'실 엮는 작가' 시오타 치하루, 삶과 죽음을 흰 실로 연결하다
-
기사 스크랩
-
공유
-
댓글
-
클린뷰
-
프린트
한강 소설 '흰'에서 영감…가나아트센터 개인전 '인 메모리'
'실을 엮는 작가'로 유명한 시오타 치하루(50)가 하얀색 실로 만든 대형 설치작품으로 2년 만에 국내 관람객을 맞는다.
서울 종로구 평창동 가나아트센터에서 15일 개막한 개인전 '인 메모리'(In Memory)에서 작가는 100평(330㎡) 가까운 공간을 흰 동굴로 만들었다.
전시장 천장에 여러 겹으로 겹쳐진 흰 그물은 가운데 놓인 흰 나룻배 골조를 중심으로 바닥과 4개 벽면을 연결한다.
와이어로 매달아 살짝 띄운 배에는 흰색으로 칠한 드레스 3벌이 나란히 서 있다.
그물과 그물 사이에는 A4 용지 수백 장이 끼워져 있다.
시오타 치하루는 암을 두 차례 경험한 이후 혈관 또는 죽음을 연상할 수 있는 빨간 실을 주로 사용했지만, 이번 작품은 벽과 바닥을 제외하고 온통 하얀 공간을 만들었다.
작가는 전시장에서 열린 기자간담회에서 흰 실을 쓰게 된 것은 소설가 한강이 쓴 '흰'을 감명 깊게 읽었기 때문이라고 밝혔다.
그는 "한강의 '흰'에는 태어난 지 두 시간 만에 죽었다는 아이의 사연이 나온다"며 "저도 임신 6개월 때 양수가 터져 병원에 갔더니 의사가 아이가 곧 죽을 것이라고 말했던 경험이 있어 상당히 공감해 흰 실을 꼭 쓰고 싶었다"고 말했다.
한강이 2016년 출간한 소설 '흰'은 강보와 배내옷, 입김, 쌀, 백지, 백발, 수의 등 흰 것과 관련한 65편의 이야기로 구성된 책이다.
작가는 한국인 남편과 2020년 '흰'을 함께 읽었다며 책 표지에 쓰인 "죽지 마, 죽지 마라 제발"이란 문구를 보고 큰 감동을 받았다고 밝혔다.
그는 또 "하얀색은 죽음을 의미하기도 하지만, 삶도 같이 표현한다고 생각한다"며 "죽음이 있으면 다시 삶이 있기 때문에 생과 사 모두를 염두에 뒀다"고 덧붙였다.
아울러 배는 기억을 담고 앞으로 나가는 의미이며 작가가 자주 표현하는 드레스는 '제2의 피부'로 자신을 타인과 연결하는 매개체가 된다.
A4 용지는 일기나 편지 등 기억을 기록한 것들을 뜻한다.
그는 "기억과 죽음, 그리고 인간의 존재에 관해 생각한다"며 "큰 배 위에 얹힌 옷의 외피와 같이 우리는 기억의 바다에서 영원히 방황하고 있다"고 말했다.
작가는 이번 작품을 비롯해 실을 엮는 대형 설치작업을 할 때 대강의 스케치만 하고 시작하기 때문에 완성작이 첫 스케치와 달라지는 경우가 많다고 한다.
스태프 10명과 함께 12일 동안 작업한 이 작품 역시 애초에 배를 바닥에 놓기로 했다가 천장에 매달아 띄웠고, 태커 핀으로 실을 고정하는 위치들을 그때그때 느낌에 따라 결정하는 방식으로 제작됐다.
일본 오사카 출신인 시오타 치하루는 유학 생활을 한 독일에 거주하며 활동하고 있다.
회화로 표현하는 데 한계를 느껴 실을 사용하기 시작했다는 작가는 이번 개인전에 실로 작업한 조각과 평면 등의 신작들도 선보인다.
전시 8월 21일까지. /연합뉴스
서울 종로구 평창동 가나아트센터에서 15일 개막한 개인전 '인 메모리'(In Memory)에서 작가는 100평(330㎡) 가까운 공간을 흰 동굴로 만들었다.
하얀색 털실 뭉치 수천 개가 그물처럼 엮여 거대한 입체가 된 이 작품은 '인 메모리'로, 전시 제목이기도 하다.
전시장 천장에 여러 겹으로 겹쳐진 흰 그물은 가운데 놓인 흰 나룻배 골조를 중심으로 바닥과 4개 벽면을 연결한다.
와이어로 매달아 살짝 띄운 배에는 흰색으로 칠한 드레스 3벌이 나란히 서 있다.
시오타 치하루는 암을 두 차례 경험한 이후 혈관 또는 죽음을 연상할 수 있는 빨간 실을 주로 사용했지만, 이번 작품은 벽과 바닥을 제외하고 온통 하얀 공간을 만들었다.
작가는 전시장에서 열린 기자간담회에서 흰 실을 쓰게 된 것은 소설가 한강이 쓴 '흰'을 감명 깊게 읽었기 때문이라고 밝혔다.
한강이 2016년 출간한 소설 '흰'은 강보와 배내옷, 입김, 쌀, 백지, 백발, 수의 등 흰 것과 관련한 65편의 이야기로 구성된 책이다.
작가는 한국인 남편과 2020년 '흰'을 함께 읽었다며 책 표지에 쓰인 "죽지 마, 죽지 마라 제발"이란 문구를 보고 큰 감동을 받았다고 밝혔다.
아울러 배는 기억을 담고 앞으로 나가는 의미이며 작가가 자주 표현하는 드레스는 '제2의 피부'로 자신을 타인과 연결하는 매개체가 된다.
A4 용지는 일기나 편지 등 기억을 기록한 것들을 뜻한다.
그는 "기억과 죽음, 그리고 인간의 존재에 관해 생각한다"며 "큰 배 위에 얹힌 옷의 외피와 같이 우리는 기억의 바다에서 영원히 방황하고 있다"고 말했다.
작가는 이번 작품을 비롯해 실을 엮는 대형 설치작업을 할 때 대강의 스케치만 하고 시작하기 때문에 완성작이 첫 스케치와 달라지는 경우가 많다고 한다.
스태프 10명과 함께 12일 동안 작업한 이 작품 역시 애초에 배를 바닥에 놓기로 했다가 천장에 매달아 띄웠고, 태커 핀으로 실을 고정하는 위치들을 그때그때 느낌에 따라 결정하는 방식으로 제작됐다.
일본 오사카 출신인 시오타 치하루는 유학 생활을 한 독일에 거주하며 활동하고 있다.
회화로 표현하는 데 한계를 느껴 실을 사용하기 시작했다는 작가는 이번 개인전에 실로 작업한 조각과 평면 등의 신작들도 선보인다.
전시 8월 21일까지. /연합뉴스