피아니스트 김선욱(30·사진)이 다음달 9일 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 개최하는 ‘김선욱 솔로 리사이틀’을 앞두고 14일 열린 기자간담회에서 이같이 말했다.
18세이던 2006년 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 최연소 및 아시아인 최초 우승을 거머쥔 그는 런던 심포니, 로얄 콘세르트허바우, 라디오프랑스필 오케스트라 등 세계 유명 악단과 협연하며 이름을 알렸다. 이후 독주자로 활발히 활동하며 화려한 20대를 보낸 김선욱은 30대를 앞두고 지난 몇 년간 “길 잃은 아이처럼 불안했다”고 했다. 그는 “전문연주자로 활동한 지난 10년 동안 음악을 직업으로만 느꼈고 어떤 음악적 목표가 사라진 뒤부터 반복되는 일상에 지치기도 했다”며 “어렵게 되찾은 음악적 여유를 바탕으로 하나의 곡이라도 연주자의 색깔을 입혀 설득력 있게 전달하고 싶다”고 말했다.
그의 국내 독주는 2016년 이후 2년 만이다. 이번 리사이틀에서 김선욱은 모차르트, 베토벤, 브람스, 드뷔시 곡들로 프로그램을 구성했다. 1부에는 모차르트 소나타 9번 D장조와 베토벤 소나타 17번 d단조 ‘템페스트’를 배치했다. 2부에선 올해로 서거 100주년을 맞은 드뷔시의 베르가마스크 모음곡과 브람스의 헨델 변주곡 및 푸가를 선보인다. 모두 작곡가들이 20~30대 청년 시절 썼던 곡들이다.
그는 “템페스트를 비롯해 베토벤이 청년 시절 쓴 중기 피아노곡들은 새소리, 나무소리 같은 자연의 소리까지 자유롭게 담아내는 등 말기 소나타들에 비해 소리가 함축적이고 직접적”이라며 “음악에서 어떤 방향을 잡지 않고 최대한 자유롭게 풀어갔던 젊은 시절 이들의 마음과 동질감을 느껴보고 싶었다”고 말했다.
지금까지 그의 연주 프로그램은 모두 바로크 음악 등 고전곡으로 시작해 시대순으로 진행해왔다. 이번 공연 역시 고전파 음악의 상징인 모차르트로 시작한다.
이번 리사이틀은 9월9일 서울 공연에 앞서 지방투어로 문을 연다. 이달 31일 경기 하남문화예술회관을 시작으로 다음달 1일 경기 화성 반석아트홀, 6일 인천 부평아트센터, 7일 대구 콘서트하우스, 8일 경기 여주 세종국악당에서 연주를 이어나간다.
정명훈 지휘자가 20년 만에 KBS교향악단 지휘봉을 잡는다.KBS교향악단의 2018년 공연 중 가장 높은 기대를 받고 있는 ‘제733회 정기연주회’에서다. 1998년 3월 일본 연주회 이후 20년 5개월 만의 협연이다. 정 지휘자는 1998년 1월부터 4월까지 KBS교향악단 상임지휘자 겸 음악감독을 지냈다. 취임 4개월 만에 KBS교향악단을 떠날 당시 그는 “부지휘자 선임을 비롯한 지원 약속이 하나도 지켜지지 않았다”고 불만을 토로하면서 KBS교향악단과 20년 동안 불편한 관계로 지내왔다.◆클래식 애호가들의 기대 한몸에 받아간만에 이뤄지는 마에스트로 정명훈과 KBS교향악단의 만남에 클래식 음악 팬들의 기대가 커지고 있다. 오는 23~24일 이틀간 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 이번 공연은 23일 공연 티켓 예매가 시작되자마자 금방 전석이 매진됐다. KBS교향악단은 기부 형태로 진행하는 24일 공연 예매도 지난 4월 급히 개설했다.2015년 12월 서울시향의 예술감독직을 사임한 정 지휘자는 남북한 교류를 목적으로 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국 출신 연주자 등을 모아 구성한 프로젝트 교향악단인 원코리아 오케스트라의 음악감독 자리를 제외하곤 현재 객원 지휘자로만 활동하고 있다.◆연주자별로 달라지는 카덴차 감상 ‘묘미’이번 공연 1부에서는 객원 지휘자인 정명훈과 바이올리니스트 줄리안 라흘린이 함께 무대에 올라 베토벤의 ‘바이올린 협주곡’과 브람스의 ‘교향곡 제1번’을 선보일 예정이다. 베토벤 바이올린 협주곡은 ‘바이올린 독주가 포함된 교향곡’이라 불릴 정도로 교향악곡 풍의 장대한 규모를 자랑하는 곡이다. 24분간의 유독 긴 1악장이 끝나면 평화로운 분위기의 제2악장이 펼쳐지고, 제3악장에서는 화려한 바이올린 독주의 기교가 눈부시게 나타나며 장중하게 마무리된다. KBS교향악단 관계자는 “베토벤 자신은 카덴차(악장 말미의 기교적 독주부)를 남기진 않았지만 후대 연주자별로 수백 가지로 표현되는 카덴차가 이 작품을 감상하는 묘미”라고 말했다.후반부에서 연주되는 브람스 ‘교향곡 제1번’은 평생 절대음악을 추구하고 베토벤의 완벽한 고전주의 문법을 그대로 재현하고자 했던 브람스가 구상에서 완성까지 무려 20여 년의 시간이 걸린 끝에 발표한 곡이다. 특히 브람스 교향곡 제1번은 많은 음악가의 사랑을 받아온 작품이다. 이번에 함께하는 정 지휘자도 아시아 필하모닉 오케스트라와 실황을 녹음해 1998년 도이치그라모폰 레이블을 통해 발표한 적이 있다.◆출연료 등 사회단체에 기부키로이날 협연을 맡은 바이올리니스트 라흘린은 2013년 KBS교향악단과의 연주 이후 5년 만에 두 번째 만남을 갖는다. 라흘린은 오스트리아 빈 콘서바토리에서 보리스 쿠시니어와 핀커스 주커만을 사사했다. 1988년 유로비전 대회에서 ‘올해의 젊은 음악인상’을 받은 그는 리카르도 무티 지휘 아래 비엔나 필하모닉 오케스트라 최연소 협연자로 데뷔해 국제적 명성을 얻고 주목받기 시작했다. 이후 바이올린뿐만 아니라 비올라, 지휘까지 활동 영역을 확장하며 전 세계 관객을 사로잡고 있다. 정 지휘자의 지휘 아래 펼쳐지는 그의 바이올린의 기교와 아름다운 선율이 어떻게 표현될지가 또 다른 감상 포인트다.이번 정기연주회 입장료는 2만~12만원이다. 이번 공연 중 24일 공연은 정 지휘자 뜻에 따라 ‘기부 콘서트’ 형태로 이뤄진다. 지휘자 출연료와 티켓 판매 수익 전액을 어린이를 위한 사회단체에 기부할 예정이다. KBS교향악단 관계자는 “공연 지휘료 기부를 선뜻 제안해준 정명훈 지휘자에게 다시 한번 감사하다”고 말했다.은정진 기자 silver@hankyung.com
지난 5일 오후 8시 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀. 부천필하모닉오케스트라 단원들이 ‘말러가 바라본 베토벤’(사진) 음악회를 위해 무대에 오르자 객석이 순간 웅성거렸다. 구스타프 말러가 대편성으로 편곡한 베토벤 교향곡을 연주하는 자리이긴 했지만 무려 101명에 달하는 단원이 한꺼번에 쏟아져 들어왔기 때문. 더블베이스 주자만 8명에 달했다.베토벤 초기 교향곡은 2관 편성(목관 파트별로 2대씩 편성)으로 연주자 30~40명만 갖고도 충분히 멋을 낼 수 있는 곡이다. 그런데도 굳이 4관 편성 편곡을 부천필하모닉 창단 30주년 연주곡으로 고른 것은 말러와 부천필하모닉의 오랜 인연 때문이리라 짐작하게 한다. 약 18년 전 국내 오케스트라로는 처음으로 말러 교향곡 전곡 연주에 도전한 부천필을 기억하고 있는 관객이 적지 않다.이날 5번 ‘운명’ 교향곡 도입부의 비장미는 두 배로 늘린 관현악 편성이 들려주는 웅장함과 어울려 음악홀 전체를 압도했다. 특히 공연 내내 귀를 자극한 것은 호른이었다. 일반적인 교향곡에서 호른은 2대가 쓰인다. 트럼펫처럼 단순히 리듬을 새기는 배경 역할을 하기 위해서다. 베토벤은 이런 고정관념을 깨고 교향곡 3번에서 호른을 3대로 편성했다. 말러는 여기에 더해 호른을 무려 6대로 늘렸다. 교향곡 3번에서 각각의 호른은 서로 화음을 이루며 현악을 받쳐주는 배경 악기가 아니라 오케스트라의 중추로 올라섰다. 현악 주도의 잔잔하고 평화로운 분위기의 고전주의 교향곡과는 다른, 낭만주의 초입기 베토벤의 신경질적이고 예민한 관악의 울림을 차용한 듯했다. 베토벤이 강조하고 싶었던 서정성은 불가피하게 무뎌질 수밖에 없었다.요즘 고전주의 음악 연주는 당시 연주회를 그대로 옮겨온 듯한 음향에 빠른 템포와 깔끔한 연주가 특징이다. 이런 점에서 지휘자 박영민과 부천필의 이날 연주는 말러식 대편성을 선호한 카라얀이나 번스타인이 지휘하던 1990년대 이전 스타일과 닮았다. 듣는 이에 따라서는 난감한 표정을 지을 수 있다. 이 같은 해석이 위험한 시도가 될 수 있다는 고언도 나온다. 그러나 창단 30주년을 맞는 의미, 말러와의 특별한 인연, 연주 경향의 대세에 물음을 던졌다는 점에서 평가해볼 만한 연주회였다.은정진 기자 silver@hankyung.com
“천재라고요? 사람들이 놀리는 말이에요. 일 더 많이 하라고 하는 저주죠.”‘천재 피아니스트’란 별명의 제레미 덴크(사진)는 서울 광화문 금호아트홀에서 열리는 ‘인터내셔널 마스터즈 시리즈’ 공연을 하루 앞둔 6일 인터뷰에서 이같이 말했다.화학과 피아노를 복수 전공한 그는 2013년 이른바 ‘천재들의 상’이라 불리는 ‘맥아더 지니어스 펠로십’을 수상했다. 그가 예술과 음악에 대한 생각을 올리는 블로그인 싱크덴크(싱크탱크와 그의 이름 덴크를 결합한 이름)는 미국 의회 도서관 웹 아카이브에 선정돼 보존될 정도다. 피아니스트로선 2013년 발매한 바흐의 골드베르크 변주곡 앨범으로 ‘빌보드 클래식 차트 1위’에 오르기도 했다.그를 특별한 음악가로 만든 것은 ‘글쓰기’다. 칼럼니스트로서 미국 뉴욕타임스와 영국의 가디언 등에 음악 칼럼을 기고하고 있다. 덴크는 “피아노를 연습하고 글을 쓰는 과정 모두 클라이맥스(절정)를 찾아가는 과정”이라고 했다. 이어 “특정 악절을 반복해 연습할 때 어느 순간 이렇게 연주해야겠다는 영감이 온다”며 “음악에 대한 글쓰기 역시 초안을 쓰고 생각을 정리하면서 이 곡의 가치가 어떻게 연주하면 더 커질지에 대해 정리하게 된다”고 말했다.그의 연주력은 에이버리 피셔상 수상, 카네기홀 연주, 영국 BBC프롬스 무대 초청은 물론 세계 최정상급 오케스트라와의 협연으로 정평이 나 있다. 미국을 대표하는 피아니스트 중 한 명이다. 조슈아 벨, 스티븐 이설리스와 함께하는 트리오 투어도 선보일 예정이다.그는 자신이 연주한 곡을 해설하는 동영상을 직접 찍는 것으로도 유명하다. 덴크는 “곡을 연주하는 사람은 나인데 다른 사람이 전혀 다른 해석을 붙이는 걸 원치 않았다”며 “곡의 전개 방식이나 음악적 구조를 쉽게 설명해줄 수 있는 사람은 오직 그 음악을 연주한 나밖에 할 수 없다”고 말했다.창작에 대한 도전도 멈추지 않는다. 그가 각본을 집필한 코믹 오페라 ‘더 클래시컬 스타일’은 미국 카네기홀과 아스펜 음악축제에 올랐다. ‘음악의 세 가지 기본 코드를 인물로 표현하면 얼마나 웃길까’라는 평소 농담에서 시작한 오페라다.그는 이번 공연 2부곡을 당초 베토벤 연가곡 ‘멀리있는 연인에게’에서 슈베르트의 ‘피아노 소나타 21번’으로 바꿨다. 덴크는 “첫 내한 공연인 만큼 한국 청중이 가장 사랑하는 피아노 레퍼토리라고 알려진 곡을 선택했다”고 말했다. 1부에선 모차르트 ‘피아노를 위한 론도 제3번’, 프로코피예프 ‘피아노를 위한 20개의 찰나의 환영’, 베토벤 ‘피아노 소나타 제30번’을 연주한다.은정진 기자 silver@hankyung.com
