산업단지 입주기업은 일감 부족, 교통난 등으로 어려움을 겪고 있다. 대부분 중소기업이다 보니 정보 보안과 물리 보안에도 취약하다. 이들을 지원하기 위해 공유경제업체들이 나섰다. 샤플은 아이디어와 기업을 연결해주는 사업을 하고 있다.
진창수 샤플 대표가 온라인 제조플랫폼 서비스에 대해 설명하고 있다. 김낙훈 기자 “기가 막힌 신제품 아이디어가 있는데 이를 효율적으로 생산해줄 업체가 어디 없을까.”
제품 디자이너와 기업인은 늘 신제품을 생각한다. 하지만 이런 아이디어를 제대로 구현해 제작해줄 제조업체를 찾는 건 쉬운 일이 아니다. 이를 해결할 방법이 없을까.
진창수 샤플 대표는 “샤플은 제품을 만들고 싶어하는 사람과 이를 생산할 수 있는 공장들을 비교 견적으로 연결하는 온라인 제조플랫폼 서비스”라고 말했다. 그는 “제품 디자이너와 아이디어 또는 특허가 있는 사람(혹은 기업)을 공장들과 매칭해준다”며 “국내외 5000여 개 공장과 49개국 디자이너가 참여하고 있다”고 설명했다.
단순히 연결만 해주는 게 아니다. 이 회사는 몇 가지 특징이 있다. 첫째, 제품 생산 전 과정 선택형 서비스를 제공한다. 제품 디자인부터 생산에 이르는 모든 과정을 평가해 전문가를 선택할 수 있다. 둘째, 비교 견적 서비스다. 수요자가 올린 파일을 부품별로 구분해 크기와 후가공 유무 등을 기록해 공급자에게 제공한 뒤 동일 조건의 견적을 빠르게 얻을 수 있다. 셋째, 수요자와 공급자 간 커뮤니케이션 서비스다. 수요자가 선택한 전문가들과 한 채팅창에서 대화하면서 제품을 만들 수 있다.
진 대표는 대학에서 제품디자인을 전공한 뒤 졸업 후 곧바로 창업했다. 서울 잠실에서 1인 창업에 나서 플라스틱으로 제작된 휴대용 세제용기를 개발해 7개국에 수출했다. 단순하면서도 실용적인 디자인으로 세계적인 디자인상인 레드닷과 IDEA의 디자인상을 받았다. 2017년 법인인 샤플을 창업하면서 그동안의 경험을 바탕으로 온라인 제조플랫폼 서비스를 시작했다.
진 대표는 “제품을 기획하고 디자인하고 제조하는 것을 기업 혼자 하려면 힘이 든다”며 “신제품 아이디어를 전문으로 제작해주는 업체와 연결하면 훨씬 능률적”이라고 말했다. 지난해부터 서비스를 시작했다. 여기엔 5000여 개 완제품 생산 공장이 참여했다. 제품 생산원가에 대한 비교견적 서비스를 제공하고, 샤플 내 생산 전문가들이 관리하는 서비스를 제공했다.
진 대표는 “글로벌 서비스를 하면서 49개국 12만 명이 회원으로 가입했다”며 “앞으로 이 서비스를 경기 반월시화를 비롯한 전국 산업단지 입주기업으로 확대할 계획”이라고 말했다. 이는 제조업체에 일감을 늘려주는 효과가 있을 것이라고 덧붙였다.
서울옥션은 한국 최대 미술품 경매 전문회사다. 글로벌 미술품 경매업체 크리스티나 소더비가 오랜 기간 상류층 대상 고가 미술품 경매 중심의 사업을 하는 것과 달리 서울옥션은 미술시장의 저변 확대를 위해 노력하고 있다. 올해 미술계 화두인 대중화를 이끌고 있다.서울옥션은 2012년 미술품 대중화의 일환으로 ‘프린트 베이커리’ 서비스를 내놨다. 중저가 미술품 수요 확대를 위해 오프라인 매장을 직접 운영하고, 유명 작가 작품을 한정판으로 제작해 일상생활에서 쉽게 접할 기회를 제공했다.미술품이 소수 상류층의 전유물이었던 것과 달리 더 많은 사람이 보다 쉽고, 저렴하게 미술품을 즐기는 데 도움을 주기 위해서다. 새로운 사업 영역을 개척했다는 평가를 받고 있다.이를 통해 김환기, 박서보, 윤병락 등 유명 작가의 작품을 저작권이 해결된 원본 프린트 버전으로 감상할 수 있게 됐다. 가격은 원화의 5분의 1 수준으로 합리적이라는 평가다.생활가전과의 협업도 하고 있다. 삼성전자와 손잡고 맞춤형 냉장고 ‘비스포크’에 디자인 스튜디오 슈퍼픽션의 캐릭터를 적용한 ‘비스포크 슈퍼픽션 에디션’을 지난 8월 선보였다. 가전제품에 예술작품을 접목한 신선한 시도였다.프린트 베이커리를 통해 ‘아트 슈퍼마켓’이라는 행사도 주관하고 있다. 국내외 100여 명의 작가와 50여 개 아트 관련 기업이 참여하는 한국 대표 예술 기획 전시회다. 소속 작가 및 유명 작가의 작품이 다양한 제품과 협업한 예술 상품들을 감상할 수 있다. 생활용품과 예술이 상충하는 시대가 아니라 서로 보완하는 밀접한 시대가 됐음을 알 수 있다.서울옥션은 온라인 미술품 경매 시장 확대에도 적극적인 움직임을 보이고 있다. 온라인 시장은 오프라인에 비해 미술품 구입에 드는 시간과 비용을 절약할 수 있다. 접근성도 탁월해 젊은 신규 고객층의 선호도가 높다.소더비는 미국 이베이와 제휴를 통해 온라인 경매 시장에 진출했다. 아마존 또한 ‘파인 아트 앳 아마존’이라는 타이틀로 온라인 시장에 들어오는 등 글로벌 시장에서도 온라인 경매 추세가 이어지고 있다.서울옥션은 자회사 서울옥션블루를 통해 미술품뿐 아니라 명품, 주얼리, 피규어 등 다양한 분야의 예술품에 대한 온라인 경매에까지 진출했다. 서울옥션블루는 최근 수집용 아이템 거래 플랫폼인 ‘엑스엑스블루’를 내놓기도 했다.미술품 이외에도 아트토이, 명품 디자인 가구 등 폭 넓은 수집용 제품 등이 소개된다. 최근 글로벌 경매사 소더비에서 ‘스니커즈’가 새로운 카테고리로 등장했다. 이런 세계적 흐름에 적극적으로 대응하고, 젊은 고객들이 안전하고 빠르게 거래할 수 있게 하기 위한 방안이 엑스엑스블루라는 평가다. 이 플랫폼은 앞으로 수입용 아이템 거래 플랫폼 시장을 선도할 것으로 기대된다.현재 한국의 전업작가 수는 10만 명으로 추산된다. 반면 미술품 경매시장에서 거래되는 출품작가는 0.1% 내외다. 이를 극복하기 위해 서울옥션은 새로운 방식의 온라인 경매 ‘제로 베이스’를 내놨다. 제로 베이스는 미술품에 대한 시장의 첫 평가인 만큼 경매 시작가를 모두 0원으로 정했다. 더 많은 신인 작가의 좋은 작품을 경매시장에 소개하기 위한 시도다. 제로 베이스는 미술품의 재판매 목적보다는 자신만의 취향을 즐기고, 미술품 대중화에 기여했다는 점에서 미술계의 혁신을 가져왔다는 평가다.미술품 대중화를 통해 사업 성장에 대한 기대는 높지만 최근 제도적 변화 등의 문제로 부정적 전망도 많다. 정부가 미술품 양도차익에 사업소득세를 부과하려는 것이 가장 큰 문제 중 하나다.현행 소득세법은 6000만원 이상 작고 작가 미술품에 대한 양도차익을 기타소득으로 분류해 4.4%, 10년 이상 보유 시 2.2% 과세하고 있다. 하지만 정부는 미술품을 거래할 때 해당 거래의 내용 등을 고려해 사업소득 또는 기타소득 분류를 결정해야 한다는 판단을 내렸다.만약 양도차익을 사업소득으로 분류해 종합과세할 경우 최고 세율 46.2%를 적용받을 수 있어 미술품 경매시장에 부정적 영향을 미칠 우려가 있다. 올 상반기 한국 미술품 경매시장 낙찰총액은 446억원을 나타냈다. 이는 전년 같은 기간 대비 28% 줄어든 규모다. 경기 부진과 세금 이슈가 크게 작용했다.서형석 리딩투자증권연구원 hsseo@leading.co.kr
‘한국 미술을 세계로, 미래로.’국내 최대 미술품 경매회사 서울옥션이 올해 창립 21주년을 맞아 내건 슬로건이다. 한국 미술시장의 지평을 넓히겠다는 의지로 읽힌다. 서울옥션은 1998년 설립 이후 지속가능한 경영과 차별화한 핵심 역량을 바탕으로 한국 미술 수출과 그림 대중화에 주력해왔다. 그동안 미술품 2만6000여 점(낙찰 총액 9100억원)을 거래하며 국내 경매시장을 이끌었다. 작년에는 낙찰 총액 1286억원을 기록해 창사 이래 최대 실적을 올렸다. 창립 첫해(18억원)보다 70배가량 규모를 키웠다. 그동안 미술애호가 3만여 명이 생겨났고, 수많은 신기록도 쏟아냈다.2007년 박수근 ‘빨래터’ 돌풍서울옥션은 1998년 10월 첫 경매에서 한국적 인상주의 미술의 개척자 오지호의 ‘향원정’을 3500만원에 팔았다. 당시 한국 미술품으로는 경매 최고가였다. 서울옥션이 첫 경매를 시작한 1998년 거래 총액은 20억원이 채 안 됐고 1999년에는 24억원어치를 팔았다. 이듬해 박수근의 ‘집골목’(1억9800만원), 유영국의 ‘산’(1억원), 장욱진의 ‘시골집’(6600만원) 등 대가들의 수작을 줄줄이 경매에 올려 미술 경매시장의 기초를 닦았다. 2001년 4월 서울옥션은 겸재 정선의 ‘노송영지도(老松靈芝圖)’를 경매에 올렸다. OCI 창업주인 이회림 명예회장은 당시 애호가들과 치열한 경합을 벌인 끝에 7억원을 주고 이 그림을 손에 쥐었다. 점당 2억~4억원 수준이던 박수근과 이중섭의 그림값을 넘어서며 고미술 최고가를 세웠다.2007년 5월 서울옥션은 꿈틀대던 한국 미술시장에 그야말로 기름을 끼얹는 사건을 일으켰다. 박수근의 20호 크기 ‘빨래터’(37×72㎝)를 경매에 올렸다. 경매 시작가 33억원에 출발한 이 그림은 응찰자들의 치열한 경합으로 순식간에 45억2000만원까지 치솟았다. 한 점에 45억원을 호가하는 그림이 등장하면서 시장이 들썩였다. 큰손 컬렉터들이 지갑을 열기 시작했고, 직장인과 주부도 그림에 투자하며 ‘아트테크’란 신조어가 생겼다. 하지만 박수근에게 ‘국민 화가’와 ‘비싼 화가’의 타이틀을 부여한 ‘빨래터’는 진위 논란에 휩싸이며 법정까지 갔다. 2009년 법원이 ‘진품으로 추정된다’고 판결하면서 이 작품을 둘러싼 논란은 일단락됐다.김환기와 단색화 열풍 선도2010년대 들어 30~50대 중산층 컬렉터가 등장하고 아파트 주거 문화가 확산되면서 국내 미술시장의 테마주는 추상화로 옮겨갔다. 서울옥션은 발 빠르게 추상화가 이우환의 작품을 전략상품으로 선택했다. 당시 국제시장에서 이 작가의 그림값이 탄력받으며 거래가 활기를 띠었다. 2012년 홍콩 경매에 1977년 이우환의 대작 ‘점’을 올렸다. 국내외 애호가들의 경합 끝에 21억3000만원에 낙찰됐다. 국내 미술품 경매 사상 생존 작가의 최고가 기록을 새로 썼다. 서울옥션은 이우환의 그림값이 치솟자 2014년부터 김환기의 작품을 경매장 앞자리에 배치했다. 국내 컬렉터와 해외 미술관들이 김환기 작품 수집에 나서 가격 상승 기대도 있었다. 서울옥션의 전략은 적중했다.2015년 홍콩 경매에서 김환기의 1971년작 점화 ‘19-Ⅶ-71 #209’(253×202㎝)는 47억2100만원에 팔려 박수근의 ‘빨래터’가 8년간 지킨 미술 경매 최고가 기록을 갈아치웠다. 미술 경기 둔화에도 불구하고 김환기 작품에 대한 국내외 미술 애호가의 ‘식탐’은 식을 줄 몰랐고, 그림값은 하루가 다르게 오르며 신기록을 쏟아냈다. 작년 5월에는 김환기의 1972년 작품 붉은색 점화 ‘3-Ⅱ-72 #220’이 85억원(약 6200만홍콩달러)을 부른 응찰자에게 팔리며 한국 미술품 경매 최고가를 경신했다. 김환기의 작품은 국내 미술품 최고가 ‘톱5’도 싹쓸이했다.서울옥션은 김환기의 단색화 작품에 이어 반추상작품도 경매에 꾸준히 올렸다. 1954년에 그린 득의작(得意作) ‘모닝스타’는 2017년 39억원에 팔려 김환기의 반추상화로는 역대 최고가를 기록했다. 서울옥션은 김환기에 이어 정상화 박서보 하종현 윤형근의 단색화 작품도 줄줄이 경매에 올렸다. 정상화의 ‘무제’(258.8×193.8㎝·11억3032만원)와 박서보의 ‘묘법’(227.5×182㎝·11억원)을 낙찰시켜 단번에 이들을 ‘10억원 클럽’ 작가 대열에 올려놨다.서울옥션은 단색화 열기가 다소 주춤해지자 천재화가 이중섭을 조명하는 데 힘을 기울였다. 작년 3월 이중섭의 대표작 ‘소’는 18억원에 경매를 시작해 치열한 경합 끝에 47억원에 낙찰됐다. 경매 추정가 20억~30억원을 훨씬 뛰어넘은 금액이었다.해외 미술품 역수출에도 공헌서울옥션은 해외 미술품의 역수출에도 공을 들이고 있다. 국내 애호가들이 소장한 초고가 해외 미술품을 홍콩에서 경매에 부쳤다. 작년 10월 홍콩 경매에서는 미국 추상표현주의 여성 조각가 루이스 부르주아(1911~2010)의 작품 ‘콰란타니아(Quarantania)’를 약 95억원에 팔았다. 수수료까지 포함하면 113억원에 육박한다. 국내 경매회사가 거래한 조각 중 최고가다. 2008년에는 미국 팝아티스트 로이 리히텐슈타인의 작품 ‘판화판, 거울, 과일이 담긴 그릇의 정물화’를 100억7000만원에 팔아 눈길을 끌었다.김경갑 기자 kkk10@hankyung.com
정보통신 분야 전문가들이 관련 분야의 트렌드를 진단하고 전망하기 위해 매년 펴내는 책이 있다. 커넥팅랩의 <모바일 미래보고서 2020>(비즈니스북스)이 바로 그 책이다. 전문가들이 자신이 강점을 지니고 있는 분야를 책임지고 집필하기 때문에 내용이 탄탄하다. 2020년의 굵직한 트렌드는 2019년 상용화하기 시작한 5세대(5G) 이동통신을 기반으로 모바일과 정보기술(IT)업계에서 큰 변화가 시작되고, 이 영향이 빠르게 다른 업계에도 불어닥칠 것이라는 점이다. 목차를 훑어보는 것만으로 2020년을 그려볼 수 있다. 스마트폰, 5G 네트워크, 스마트폰유통, 미디어, 게임, 히어러블, 공유경제2.0, 인공지능, 로봇이다.커넥팅랩이 선정한 2020년의 키워드는 어떤 기준을 뛰어넘는다는 의미의 ‘초’다. 5G가 본격화하면서 기존의 한계를 초월하는 초고속, 초연결, 초경험, 초공유, 초감각 그리고 초지능 시대가 시작된다. 2019년이 5G 시작의 시점이라면, 2020년은 다양한 서비스가 일상의 삶 속에 파고들면서 변화를 체험할 수 있는 한 해가 될 전망이다. 5G는 지금 우리가 사용하는 LTE 대비 최대 20배까지 속도가 올라간다. 이런 기술 환경에서 모바일 콘텐츠의 품질은 더욱 높아지고 시공간과 디바이스의 제약을 초월한 콘텐츠들이 등장하게 된다. 야구, 농구, 게임 등 스포츠 경기뿐만 아니라 아이돌 그룹의 콘서트, 절경이 펼쳐지는 여행지 등을 바로 눈앞에서 원하는 각도로 즐길 수 있는 증강현실(AR), 가상현실(VR) 기반의 실감형 콘텐츠가 대표적인 사례에 속한다.5G에 와이파이6, 블루투스5 등 디바이스 연결을 지원하는 네트워크 기술들이 눈부시게 발전하면서 스마트팩토리와 스마트시티 등이 더욱 가속도를 받을 것이다. 삼성전자의 갤럭시 폴드 출시는 접는 스마트폰 시대를 본격적으로 열어젖힐 전망이다. 인공지능 분야의 발전은 스마트폰에 탑재되는 음성비서로부터 시작해서 상품 배송 로봇, 자율주행 자동차, 스마트팩토리 등으로 성역 없이 뻗어나갈 것이다.5G의 상용화는 1인 미디어에 날개를 달아줄 전망이다. 가장 근본적인 변화는 ‘고품질 영상의 생방송 스트리밍’이 가능하게 된다는 점이다. 5G를 사용하게 되면서 유튜브 1인 방송도 획기적으로 변할 것이다. 가장 큰 변화는 고용량 파일 스트리밍의 이동성이다. 야외에서 얼마든지 VR, 고화질, 고음질, 고용량의 생방송이 가능해지는 시대를 맞게 된다. 여기에 VR 기술과 1인 미디어의 만남은 VR 기반의 ‘브이튜버’(버추얼 유튜버)의 활약으로 발전할 것으로 전망된다. 이는 사용자가 콘텐츠에 더욱더 몰입할 수 있는 환경이 조성되는 것을 뜻한다.주목할 만한 변화는 기존 방송이 ‘1인 미디어’형 방송을 늘리는 쪽으로 방향을 선회하기 시작한다는 사실이다. 5G의 지원에 힘입어 1인 미디어가 매스미디어와 일부 영역에서는 경쟁할 수 있는 환경이 펼쳐지게 된다. “그게 돈이 되겠나”라는 회의론에도 불구하고 애플발(發) 에어팟의 인기는 ‘히어러블’을 주요한 수익원으로 자리잡게 했다. 기술 트렌드에 관심을 가진 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.공병호 < 공병호연구소장 >
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