'하늘을 나는 구름차'…제니가 디자인한 포르쉐 나왔다

최수진 기자

입력2022.10.12 10:36 수정2022.10.12 14:39

"제니가 디자인 참여"
포르쉐, 타이칸 4S 크로스 투리스모 공개

자동차 곳곳에 '제니' 알리는 시그니처 레터링
제니의 포메라니안 '쿠마' 위한 차량용 펫캐리어도

포르쉐가 블랙핑크 제니와 함께 디자인한 '타이칸 4S 크로스 투리스모 포 제니 루비 제인(Taycan 4S Cross Turismo for Jennie Ruby Jane)'을 12일 공개했다.

타이칸 4S 크로스 투리스모 포 제니 루비 제인의 특징은 마이센블루(Meissenblue) 컬러와 제니가 직접 디자인한 '제니 루비 제인(Jennie Ruby Jane)' 로고가 자동차에 새겨진 게 특징. 메탈릭 블랙 컬러의 새로운 존더분쉬 모델은 ‘존더분쉬 하우스’에서 오는 26일까지 전시되며 서울에서 시작되는 블랙핑크 월드투어 콘서트에서도 만나볼 수 있다.

포르쉐 관계자는 "타이칸 4S 크로스 투리스모 포 제니는 포르쉐 익스클루시브 매뉴팩처(Porsche Exclusive Manufaktur)의 존더분쉬 프로그램의 결과물"이라며 "제니의 꿈과 아이디어, 라이프스타일을 반영해 제작됐다"고 설명했다.

포르쉐는 오랜 시간 진행된 디지털 워크샵에서 포르쉐 익스클루시브 매뉴팩처의 존더분쉬팀과 스타일 포르쉐 디자인 부서 전문가들이 타이칸 4S 크로스 투리스모의 모든 세부 사항들을 결정하기 위해 제니와 논의했다고 설명했다.

해당 차량은 슈투트가르트-주펜하우젠에 있는 포르쉐 익스클루시브 매뉴팩처 워크샵의 존더분쉬 부서에서 주문 제작됐다. 스타일 포르쉐의 그랜트 라슨(Grant Larson) 프로젝트 매니저는 "제니는 창의적 교류에 익숙하다. 첫 미팅 때 자신의 아이디어를 시각화한 무드 보드까지 준비해 놀라게 했다"고 밝혔다.

제니도 "나만의 포르쉐 차량 제작을 위해 포르쉐와 협업할 수 있다는 것 자체가 놀라운 경험이었다"고 소감을 전했다. 이어 구름을 시각화한 디자인에 대해 "전 세계 투어에 많은 시간을 보내는 저에게 하늘과 구름은 무엇보다 소중한 여행 동반자이자 특별한 경험의 상징"이라며 "평소 구름과 하늘에 특별한 유대감을 느끼고 자연적 모티브를 사진에 담는 데 열정적인 이유"라고 덧붙였다.

차량 내외관에 적용된 '마이센블루' 컬러는

포르쉐는 차량 외관은 메탈릭 블랙 컬러로, 21인치 익스클루시브 디자인 림에는 마이센블루 색상을 적용해 대비를 줬다. 운전석 도어의 '일렉트릭(Electric)' 레터링과 차량 후면의 모델명, B-필러의 구름 로고에 '페인트 투 샘플(Paint to Sample)' 프로그램의 특별한 블루 컬러를 입힌 것이 특징이다.

프런트 도어 엔트리 가드는 '제니 루비 제인(Jennie Ru-by Jane)', 리어 도어에는 그녀의 별명인 '니니(NiNi)' 레터링이 각각 적용되었다. 특히 제니의 요청에 따라 현행 992세대 911의 포르쉐 타이포그래피가 사용됐으며 프런트 도어 로고 프로젝터를 통해 차량 측면부에서 구름 로고를 지면에 투사한다. 휠 허브 커버에는 아티스트 이름과 '존더분쉬'가 표시된다.

블랙, 크레용, 마이센블루 색상을 조합했는데 시트와 대시보드 상단 부분만 크레용 색상이 적용됐다. 도어 패널 트림, 통풍구 경계, 컵 홀더 및 스티어링 휠 림의 상단 센터는 마이센블루 컬러로 강조한 것이 특징이다.

헤드레스트에는 제니가 디자인한 구름으로 장식되며, 같은 디자인의 특별한 실내 커버도 제작됐다.. 또 제니의 포메라니안 '쿠마'를 위한 차량용 블랙 펫캐리어와 같은 특별한 요소를 배치해 프로젝트의 세부 사항을 강조했다는 게 회사 측 설명이다. 펫캐리어는 차량의 다른 요소와 마찬가지로 전면의 반려견명 등을 포함해 마이센블루로 강조되며 제니가 디자인한 구름은 캐리어 내부에 적용된다.

홀가 게어만 포르쉐코리아 대표는 "포르쉐코리아 최초의 존더분쉬 프로젝트를 젊은 여성 크리에이티브 리더, Z세대를 대표하는 영향력 있는 글로벌 아이콘 블랙핑크의 제니와 함께해 매우 특별한 경험이었다"며 "특히 그녀만의 포르쉐를 위한 열정과 아이디어에 깊은 인상을 받았다"고 전했다.

최수진 한경닷컴 기자 naive@hankyung.com

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몽키스보다 비틀스의 탄생을 바라며[김희경의 컬처 인사이트]

어느 순간 미국의 ‘빌보드’ 차트가 친근하게 다가오기 시작했다. 더 이상 멀고 먼 세상에서 이뤄지는 그들만의 리그가 아니다. 우리가 잘 알고 좋아하는 K팝 가수들이 차트에 오르는 일이 비일비재하다. 심지어 이들이 빌보드 정상을 차지했다는 소식까지 잇달아 전해지고 있다. 들을 때마다 신기하면서도 하나의 익숙한 일상처럼 여겨진다.지난 9월에도 기쁜 소식이 들려왔다. ‘블랙핑크’가 K팝 걸그룹 최초로 빌보드 메인 앨범 차트인 ‘빌보드 200’ 1위를 차지했다. 미국 음악 매체 빌보드지는 “블랙핑크가 글로벌 최강자라는 데 의심의 여지가 없다. (미국 그룹 ‘대니티 케인’ 이후) 14년 동안 이어진 여성 그룹의 빌보드 200 차트 1위 부재를 깨뜨렸다”고 보도했다. 블랙핑크는 영국 오피셜 앨범 차트에서도 1위를 차지했다. 미국과 영국 양대 차트를 동시에 석권한 여성 아티스트는 2001년 데스티니 차일드 이후 21년 만이다. K팝이 한층 더 진일보하고 있다. 그 보폭은 우리의 예상과 기대보다 훨씬 더 넓은 것 같다. 싸이와 방탄소년단(BTS)에 이어 많은 아이돌 그룹들이 글로벌 시장에서 인기를 얻고 있다. 보이그룹에 비해 상대적으로 팬덤이 약한 걸그룹이 정상에 오른 것도 K팝의 확산 범위와 파급력이 막강하다는 것을 보여준다. 한류를 이끌어 온 K팝이 이제 ‘한류’라는 단어의 틀조차 깨부수고 하나의 장르이자 문화가 됐다고 할 수 있다. 시스템이 만들어 낸 K팝 전성기음악이 국경을 넘나들었던 역사 그리고 그 막강한 힘을 우리는 익히 알고 있다. 한국엔 1960년대에 이미 팝송이 울려퍼지고 있었다. 미드(미국 드라마), 영드(영국 드라마)를 접하고 좋아했던 시기보다 훨씬 이전의 일이었다. 대중에겐 호흡이 긴 영상 콘텐츠에 비해 노래가 직관적으로 다가오다 보니 더욱 쉽게 확산됐다. 1969년 영국 팝가수 클리프 리처드가 내한 공연을 열었던 일은 지금까지도 회자되고 있다. 많은 국내 팬들이 공연장에 모여 환호하고 울음을 터뜨렸다. 해외 가수에 열광하는 모습을 보며 기성세대는 충격에 빠지기도 했다. 하지만 이 현상들이 K팝의 얘기가 될 것이라곤 누구도 쉽게 예상하지 못했다. 아시아의 작은 국가에서 나온 음악이 언어적·문화적 장벽을 모조리 무너뜨릴 수 있을 것이란 상상은 하기 힘들었다. 어쩌면 그 균열은 1992년 ‘서태지와 아이들’이 등장하며 시작됐는지 모른다. 고정된 틀을 깬 자유분방한 음악이 나오자 대중은 폭발적인 반응을 보였다. 여기서부터 많은 음악적 실험이 이뤄졌고 아이돌 그룹들이 나오기 시작했다.그렇다고 해외에서 즉각적인 반응이 나온 것은 아니었다. 한류의 첫 시작은 1997년으로 본다. 당시 드라마 ‘사랑이 뭐길래’가 중국 CCTV에서 방영되며 많은 사랑을 받았다. 이후 ‘겨울연가’ 등이 일본과 동남아 지역에서 인기를 얻었고 한류는 꽤 오랜 시간 ‘드라마 중심, 아시아 한정’이란 공식에 갇혀 있었다. 그러다 2000년대 중반부터 K팝이 치고 나가기 시작했다. 그리고 그 힘은 현재까지 이어지고 있다. 오늘날 한류는 K팝이 이끌고 있다고 해도 과언이 아니다. 물론 영화 ‘기생충’, 드라마 ‘오징어 게임’ 등이 세계적인 흥행에 성공했다. 하지만 막강한 팬덤 자체로 따진다면 K팝에 더욱 무게가 실려 있다고 할 수 있다. 해외 현지 팬들은 K팝이 가진 ‘완결성’에 강렬한 인상을 받았다. 특히 다른 나라에선 보기 힘든 아이돌 그룹의 모습에 주목했다. 귀에 쏙쏙 들어오는 노래, 한 치의 오차도 찾아볼 수 없을 만큼 정확하게 맞춰진 군무, 감각적이고 화려한 뮤직 비디오까지 다양한 요소가 톱니바퀴처럼 맞물려 돌아갔다. 여기엔 시스템의 힘이 컸다. K팝 아이돌의 성장에서 대형 기획사들이 구축한 시스템 얘기를 빼놓을 수 없다. 2010년대 들어 기획사들은 미국과 중국 등 보다 넓은 시장을 타깃으로 아이돌 그룹을 만들기 시작했다. 화려한 퍼포먼스를 선보이고 다수의 취향을 충족시키기 위해 멤버 수를 10명 이상으로 구성했고 해외 팬들에게 친근하게 다가가려고 외국인 멤버도 뽑았다. ‘장르 간 결합’을 의미하는 ‘매시업(mash up)’ 작업을 활발히 진행해 각 장르의 장점을 절묘하게 결합한 노래들도 선보였다.마침 생각지 못한 행운도 찾아왔다. 영상 플랫폼의 발달이 K팝에 날개를 달아준 것이다. 유튜브는 K팝의 광범위한 확산과 일상화에 큰 도움이 됐다. 개별 기획사와 아티스트의 발이 미처 닿지 못했던 지역과 팬들 개개인의 삶에 구석구석 파고들 수 있도록 했다. 신인들이 인지도를 쌓는 일도 과거보다 훨씬 쉬워졌다. 일일이 해당 국가에 진출하고 네트워크를 쌓는 작업을 하기 전에 먼저 유튜브를 통해 인지도를 높일 수 있게 됐다. 나아가 K팝은 아예 시스템을 파는 단계에 이르렀다. JYP엔터테인먼트는 2020년 일본 음악 시장에서 ‘니쥬’를 결성해 선보였다. 이들은 전원 일본인이고 노래도 일본어로 부른다. 하지만 니쥬는 ‘K팝 걸그룹’으로 불린다. JYP엔터테인먼트가 일본 최대 음반사 소니뮤직과 손잡고 K팝 시스템을 접목해 아이돌 그룹을 만들었기 때문이다. 물론 한국인과 한국어를 찾아보기 힘든 K팝을 한류로 볼 수 있는지 논란도 있다. 하지만 국경·인종 등 각종 한계를 벗어던지고 K팝 시스템을 수출한다는 점에서 K팝의 새로운 도약이라고 평가할 수 있다. ‘제2의 비틀스’라고 불리는 BTS그러나 시스템이 K팝의 전부는 아니다. 시스템만으로 K팝의 폭발적 확산을 설명하기엔 충분하지 않다. K팝이 정상에 올랐던 최고의 순간들은 시스템의 틀에서 살짝 벗어난 것들이었다. 처음 미국과 유럽 시장에서 열광적인 반응을 이끌어 낸 싸이의 ‘강남스타일’은 시스템상으로는 도저히 예측 불가했던 돌연변이 같은 일이었다. 영어 노래도, 아이돌 그룹도 아닌데 유튜브를 타고 순식간에 번져 나갔다. 톡톡 튀고 재밌는 노래와 안무에 외국인들은 일제히 말춤을 따라하며 즐거워했다. BTS가 성장한 과정도 대형 기획사의 아이돌 그룹들과 달랐다. 2013년 데뷔한 BTS는 2014년 미국 할리우드로 가 거리에서 직접 전단지를 나눠 주며 자신들의 이름을 알렸다. 대형 기획사 소속도 아니었고 인지도도 낮은 신인의 아시아 아티스트가 미국 시장을 공략하는 일은 결코 쉬운 일이 아니었을 것이다. 그럼에도 이들은 몸소 부딪쳐 가며 해외 시장을 개척했다. 아티스트와 팬 사이의 벽도 적극 허물었다. 온라인 등으로 팬들과 소통하며 팬덤을 차근차근 확장해 나갔다. 공든 탑의 위력은 폭발적이었다. 데뷔 초부터 BTS와 함께 시간·생각·철학을 나눠 온 팬들은 이들의 성장을 열렬히 지원하고 응원했다. 결국 K팝 최고의 성공과 순간들은 시스템만으로는 탄생하지 않았다고 할 수 있다. 시스템이 K팝의 튼튼한 기반을 만들었고 여전히 든든한 버팀목이 되고 있는 것은 확실하다. 하지만 동시에 이 시스템의 함정도 함께 드러나고 있다. 어느 순간 어디선가 본 듯한 비슷한 노래와 안무가 나오고 있다. 이런 일이 반복되다 보면 뜨겁게 달아올랐던 국내외 팬들의 마음은 순식간에 싸늘하게 식어 버릴 수 있다.1960년대를 풍미한 비틀스는 세계 대중음악 역사상 최고의 밴드로 평가받고 있다. 그런데 영국의 비틀스가 미국의 음악 시장을 평정하자 미국에선 이들을 따라한 밴드가 결성됐다. 급히 오디션을 통해 비틀스와 비슷한 멤버들을 뽑아 구성한 ‘몽키스’였다. 비틀스의 인기가 높았던 만큼 몽키스 역시 수많은 앨범을 팔았다. 한 해 동안 3장의 앨범을 빌보드 200 차트 1위에 올린 그룹은 역사상 세 팀에 불과한데 비틀스·몽키스·BTS가 그 주인공이다. 몽키스가 급조된 그룹이기는 하지만 이들을 뒷받침한 시스템은 완벽했다. 몽키스 음악엔 잘나가는 프로 작곡가와 연주자들이 대거 동원됐다. 하지만 그것이 전부였다. 다른 사람이 만들어 준 대로 노래만 부르면 끝이었다. 자신만의 창작 과정을 거쳐 독창적인 세계관을 만들어 낼 시간과 여유는 갖지 못했다. 오늘날 많은 사람들이 비틀스는 기억하지만 몽키스는 잘 기억하지 못하는 이유다. 앞으로 K팝은 어디로 가야 할까. BTS가 ‘제2의 비틀스’라고 불리듯이 우리는 K팝 시장에서 또 다른 비틀스가 지속적으로 나오기를 바라고 있다. 이를 위해선 잘 짜여진 ‘틀’도 좋지만 그 안에서도 아티스트들이 상상하고 뛰어놀 수 있는 ‘틈’을 만들어야 하지 않을까. 김희경 한국경제 문화부 기자, 한국예술종합학교 겸임교수
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제니가 신자 품절…아디다스의 '반란'

요즘 ‘패피(패션 피플)’들에게 아디다스는 나이키에 밀린 2인자 이미지가 아니다. 걸그룹 ‘블랙핑크’의 제니를 비롯해 세계 유명 패셔니스타(옷 잘 입는 연예인)들이 1980년대 나온 아디다스 ‘삼바’ 모델을 신은 모습이 SNS 등에 포착되면서 힙한(개성 강한) 브랜드로 입지를 굳히는 중이다.9일 패션업계에 따르면 지난달 30일 서울 명동의 아디다스 매장 앞에는 새벽부터 수십 명의 사람이 몰려들었다. 이날 아디다스가 출시한 신발을 구매하려는 이들이었다. 패션업계 관계자는 “나이키도 아닌, 아디다스 매장 앞에 ‘오픈런’이 벌어지는 건 이례적”이라고 말했다.리셀시장에서도 비슷한 흐름이 포착된다. 아디다스의 ‘삼바 ADV블랙’ 모델은 석 달 전까지만 해도 발매가 9만9000원에 쉽게 구할 수 있었다. 하지만 지난 8월 제니가 이 모델을 착용한 사진을 인스타그램에 올리자 구하기가 ‘하늘의 별 따기’가 됐다. 여성용은 중고 가격이 60만원대로 치솟았다.제니뿐 아니라 해리 스타일스, 켄달 제너 등 글로벌 스타 사이에서도 아디다스의 인기가 높아졌다. 1990년대풍 ‘레트로(새로운 복고) 붐’ 영향이다. 아디다스는 인기를 감지하고 최근 클래식한 디자인의 유니폼과 신발을 속속 선보이고 있다.전 세계 스포츠·패션 시장에서 아디다스가 한때 라이벌이었던 나이키에 밀린 지는 수십 년도 더 됐다. 한국에서도 마찬가지다. 아디다스코리아의 연 매출은 7000억~8000억원대로, 나이키(지난해 한국법인 매출 1조6748억원)에 한참 밀리는 것으로 알려졌다.유한책임회사로 전환하면서 재무제표를 공시하지 않은 2017년 이후 매년 600억~700억원가량의 매출이 감소한 것으로 업계는 추산하고 있다.아디다스는 한정판을 판매해 상품의 희소성을 강화하는 나이키 전략을 따르고 있다. 이는 지난해 아디다스가 발표한 ‘Own the game(게임을 지배하라)’ 전략에 따른 것으로 풀이된다.아디다스의 이 전략은 중간 유통 단계를 없애고 제품을 소비자에게 직접 판매하는 것을 목표로 하는 D2C(Direct to customer)를 골자로 한다. 이 경우 온라인과 직영점 판매 비율을 높이기 위해서는 한정판 상품이 필요하다. 업계 관계자는 “D2C 판매 비중을 늘리기 위해선 한정판 확보가 필수”라며 “아디다스가 최근 ‘가젤’, 삼바 등을 한정판으로 선보인 것도 이런 포석”이라고 설명했다.배정철 기자 bjc@hankyung.com
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"제니도 신었다" 10만원→60만원 껑충…아디다스 '대란'

10여년 전 유행하던 아디다스 신발들이 패션시장에 재유행하고 있다. 1980년대 발매된 아디다스 삼바 모델은 최근 3개월 사이 리셀가격이 10만원대에서 60만대로 뛰었다. 블랙핑크의 제니를 비롯한 전 세계 셀럽들이 아디다스 삼바를 신고 다니는 모습이 유튜브와 패션지에 노출되면서다. 아디다스는 2017년 국내에서 반짝 유행한 뒤 경쟁사인 나이키에 계속 밀리고 있다. 패션업계에서는 이번 아디다스 대란을 계기로 브랜드의 인기가 부활할지 관심을 보내고 있다. 아디다스 매장에도 ‘오픈런’지난달 30일 명동의 아디다스 매장 앞에는 새벽부터 매장 앞에 줄을 서는 사람들 수십명이 보였다. 이날 아디다스에서 새로 발매하는 신발을 구매하기 위해서다. 패션업계 관계자는 “나이키도 아닌 아디다스 매장 앞에 ‘오픈런’이 벌어지는 건 이례적”이라고 말했다.아디다스 삼바 ADV블랙 모델은 불과 3달 전만 해도 발매가 9만9000원에 구할 수 있었다. 하지만 지난 8월 제니가 이 모델을 착용한 사진을 인스타그램에 올리자 상품 구하기는 하늘의 별따기가 됐다. 여성 사이즈 상품은 아예 품절되면서 가격은 60만원대로 치솟았다.제니를 비롯한 글로벌 스타들도 1990년대풍의 ‘레트로붐’이 일면서 아디다스 스니커즈를 사들여 인기가 치솟았다. 아디다스 인기를 감지하고 클래식한 디자인의 저지와 신발을 속속 선보이고 있다.아디다스와 나이키는 스포츠웨어 업계에서 호각으로 불렸다. 하지만 나이키가 한정판 스니커즈를 출시하고 다른 패션 브랜드와 협업을 진행하면서 인기를 끌면서 아디다스의 인기는 계속 하락했다.아디다스코리아 연 매출은 7000억~8000억원대로 나이키에 한참 밀리는 것으로 알려졌다. 아디다스코리아는 유한책임회사로 전환한 2017년 이후 재무제표를 공시하지 않고 있으나 매년 600억~700억원 가량의 매출이 감소한 것으로 업계는 추산하고 있다. 4년 만에 약 매출 3000억원이 증발한 셈이다.반면 나이키코리아 매출은 지난해 1조 6748억원으로 역대 최대 매출을 올렸다. 글로벌 시장에서도 마찬가지다. 아디다스 작년 매출은 251억2200만달러로 나이키(445억3800만달러)의 56.4% 수준이다. 아디다스는 2006년에 인수한 리복을 어센틱브랜즈에 매입가격의 3분의 2수준인 2조8789억원에 매각할 정도로 상황이 좋지 않다.아디다스는 지난해부터 한정판을 판매해 상품의 희소성을 강화하는 나이키의 전략을 모방하고 있다. 지난해 아디다스가 발표한 ‘Own the game’ 정책에 따른 것이다. 중간 유통 단계를 없애고 소비자에게 직접 판매하는 D2C(Direct to customer) 전략 골자로 한다.자사 온라인 매장과 직영점 판매 비율을 높이기 위해서는 한정판 상품이 필요하다. 패션업계 관계자는 “D2C 판매비중을 늘리기 위해서는 ‘여기에서만 판다’는 한정상품이 필수”라며 “아디다스가 최근 가젤, 삼바 등 제품을 한정 수량만 출시한 데에도 이런 포석이 있다”고 설명했다.아디다스코리아는 향후 3년 동안 국내 유통업자 수도 줄일 예정이다. 나이키도 지난해 국내 유통업체 수를 80여곳에서 20여곳으로 줄였다. 아디다스는 3년 뒤엔 유통업체 수를 현재 160여곳에서 20여곳으로 줄이는 내용의 구조조정안을 발표해 대리점 등의 반대 시위를 촉발했다. 대형 매장으로 확장하는 유통업체만 남기기는 방식이다. 배정철 기자 bjc@hankyung.com