.
지난 6월 세계 최대 아트페어 아트바젤에 참가해 한국 단색화를 홍보한 국제갤러리도 파리 피악에서 이우환 박서보 하종현 등의 시대별 대표 작품을 걸어 프랑스 미술 애호가들의 좋은 반응을 끌어냈다. 박영덕화랑을 비롯한 표화랑, 샘터화랑, 금산갤러리, 아트파크갤러리는 미국 플로리다 아트바젤 마이애미비치(12월 5~8일), 청작화랑은 컨텍스트 마이애미아트페어(12월 3~8일)에 참가해 외국 화랑과 치열한 판매전을 벌일 예정이다.
미술품 경매회사 서울옥션은 다음달 24일 홍콩에서 한국 작가들의 작품 판매에 대대적으로 나서고, 크리스티 코리아도 같은 날 홍콩크리스티 경매에 김환기의 대작 등 국내 작가 30여 명의 작품을 선보일 예정이다. 이옥경 서울옥션 대표는 “K아트의 글로벌화는 작가나 기업들의 개별적인 도전만으로는 결코 쉽지 않은 일”이라며 “국내에서 먼저 뛰어난 작가들의 작품을 안심하고 거래할 수 있는 시장 분위기를 조성하는 게 급하다”고 지적했다.
국립현대미술관(MMCA)을 대표하는 미디어아트 설치작인 백남준(1932~2006)의 ‘다다익선’이 31년 전 탄생했던 원형 그대로 보존된다.국립현대미술관은 지난 11일 브라운관(Cathode-Ray Tube·CRT) 모니터가 탑재된 ‘다다익선’의 원형을 그대로 유지·보존하는 것을 기본 방향으로 세우고 2022년 전시 재개를 목표로 3개년 복원 프로젝트를 가동한다고 발표햇다.‘다다익선’은 1986년 국립현대미술관 과천관이 개관하면서 장소특정적 설치작업으로 구상돼 1988년 완성됐다. 이후 한국 현대미술을 대표하는 미디어아트 작품으로 자리매김했다. 2003년 1차 전면 교체에 이어 9차에 걸쳐 부분 수리했고, 설치 30년만인 지난해 2월 브라운관 모니터 노후화에 따른 화재발생 위험 등 안전성 문제로 가동을 중단했다.국립현대미술관은 다다익선 가동을 중단한 직후부터 작품 보존 및 복원과 관련해 국내외 전문가들의 의견을 수렴해 왔다. 비디오아트의 창시자인 백남준의 유작 중 모니터 1003대를 이용한 최대 규모의 대표작이라는 점에서 보존과 복원에 대한 세계 미술계 관심이 지대하다고 판단했기 때문이다. 생전에 백남준이 작품에 새로운 기술을 수용하는 데 적극적이었고 작품에 활용된 기존 제품이 단종될 경우 신기술을 적용해도 좋다는 의견을 밝힌 바 있다는 점에서 CRT 모니터의 대체 여부도 검토했다.미술관은 이런 과정을 거쳐 작고한 작가의 작품을 복원하는데 있어 가장 기본적인 자세는 ‘원형 유지’며 이에 최선을 다하는 것이라고 결론지었다. 박미화 국립현대미술관 학예연구관은 “다다익선의 CRT 모니터는 20세기를 대표하는 미디어 매체로서 후대에 20세기를 기억하는 중요한 역할을 할 것이기에 문화적 자산으로 연구·보존돼야 한다고 판단했다”고 말했다. 이어 “CRT가 만들어내는 고유의 색 발광은 다른 모니터로 대체될 수 없고, CRT를 재생해 쓰던 기술이 아직 독일에 남아있다”며 “독일 뒤셀도르프 쿤스트팔라스트 미술관이 소장한 백남준 작품 ‘피쉬 파일스 온 스카이‘(1983~1985/1995)도 재생과정을 통해 2년에 걸쳐 복원됐다”고 덧붙였다.국립현대미술관은 생산이 중단된 CRT 모니터 수급을 올해말까지 다각도로 타진할 계획이다. 이를 위해 미술관 측은 재생기술을 가진 독일을 비롯해 일부 CRT모니터를 생산하고 있는 중국과 국내에 남아 있는 중고 제품 수급을 통한 모니터 물량 확보 등 복원 예산에 약 30억원을 투자할 계획이라고 밝혔다. 복원 프로젝트 기간은 2020~2022년으로 잡았다.윤양수 국립현대미술관 작품보존미술은행관리과장은 “복원되더라도 하루 8시간 풀 가동시 10~15년 정도밖에 버티지 못하는데다 복원과정에서 예산과 에너지 소비가 과다해 특정 시간에만 상영하는 것을 고려하고 있다”며 “CRT도 결국 기계이기에 세월이 지나면 부품 확보 어려움 등 물리적 한계로 일부 소형 모니터에 대해선 액정표시장치(LCD), 유기발광다이오드(OLED), 마이크로 LED 등 대체 가능한 신기술과 혼용할 수 밖에 없을 것”이라고 말했다.은정진 기자 silver@hankyung.com
큼직한 캔버스에 선들이 하늘을 향해 꿈틀거린다. 터질 듯 부풀어 오른 점들은 때론 서로에게 눈짓을 보내기도 하고 화음을 내기도 한다. 작은 점들이 무너지는 곳에서 길이 열리고 바람이 인다. 그 사이로 소리 없는 대화가 흐른다. 인간과 사물, 자연, 시공간의 ‘관계’에 주목하며 50여 년을 쉼없이 달려온 추상화가 이우환 화백(83·사진)의 열정이 고요한 오아시스처럼 그대로 화면에 묻어 있다.서울 강남구 신사동 서울옥션 강남센터에서 다음달 16일까지 이어지는 이 화백의 개인전 ‘시간(Le temps)’은 유럽과 미국, 아시아를 누비며 일군 예술의 넉넉한 열정을 시계열로 보여준다. 5층 전시장에는 1960년대 초기 나무작업부터 1970년대 ‘점’ ‘선’ 시리즈, 1980년대 ‘바람’, 1990년 ‘조응’, 2000년대 이후 작업한 ‘대화’와 설치작품 ‘관계항’ 등 19점이 맨손으로 세계 무대에 당당히 진출한 한국 추상화가의 작품답게 강렬한 에너지를 터뜨린다.치열했던 미술인생 50년국내 생존 작가 가운데 국제무대에서 가장 활발하게 뛰고 있는 이 화백의 삶은 누구나에게 내미는 손처럼 반갑지만 그만큼 치열했다. 1956년 서울대 미학과에 입학해 한 학기를 마친 뒤 삼촌이 살고 있던 일본으로 건너간 그였다. 일본에서 철학을 공부한 작가는 1969년 ‘사물에서 존재에로’라는 글로 예술평론상을 받았다. 2년 뒤에는 최소한의 작업으로 정신성을 극대화한 미술운동 ‘모노하(物派)’의 이론적 기반이 된 비평집 《만남을 찾아서》를 출간해 국내외 미술계에 반향을 일으켰다.독일 철학자 하이데거를 비롯해 프랑스의 메를로 퐁티, 미셸 푸코 같은 대가와 노장사상까지 관통하는 식견을 쌓으면서도 그림에 배고파했던 그는 생성과 소멸, 사유와 존재, 시간과 공간과 같은 관계성을 파고들었다. 국제 미술계는 그의 작품 세계를 단번에 주목했다. 2011년 뉴욕 구겐하임 미술관의 ‘러브콜’을 받은 데 이어 프랑스 베르사유궁전(2014), 러시아 에르미타주미술관(2016) 등 세계 유수의 미술관들도 잇달아 그를 초대했다. 올 들어서는 파리 퐁피두센터 메츠와 상하이당대예술박물관, 뉴욕 디아비콘미술관이 그의 작품을 걸었다.관계성을 찾아 나선 고된 수행관계성의 시원을 찾아 고된 수행으로 얻어진 그의 작품들은 전시장을 압도하며 묘한 아우라를 뿜어낸다. 100호 크기의 1978년 작 ‘선으로부터’ 시리즈는 캔버스에 수십 개의 푸른 선을 직선으로 그어 생성과 소멸의 관계를 끌어냈다. 발길을 살짝 옆으로 옮기면 수많은 색점이 시계 방향으로 움직이는 ‘점으로부터’ 시리즈와 마주한다. 캔버스에 수십 개의 푸른 점을 찍어 관계의 무한성을 연출했다. 점들이 서로 반응하면서 성전 같은 경건함을 불러일으킨다.다시 뒤를 돌아보니 화폭 2ｍ가 넘는 1980년 작 ‘바람’ 시리즈가 소곤소곤 말을 걸어온다. 뭉퉁한 색선들이 꺾이고, 굽어지고, 겹쳐지거나 중첩됐다. 불규칙으로 수많은 선을 그어 무한개념을 연출했다. 색선들은 스스로를 규정지으려고 하지 않은 채 그 하나하나 생명체로 살아 움직인다.절제되고 엄격한 붓 터치를 보여주는 2000년대 제작한 ‘대화’ 시리즈는 대형 캔버스에 사각형 형태의 큰 점 두 개를 그려넣어 여백을 살리면서도 화면을 단순화했다. 팽팽하게 부푼 두 개의 점은 마치 공간과 시간이 만나 대화하는 것처럼 느껴진다. 대붓으로 점을 찍은 이런 작품은 명상적이고 동양적이라고 불릴 법도 하다. 하지만 이 화백은 “동양적이라는 말만큼 미심쩍은 것은 없다”며 “아시아적이라는 말에서 해방되고 싶다”고 잘라 말했다.철판 위에 30㎏이 넘는 돌덩이를 놓아 인공물과 자연 사이의 관계를 은유한 ‘관계항’, 목판 위에 입체감을 제대로 살린 초기 추상작업, 젊은 시절 설치작업에 대한 열망을 담아낸 테라코타(구운 점토) 작품에서도 예술을 통해 관계와 소통의 빛을 끌어내려는 작가의 열열한 소망이 솔솔 새어 나온다. “작업은 항상 에너지가 많이 들어가야 감동의 바이브레이션을 일으킬 수 있다”는 작가의 한마디가 가슴을 치고 들어온다.김경갑 기자 kkk10@hankyung.com
세계적인 비디오 아티스트 백남준이 1995년에 선보인 작품 ‘라이트 형제’(사진)가 크리스티 홍콩 경매에 다시 나왔다. 미술품 경매회사 크리스티의 한국사무소인 크리스티 코리아는 오는 25~26일 홍콩 컨벤션센터에서 열리는 ‘20세기와 동시대 미술 경매’에 백남준의 ‘라이트 형제’가 추정가 380만~550만홍콩달러(약 5억7000만~8억3000만원)에 출품됐다고 13일 발표했다. 이 작품은 2007년 11월 25일 크리스티 홍콩 경매에서 수수료를 포함해 502만4000홍콩달러(약 7억6000만원)에 팔렸다.백남준 작품과 함께 추상화가 이성자의 ‘무제’, 이우환이 그린 ‘대화’, 김환기 김창열 전광용 등의 작품도 경매에 오른다. 중국 화가 자오우키의 작품 ‘트립티크(Triptyque) 1987-1988’은 이번 경매에서 가장 높은 추정가인 1억2000만~1억5000만홍콩달러(약 181억~227억원)에 새 주인을 찾는다.김경갑 기자 kkk10@hankyung.com
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